o anime A indústria está cheia de histórias esclarecedoras, personagens memoráveis e espetáculos visuais que permanecem difíceis de superar. Centenas de novas séries de anime inundam o mercado a cada ano e os diversos gêneros do meio criam conteúdo especializado capaz de atingir todos os públicos. Um dos gêneros mais populares do anime é o caos mecânico elevado que é criado através de séries de mecha.
Os animes Mecha vêm em uma ampla variedade de formas e tamanhos, mas existem certos estereótipos que continuam a persistir no gênero ousado. Assim, algumas séries de mecha parecem sem graça e prosaicas, apenas para revelar gradualmente sua profundidade surpreendente.
10 Mobile Fighter G Gundam transforma a série Mecha em um torneio livre para todos
Mobile Suit Gundam começa com sua linha do tempo Universal Century conectada, mas nas décadas desde então tem havido uma riqueza de universos alternativos Gundam histórias que ajudaram a rejuvenescer a franquia mecha. Mobile Fighter G Gundam , juntamente com Ala Gundam e Depois da Guerra Gundam X , foram os três universos alternativos iniciais Gundam série e o primeiro desses experimentos aplica o tratamento shonen de batalha à prolífica série de mechas.
Mobile Fighter G Gundam se passa em um mundo onde cada país elege um Gundam para representar sua nação e competir em um torneio extenuante para determinar qual Gundam é o melhor dos melhores.
9 O Big O chega a um acordo com suas inspirações temperamentais e estilizadas
A estética tem muita importância no anime, o que significa que muitas séries desafiadoras são negligenciadas por causa de escolhas visuais que não combinam com o mainstream. O Grande O é um anime mecha de duas temporadas que deve muito filmes noir e seriados de detetive tanto quanto está interessado na ação do robô gigante.
A estrutura episódica que começa O Grande O e a maneira como Roger Smith se encaixa perfeitamente no paradigma de Bruce Wayne torna mais fácil descartar O Grande O como conteúdo de mecha de baixo nível. No entanto, este é um show tematicamente rico e inclui alguns designs de robôs retrô inspirados.
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8 Cyborg 009 nomeia uma equipe de robôs justos para impedir a destruição do mundo
Shotaro Ishinomori é um nome prolífico quando se trata do gênero sentai do Japão e seu inventivo Ciborgue 009 série é uma mistura corajosa de grampos sentai e narrativa mecha. A série segue um grupo de nove indivíduos que foram transformados em ciborgues perigosos através das más maquinações da organização Black Ghost.
Esses nove indivíduos se rebelam contra seu 'criador' e reivindicam seus poderes para impedir que o Black Ghost traga a Terceira Guerra Mundial através da comercialização em massa de armas de destruição. Ciborgue 009 continuou a evoluir ao longo dos anos e continua a ser uma mistura inteligente de drama de homem e máquina.
7 Getter Robo é uma parte formativa da evolução do gênero Mecha
Roubo de Getter tem um nome genérico e visual em contraste com a série mecha moderna, mas representa um ponto de virada crucial no gênero. Roubo de Getter co-criador, Go Nagai, já rejuvenescido teatro de robôs gigantes com Mazinger Z , mas Roubo de Getter é significativo pelo fato de ser a primeira série de mechas em que vários robôs se combinam para formar uma máquina maior.
Os 51 episódios de Roubo de Getter cobrir muito terreno. A série ainda se mantém hoje, embora tenha sido infinitamente imitada nas décadas seguintes.
6 A opinião fundamentada da polícia móvel Patlabor sobre uma sociedade mecha é altamente presciente
Mecha são galopantes em Patlabor , mas o elemento mais inventivo da franquia fundamental de Mamoru Oshii é como apresenta mechs como a extensão natural da polícia , militar e trabalho industrial. O mundo futurista que está em exibição em Patlabor é consideravelmente mais fundamentado do que o caso mecha padrão, mas ainda há uma sensação de admiração pela maneira como a franquia usa mechas para resolver problemas.
Muitos Patlabor's ideias sobre inteligência artificial que deram errado e os perigos de uma dependência excessiva da tecnologia também estariam mais tarde em exibição no livro de Oshii. Fantasma na Concha .
5 Robô gigante: o dia em que a terra parou é uma ode ao excesso
Robô Gigante: O Dia em que a Terra Parou funciona como uma releitura apaixonada de toda a carreira de Mitsuteru Yokoyama, o criador do Robô Gigante mangá. O visual retrô da série subestima sua intenção de desconstruir e impulsionar o gênero mecha.
O mundo está unido através de uma crise global e parece que a maior esperança de sobrevivência gira em torno de um menino e seu robô gigantesco. Os visuais arrojados e a ação explosiva do robô tornam difícil não se apaixonar Robô Gigante , mas a arma secreta da série OVA é sua trilha sonora de Masamichi Amano, que alcança um som tão épico para esta história climática.
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4 A visão de Escaflowne dá ao gênero Mecha o tratamento de fantasia Isekai
A Visão de Escaflowne é um anime ambicioso da década de 1990 que é tão fortemente influenciado pelo gênero de fantasia e narrativa gótica medieval quanto pelo caos mecha. Escaflowne começa tirando uma página do gênero isekai quando a adolescente Hitomi é levada para o mundo de Gaia e se torna uma voz vital entre duas nações em guerra.
Escaflowne transforma seu mecha em temíveis dragões e cavaleiros exagerados em armaduras reluzentes, todos com uma sensação de frescor. Escaflowne sofre de uma dublagem em inglês especialmente lamentável e aqueles que estão familiarizados apenas com esta versão podem não ter ideia de que experimentaram uma versão comprometida da série.
3 Eureka Seven é uma história de amor tocante contada através de pilotos de mecha presos em um mistério
Há muitos tropos familiares em jogo em Eureca Sete , uma série de mechas dos anos 2000 que contém rebeldes fora da lei, um interesse amoroso enigmático que é um colega piloto de mecha e uma misteriosa raça de alienígenas. Em sua superfície, Eureca Sete não parece estar fazendo nada de extraordinário.
No entanto, Eureca Sete conta uma história consistente com apostas em evolução ao longo de seus 51 episódios. É um anime fácil de entrar com baixas expectativas, mas há substância nele e sua aplicação de tecnologia mecha.
dois RahXephon usa Mecha Warfare como uma ferramenta de amadurecimento para sua liderança perdida
Não é fácil criar um drama psicológico que é pesado no niilismo existencial e muitas séries tentam mal recriar a magia sombria que é Neon Genesis Evangelion . Evangelion's reputação aclamada não é segredo, mas o que passou significativamente fora do radar é o anime mecha dos anos 2000, RahXephon .
RahXephon é uma das poucas séries que chega perto Evangelion' s energia. Ayato Kamina é um adolescente insatisfeito que tem muito Shinji Ikari nele. O destino de Kamina de pilotar o RahXephon torna-se um fator chave para a sobrevivência do mundo. É uma joia escondida que se aproxima do público assim que eles dão uma chance.
1 Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team se perde no custo humano da guerra
Existem dezenas de adições diversas ao abrangente Mobile Suit Gundam franquia. Situado em uma selva do Sudeste Asiático durante o auge da One Year War, a série OVA de 12 episódios da década de 1990 foi uma lufada de ar fresco para a franquia de mecha. Anterior Gundam série priorizou batalhas espaciais explosivas, enquanto A 08ª Equipe MS é um caso em escala reduzida que segue trabalhadores de baixo nível enquanto lutam por terras e recursos.
Este exame do preço que a guerra cobra para a humanidade foi habilmente explorado em Gundam série, como Órfãos de Sangue de Ferro , mas A 08ª Equipe MS estabelece esse lado mais humano de uma história de mecha.
