10 clássicos de anime retrô que ninguém assiste (mas deveria)

O anime a indústria está em constante movimento e evolução. Cada nova temporada traz uma série de novos programas para as telas dos fãs, o que significa que há sempre uma nova história para mergulhar. Por causa disso, muitos animes mais antigos – mesmo aqueles considerados clássicos no lançamento – podem se perder na confusão, caindo rapidamente da consciência do público.

Esta queda em desgraça é uma pena, pois, apesar da idade, muitos desses animes clássicos apresentam belas animações, histórias emocionantes e temas ainda relevantes para os espectadores modernos e suas experiências. Os fãs de anime que se interessam por animes mais antigos encontrarão rapidamente muitas histórias lindas e comoventes, todas esperando para serem descobertas por arqueólogos de anime.

10 animes que definiram suas décadas

10 Uma comédia de detetive que acerta na estética dos anos 80

Caçador urbano

Apesar da série ser um grande sucesso no Japão e seus personagens serem pilares da cultura pop Caçador urbano é frequentemente esquecido na América. A série foi baseada no mangá de Tsukasa Hojo e segue Ryo Saeba, um solucionador de problemas cuja ajuda pode ser convocada escrevendo XYZ em um quadro na estação de Shinjuku. Quando seu parceiro, Hideyuki Makimura, é morto, Ryo começa a cuidar da irmã de Hideyuki, Kaori, que logo se junta à sua empresa de solução de problemas. No entanto, Kaori não é fã dos modos pervertidos de Ryo e é famoso por acertá-lo com um martelo sempre que ele cruza a linha.

O anime original ainda é divertido hoje, com muita ação, aventura e comédia genuinamente engraçada. A animação de Sunrise é um deleite visual, capturando perfeitamente o aparência dos anos 80 Tóquio, o que significa que a série apresenta muitas fotos memoráveis. Além disso, o programa é extremamente influente e, após uma única exibição, você começará a ver com que frequência outros programas usam ou desenvolvem suas ideias.

9 Uma antologia criativa repleta de sucessos

Carnaval de Robôs

Carnaval de Robôs é um filme antológico com nove curtas temáticos sobre robôs e a relação da humanidade com eles. Um diretor diferente dirige cada um dos curtas, então cada um tem um estilo visual único, tornando-o um deleite para os olhos. Embora todos os shorts sejam deslumbrantes, dois são absolutamente hipnotizantes. O primeiro é de Yasuomi Umetsu Presença, que segue um homem que se apaixonou pelo robô que criou, apenas para ficar assustado quando ela desenvolve uma personalidade além de sua programação.

O segundo é de Hiroyuki Kitakubo Estranhos contos da cultura das máquinas Meiji: a invasão do ocidental, onde um grupo de habitantes japoneses pilota um robô gigante na esperança de lutar contra um americano que quer usar seu próprio robô para dominar o Japão. Um triunfo artístico, Carnaval de Robôs mostra quão variada e criativa a indústria de anime pode ser quando tem liberdade para experimentar. Também analisa profundamente como as máquinas, reais e imaginárias, moldaram a percepção do público sobre a tecnologia.

8 Uma viagem alegórica sombria e surreal

Ovo de anjo

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Escrito e dirigido por Fantasma na Concha diretor Mamoru Oshii, este OVA segue uma jovem anônima que vive em um mundo decadente repleto de ruínas. Ela passa os dias procurando suprimentos e cuidando de um ovo misterioso. Mas quando ela conhece um garoto carregando uma arma em forma de cruz, sua vida vira de cabeça para baixo quando os dois formam um vínculo desconfortável, já que ambos têm opiniões diferentes sobre o ovo e seu propósito.

Ovo de anjo é um filme que transborda atmosfera e tensão graças à sua animação deslumbrante. O filme usa lindamente luz e sombra para capturar a vasta escala deste mundo moribundo e a situação daqueles que vivem nele. Além disso, a história está repleta de simbolismo e metáforas, o que significa que é um filme em que os espectadores continuarão pensando muito depois de os créditos rolarem.

7 Um antigo Isekai que ainda rompe com a tradição

Aura do Combatente Dunbine

Dirigido e baseado em livros escrito por Gundam O Criador Yoshiyuki Tomino, Aura do Combatente Dunbine é amplamente considerado o primeiro anime isekai moderno. Após um acidente de moto, Sho Zama é transportado para o mundo mágico de Byston Well. Ele é rapidamente recrutado por Drake Luft, um senhor que recruta Zama para seu exército, já que ele tem uma aura forte o suficiente para pilotar um mech Aura Battler. No entanto, depois que uma mulher chamada Marvel Frozen explica as reais intenções de Luft para Zama, ele muda de lado e se junta à rebelião contra o duque.

Ao lançar as bases para muitas séries isekai modernas Aura do Combatente Dunbine desvia-se dos programas isekai mais recentes de várias maneiras. Mais notavelmente, à medida que a história avança, os eventos em Byston Well se espalham para o mundo real. Além disso, como muitas outras obras de Tomino, os horrores da guerra não são evitados, levando a vários episódios angustiantes que ficarão na memória dos telespectadores muito depois de os créditos rolarem.

6 Uma visão dura, mas honesta, da vida escolar

Querido irmão

Baseado no mangá escrito pela lendária Riyoko Ikeda, Querido irmão segue Nanako Misonoo, uma jovem que acaba de começar na prestigiada escola só para meninas, Seiran Academy. No entanto, ela logo descobre que a vida escolar não é tão feliz quanto ela acreditava, pois é rapidamente atraída para uma teia de ciúme, raiva e rivalidade feminina. Isso só fica mais intenso quando ela é escolhida para ingressar na irmandade de elite da escola, atraindo a ira de outros alunos.

Querido irmão é um drama incrivelmente honesto que captura como a escola pode ser traumática, como o bullying pode florescer facilmente e como é fácil para um aluno ser condenado ao ostracismo, em detrimento de seu bem-estar mental. Graças aos seus personagens maravilhosamente realizados, é impossível não ser sugado pela história de Nanako e torcer por ela enquanto ela tenta superar os obstáculos que a vida coloca à sua frente.

5 Um thriller policial elegante, mas violento

Golgo 13: O Profissional

Golgo 13

Duke Togo, também conhecido como Golgo 13, é um assassino altamente qualificado, contratado apenas por aqueles que pagam caro por seus serviços - sejam o FBI, a CIA, corporações industriais ou máfias. Independentemente de quem seja o alvo ou das situações que ele encontre, o Golgo 13 sempre dá conta do recado.

O Criador

Takao Saito

Gêneros

Ação e aventura

Avaliação

TV-MA

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Baseado em A popular série de mangá de Takao Saito , este filme foi um dos primeiros filmes de animação a apresentar CGI. Segue-se Duke Togo, um assassino profissional conhecido como Golgo 13. Depois de assassinar o filho de um barão do petróleo, Duke se encontra na linha de fogo enquanto o barão do petróleo, com a ajuda do governo americano, tenta vingar seu filho caído, não importa. o custo.

O filme gerou polêmica quando foi lançado devido à violência e à temática adulta. No entanto, sob essa violência está um tenso thriller de ação com várias reviravoltas surpreendentes na trama e cenas de ação de tirar o fôlego, o que significa que os espectadores ficarão tensos durante todo o tempo de execução. Além disso, Duke Togo irradia a frieza rude do herói de ação dos anos 80, tornando difícil não investir em sua história.

4 Uma reviravolta cômica em itens básicos da ficção científica

O Irresponsável Capitão Tylor

Baseado em Hitoshi Yoshioka O homem mais irresponsável do espaço série de novelas leves, O Irresponsável Capitão Tylor segue Tylor, um jovem sem direção ou propósito. Na esperança de ganhar algum dinheiro, ele tenta conseguir um emprego fácil na Força Espacial dos Planetas Unidos, mas seu plano logo dá errado quando ele acidentalmente resolve uma situação perigosa com reféns. Como recompensa, Tylor recebe o comando do Soyokaze, um cruzador espacial de baixa potência e pouco funcional. Agora Tylor tem que tentar comandar esta nave e lidar com o Império Sagrado Raalgon, um império alienígena que continua tentando enganar, sabotar ou destruir as naves da Força Espacial dos Planetas Unidos.

Embora outros programas tenham tentado histórias semelhantes, nenhum conseguiu fazê-lo com a inteligência ou o estilo de O Irresponsável Capitão Tylor. As situações e contratempos cômicos em que Tylor se envolve são surpreendentes e sempre hilariantes. Devido a esta, O Irresponsável Capitão Tylor é uma boa escolha para fãs de anime de comédia que procuram algo novo.

3 A aventura de um menino em um mundo sombrio e horrível

Agora e então, aqui e ali

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Agora e então, aqui e ali foi muito elogiado quando foi lançado. No entanto, foi rapidamente esquecido logo depois, caindo nas fendas da consciência pública. Criado e dirigido por Cesta de frutas diretor Akitaro Daichi, a história segue Shuuzou “Shuu” Matsutani, um menino com uma vida comum. Uma noite, ao subir em uma chaminé, ele conhece Lala-Ru, uma garota misteriosa com um pingente estranho. No entanto, uma mulher aparece de repente, acompanhada por dois mechs semelhantes a dragões. Shuu tenta proteger Lala-ru, mas os dois são sequestrados pela mulher e levados para seu mundo desértico e desolado. Como prisioneiro, Shuu é forçado a entrar no exército do ditador Hamdo e obrigado a fazer coisas horríveis. Mas ele nunca perde a esperança de resgatar Lala-ru e derrubar Hamdo.

Agora e então, aqui e ali é um show sombrio que não hesita em mostrar um mundo verdadeiramente horrível e os perigos do totalitarismo. Embora possa ser difícil de engolir em alguns pontos, a provação angustiante de Shuu é emocionante, e os temas da história são relevantes para a situação global moderna, especialmente a sua visão de como os impérios lidam com a ameaça da diminuição dos recursos.

2 Uma Ópera Espacial Cheia de Ação

Par Sujo

Baseado nos romances leves escritos por Haruka Takachiho e ilustrados por Yoshikazu Yasuhiko, Par Sujo se passa em um futuro onde a humanidade se expandiu para as estrelas. No entanto, por vezes, estes civis intergalácticos encontram enormes problemas. Quando isso acontece, a World Welfare Works Association envia Consultores de Problemas para ajudar. A série acompanha dois desses consultores, Kei e Yuri, conhecidos como Dirty Pair, devido ao hábito de deixar um rastro de destruição por onde passam.

As séries é muito divertido, misturando perfeitamente ação e comédia. Ele também aproveita ao máximo seu cenário intergaláctico, enviando as heroínas em missões únicas e variadas e lançando-as em cenários memoráveis. Além disso, o relacionamento de Kei e Yuri é bem administrado, acertando perfeitamente a vibração do amigo policial de uma forma que parece orgânica.

1 Uma nova versão de um clássico de Tezuka

Metrópole

Metrópole é uma adaptação de anime de 2001 de Garoto Astro Criador de Osamu Tezuka lendário mangá de 1949 ambientado em uma cidade que abriga humanos e robôs. No entanto, muitos humanos se ressentem dos robôs e, portanto, são fortemente discriminados, sendo forçados a viver nos níveis mais baixos da cidade. O detetive Shunsaku Ban e seu sobrinho Kenichi são enviados a esta cidade para prender o Dr. Laughton, um cientista suspeito de violar a legislação de direitos humanos. No entanto, no laboratório, Kenichi encontra uma garota estranha sem nenhuma lembrança de seu passado, desencadeando uma cadeia de eventos que terá enormes repercussões no futuro de humanos e robôs.

Metrópole é um filme lindamente animado repleto de visuais impressionantes. Além disso, os temas da história são tão relevantes e ressonantes hoje como quando o filme foi lançado pela primeira vez em 2001, tornando-o imperdível para os fãs do trabalho de Tezuka e para aqueles que amam histórias sobre a relação da humanidade com a tecnologia.

Metrópole (2001)

Título original: Metoroporisu
Kenichi e seu tio Shunsaku Ban devem descobrir o mistério por trás da garota robô Tima.