Muitos dos maiores fenômenos de anime são as séries em andamento que acumularam centenas, ou mesmo milhares, de episódios ao longo dos anos. Dito isto, os longas-metragens de anime têm o potencial de atingir alturas ainda maiores devido a fatores como orçamentos maiores e sua compulsão por contar histórias independentes.
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Filmes de anime específicos como Akira , A Viagem de Chihiro , ou ainda mais recente, como Promar tornaram-se clássicos perenes que mostram o que esse meio pode realizar. No entanto, existem muitos filmes de anime impressionantes que escapam e não alcançaram a mesma notoriedade, apesar do nível de excelência por trás deles.
ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO10 Beladona da Tristeza
Data de lançamento: 30 de junho de 1973
de Eiichi Yamamoto Beladona da Tristeza tem 50 anos e ainda assim os filmes de anime modernos lutam para replicar os visuais hipnotizantes que estão em exibição neste trágico filme experimental. Beladona da Tristeza inspira-se no texto francês, Satanismo e Bruxaria , e conta um conto de moralidade sobrenatural enquanto Jeanne se envolve em uma barganha faustiana com o Diabo depois que sua inocência é roubada.
Essa história crua é contada por meio de visuais psicodélicos e surreais que tornam o filme um veículo polarizador. Beladona O fracasso comercial da Mushi até forçou a Mushi Production a declarar falência. Beladona da Tristeza tornou-se um clássico cult na última década, mas ainda é um recurso de anime amplamente desconhecido.
9 Folhas mortas
Data de lançamento: 17 de janeiro de 2004
Folhas mortas é um filme de anime que dura pouco menos de uma hora, mas se move em um ritmo tão implacável que ainda parece caber 90 minutos de filme neste pacote compacto. Dirigido por Hiroyuki Imaishi do famoso Studio TRIGGER, Folhas mortas gira em torno de uma das prisões espaciais mais estranhas da galáxia.
Pandy e Retro são dois bandidos maiores que a vida que passam a maior parte do filme orquestrando uma grandiosa fuga da prisão. Essa fuga mantém Retro e Pandy ocupados, mas o ato final é cheio de estranhas surpresas que acrescentam profundidade a essa estranha narrativa.
8 Colorida
Data de lançamento: 21 de agosto de 2010
Colorida , baseado no romance homônimo de Eto Mori, apresenta uma história trágica sobre perda, ansiedade e o mal-estar da vida que parece a versão deprimente em anime de um filme da Pixar. Colorida começa com uma alma perdida que é colocada no corpo de um jovem adolescente suicida, Makoto Kobayashi, e recebe seis meses para descobrir seu maior pecado em sua vida passada, bem como o que perturba seu corpo humano temporário.
Colorida apresenta algumas belas sequências de fantasia impressionista que são fortemente justapostas à existência conturbada de Makoto. Colorida destaca com confiança as pressões das crianças enquanto se preparam para a vida adulta, o que talvez tenha mantido Colorida de se conectar com um público maior.
7 Spriggan
Data de lançamento: 5 de setembro de 1998
Spriggan é uma série única de ação e ficção científica com conotações bíblicas, onde organizações secretas obscuras brigam pelo controle de artefatos misteriosos. Spriggan recentemente se tornou um anime Netflix de seis episódios em 2022 que foi capaz de adaptar adequadamente mais da história do mangá de seu material original, mas também há um longa-metragem de 1998 que é um dos destaques da década.
Co-escrito por Katsuhiro Otomo, Spriggan apresenta uma distopia cyberpunk que não parece tão distante de Akira da paisagem apocalíptica. Spriggan vai para quebrar em sua conclusão, mas ainda se tornou uma relíquia de anime mais rara.
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6 Steamboy
Data de lançamento: 17 de julho de 2004
Steamboy é a continuação de direção de longa-metragem de Katsuhiro Otomo para Akira e um trabalho de amor que levou mais de uma década para dar vida. O nível de precisão de Otomo é uma raridade nos filmes de anime modernos e a quantidade de trabalho presente nesta divertida aventura steampunk a torna esmagadora. que não é um hit universal e principalmente discutido em multidões de animação obstinada.
Steamboy ocorre em uma versão alternativa da Europa do século 19, onde a tecnologia movida a vapor está à beira de um avanço. Steamboy olha para uma linhagem criativa enquanto Ray luta para proteger a invenção de seu avô e o legado de sua família.
5 Monte sua onda
Data de lançamento: 21 de junho de 2019
Masaaki Yuasa é um mestre de anime moderno responsável por trabalhos icônicos no cinema e na televisão que incluem artistas como Lu sobre a parede , Devilman Crybaby , e você-ah . Monte sua onda conta um conto cheio de fantasia de amantes infelizes que está no mesmo nível do resto das obras de Yuasa, mas se perde entre seus projetos maiores.
O coração de Hinako é aberto por um heróico bombeiro, Minato, que morre tragicamente durante uma de suas tentativas de resgate. Hinako encontra Minato reconstituído na água sempre que ela canta sua música especial. Monte sua onda utiliza lindos efeitos de água e animação, mas em sua essência é uma história comovente sobre luto e aceitação.
4 Uma Carta Para Momo
Data de lançamento: 21 de abril de 2012
Às vezes descrito como uma visão mais melancólica do Studio Ghibli A Viagem de Chihiro , Uma Carta para Momo é uma história tenra de amadurecimento que usa o absurdo de yokai para representar a confusão e a dor do luto e da perda. A jovem Momo e sua mãe se mudam para uma pequena cidade após a morte do pai de Momo e a jovem luta para se aclimatar.
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Momo é assombrada por uma das cartas inacabadas de seu pai para ela, mas de repente ela é seguida por um grupo de yokai demoníaco que só ela pode ver. Uma Carta para Momo usa artisticamente essas manifestações misteriosas como uma forma de descompactar a dor reprimida de Momo.
3 Recordações
Data de lançamento: 23 de dezembro de 1995
O anime é bastante receptivo à narrativa antológica e Recordações é uma relíquia de anime da década de 1990 cuja reputação nunca pareceu igualar seu alto nível de qualidade, embora um lançamento em Blu-Ray de 2021 tenha ajudado a aumentar Recordações ' visibilidade. Recordações é uma colaboração entre aclamados contadores de histórias de anime como Satoshi Kon, Katushiro Otomo e Koji Morimoto, dividido em três interpretações diversas de ficção científica.
'Magnetic Rose' é freqüentemente citado como o mais forte de Recordações ' segmentos e elegantemente explora os sentimentos de saudade da perda. 'Stink Bomb' se inclina mais para a comédia e 'Cannon Fodder' é uma história de guerra dura e o chicote tonal entre esses contos é uma crítica válida para Recordações .
2 atriz do milênio
Data de lançamento: 14 de setembro de 2002
Satoshi Kon faleceu muito jovem, o que dá a cada uma de suas produções de anime uma seriedade extra. Não há elos fracos na filmografia de Kon, mas atriz do milênio é indiscutivelmente o menos popular e acessível do lote. O filme é obcecado em como o cinema confunde as linhas entre fantasia e realidade, o que é transmitido de forma poderosa por uma atriz aposentada que relembra sua carreira com dois documentaristas.
atriz do milênio cria uma história tão comovente e emocional que vai ressoar com qualquer pessoa, mesmo que não seja atriz ou mais tarde na vida. atriz do milênio é difícil de vender para alguns e é atípico de As obras psicologicamente mais assombrosas de Kon .
1 filhos do mar
Data de lançamento: 7 de junho de 2019
O Studio 4°C tem um histórico de obras-primas meticulosamente animadas e de 2019 filhos do mar contém alguns dos mais visuais impressionantemente animados da vida aquática . tanto de filhos do mar simplesmente celebra a beleza inerente deste ecossistema ameaçado.
filhos do mar se transforma em uma narrativa de amadurecimento quando o adolescente rejeitado Ruka faz amizade com dois irmãos que compartilham uma conexão única com o mar. É um filme que está mais interessado na atmosfera do que em uma história complicada. filhos do mar aborda a complicada relação entre a humanidade e a natureza, que pode ser uma venda esotérica.
