De todos os gêneros, quadrinhos de terror tem algumas das artes mais incríveis. Ao apresentar histórias que muitas vezes incluem imagens ou conceitos perturbadores em um belo estilo, os criadores são capazes de enfatizar tanto os horrores da história quanto a beleza da arte por meio de seu contraste.
Muitos artistas do gênero de terror gostam de experimentar tons escuros para definir o clima, bem como choques de cores brilhantes para destacar episódios de violência ou surpresa. Outra técnica popular para arte em quadrinhos de terror é o uso de um estilo pictórico, que pode adicionar mais profundidade ou realismo à história. Se o leitor vai ficar apavorado, pelo menos pode desfrutar de uma arte incrível.
10/10 Arkham Asylum apresentou bela loucura
A beleza é provavelmente a última coisa que vem à mente da maioria das pessoas quando pensam sobre o infame asilo Arkham de homem Morcego histórias em quadrinhos. O local tem sido tipicamente retratado como uma estrutura sombria, miserável e pouco atraente, onde o o pior dos piores inimigos do Batman são mantidos isolados da sociedade.
Apesar de seu cenário sombrio, asilo Arkham , escrito por Grant Morrison , apresenta arte notável de Dave McKean. Os painéis variam de representações realistas a respingos de cor praticamente impressionistas contra fundos pretos, principalmente ao retratar o Coringa e sua natureza caótica. Este título é verdadeiramente uma experiência visual única e atraente.
10/09 Die deu vida aos jogos de mesa
Kieron Gillen escreveu o , uma série de quadrinhos sobre um grupo de amigos que foram magicamente transportados para o mundo de fantasia de o jogo de mesa que eles jogaram . Desde o início dos quadrinhos, o grupo é cercado por mistérios sombrios, e o mundo em que se encontram é cheio de perigos.
Os gráficos da série foram criados pelo artista francês Stephanie Hans . Cada página é uma verdadeira obra de arte. Hans disse uma vez em uma entrevista que cada página pintada leva em média um dia inteiro para ser criada. O tempo claramente valeu a pena, porque este é um dos livros mais bonitos, embora às vezes perturbadores, do mercado.
8/10 Beautiful Darkness apresentou um pequeno mundo enganosamente infantil
Na novela gráfica Bela escuridão , de Fabien Vehlmann e Kerascoët, um grupo de pessoas minúsculas é expulso de sua casa no cadáver de uma jovem. Repentinamente desabrigados, eles devem tentar sobreviver à dura selva da floresta em que o corpo estava deitado.
O estilo deste livro parece um conto de fadas infantil, mas esta não é uma história para crianças . Apesar da aparência fofa das pessoas minúsculas, que são desenhadas em estilo caricatural, e das lindas lavagens de cores de aquarela, a história contada neste livro é sombria e só fica mais angustiante à medida que avança. A aparência de livro infantil desta história apenas enfatiza o horror em sua história.
7/10 O ensino médio foi difícil, mas a arte foi brilhante em Wytches
Em autor premiado com Eisner Scott Snyder Series Bruxas , o bullying excessivo levou a família Rook a se mudar para uma nova cidade. Infelizmente para eles, a nova cidade tinha um segredo obscuro e sua filha adolescente Sailor acabou bem no meio disso.
A história sombria de Snyder é trazida à vida pela arte de atleta . A verdadeira estrela, porém, é o trabalho de cores feito por Matt Hollingsworth . Cores brilhantes saltam de fundos escuros e sombrios. Lavagens semelhantes a aquarela são interrompidas por listras ou manchas de tinta. Contrastes dramáticos são capturados entre sombras e realces. O efeito geral é bonito e sombrio, e captura perfeitamente o clima da história.
6/10 Underwinter definir a cena com aquarelas
Ray Fawkes ambos escreveram e criaram a arte para a série de quadrinhos apresentada sob o Inverno título. Cada série dos quadrinhos contava uma história diferente ambientada no mesmo universo. O primeiro era sobre um quarteto de cordas que deve salvar o mundo com sua música, o segundo sobre uma família enfrentando uma maldição e o terceiro sobre uma bruxa que detém a chave para a vida após a morte.
Embora a resposta crítica à escrita da série tenha sido mista, sua arte é bonita e evocativa. Fawkes criou este mundo usando aquarelas soltas e principalmente paletas de cores calmantes, ocasionalmente interrompidas por salpicos de vermelho. O resultado final é realmente uma obra de arte especial.
5/10 The Eyes Of The Cat introduziu uma equipe lendária
Embora mais conhecido por seus volumes de ficção científica, o lendário cineasta e escritor de quadrinhos Alexander Jodorowsky e artista Moebius ' primeira colaboração foi em um livro chamado Os olhos do gato . A história quase não tinha palavras, contando quase exclusivamente com a arte de Moebius para contar a história.
A arte, em tinta preta sobre papel amarelo, é dramática e detalhada. O intrincado trabalho de linha de Moebius é aumentado por ângulos dramáticos e perspectivas inesperadas. A história em quadrinhos não precisa de cor para contar sua história dramática e horrível. O nível de detalhe e caráter que o artista conseguiu transmitir através de apenas duas cores é realmente impressionante.
4/10 Beasts of Burden disse horror da perspectiva de um animal
O escritor Evan Dorkin escreveu o primeiro Bestas de carga cômico para um cavalo escuro A antologia de Halloween, em seguida, começou a lançar mais histórias, já que ele e a artista Jill Thompson tiveram tempo para trabalhar nelas. As histórias seguem um grupo de animais inteligentes, principalmente cães, que investigam ocorrências sobrenaturais em sua cidade .
As histórias contadas nesses quadrinhos são lindamente acompanhadas pela arte de Thompson, que torna os animais de mesmo nome em lindas aquarelas em negrito. A história em quadrinhos é linda de se ver, e os personagens são adoráveis. Esta é uma história em quadrinhos de terror, então qualquer um que seja sensível a coisas ruins acontecendo com os animais pode querer ficar longe.
3/10 Dias ociosos usaram cores para criar ambiente
Na novela gráfica Dias ociosos , Jerome está se esquivando do recrutamento canadense durante a Segunda Guerra Mundial e se escondendo na cabana de seu avô na floresta. Ao lidar com a morte súbita e violenta de seu pai, ele se envolve em outro mistério envolvendo a cabana e sua história.
Este livro foi escrito por Thomas Desaulniers-Brousseau, com arte de Simon Leclerc. A arte de Leclerc fornece uma borda inquietante para os painéis dos quadrinhos , com seu uso prolífico de tons avermelhados evocando sentimentos de sangue e ferrugem. A arte é impressionista, mas com um elenco doentio que deixa o leitor preparado para a progressão sinistra da história.
2/10 Freaks Of The Heartland levou os leitores para o país
Uma das funções mais importantes da arte nos quadrinhos de terror é dar o tom para o leitor. Quando a história exige que o leitor sinta medo ou suspense, o tratamento artístico correto pode evocar esses sentimentos sem uma única palavra.
Nesta história perturbadora do escritor Steve Niles, uma fazenda familiar abriga um segredo obscuro que ameaça ser revelado. Artista Greg Ruth habilmente pinta as cenas nestes volumes principalmente em tons de cinza e sépia, lavando a cor da localização pastoral e dando-lhe um ar profundamente perturbador. As figuras são renderizadas em detalhes, e a cor quase monótona leva a efeitos de iluminação dramáticos e eficazes que melhoram a sensação do trabalho.
1/10 Monstress é linda e aterrorizante
Monstro é sem dúvida um dos quadrinhos mais bonitos já feitos. Este livro premiado da escritora Marjorie Liu e da artista Sana Takeda se passa em um reino de fantasia baseado em uma versão matriarcal do início do século XX em Hong Kong. Desde o início, esta série não foge de imagens horríveis.
desonesto Shakespeare Stout
A Takeda rendeu a arte em cada painel com detalhes intrincados. As cores do livro são de alguma forma ousadas e desbotadas, dando uma sensação um pouco antiga à história. O belo estilo da arte é um forte contraste com o conteúdo horrível que surge durante a história . Esse contraste serve para tornar o livro mais bonito e mais macabro.
