Desenhos animados e animação são uma forma de arte incrivelmente versátil. Eles exigem movimento dinâmico, exagero e realismo em uma variedade de doses diferentes e resultaram em uma grande paisagem de estilos diferentes. Na maioria das vezes, depois que um animador ou diretor finaliza seu estilo para um projeto, eles normalmente o mantêm pelo resto de sua execução. No entanto, existem casos raros em que mudanças na tecnologia e na indústria podem encorajar um estúdio a atualizar seu estilo e casos ainda mais raros em que um desenho animado pode até tentar experimentar.
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Esses casos resultam em mudanças significativas e incrivelmente perceptíveis em alguns dos melhores desenhos animados da indústria, que foram recebidos com admiração em muitos casos e estranhos escrutínios em outros. A televisão, possivelmente ainda mais do que qualquer outro meio, é aquele cujo público exige consistência e familiaridade, portanto, qualquer mudança corre o risco de alienar espectadores leais. Mas a animação é uma forma de arte em si mesma que incorpora dinamismo e flexibilidade ao espectador, então esta lista incluirá alguns exemplos famosos de quando um desenho animado deu o salto e mudou os estilos de arte, mesmo que por um momento.
10American Dragon: Jake Long e The Replacements
Na maior parte, a animação do Disney Channel é normalmente mantida consistente entre uma variedade de seus programas, até um momento perdido em meados dos anos 2000, quando a animação de dois dos principais programas do Disney Channel foi atropelada por um ônibus e nunca mais voltou a ser a mesma.
Esses dois programas foram Dragão Americano: Jake Long , uma série de ação / aventura sobre uma criança sino-americana que pode se transformar em um dragão, e As substituições , uma série sobre duas crianças órfãs que poderiam substituir qualquer pessoa em suas vidas por pessoas diferentes com apenas um telefonema. A 1ª temporada de qualquer série tinha designs muito mais redondos e leves, mas logo veria mudanças nos diretores de suas respectivas 2ª Temporada, mudanças que resultariam em tons de cores mais escuros e animações mais ousadas e mais simples. Embora a qualidade de qualquer uma das séries ajudasse a reter seu público, eles não foram exatamente recebidos de forma positiva durante a transição.
9Samurai Jack
Mudando para uma mudança de estilo mais positiva, Samurai Jack é o anfitrião de uma variedade de opções de animação únicas e distintas graças à direção do criador Genndy Tartakovsky. O retorno da quinta temporada veria uma incrível atualização de qualidade e cor que ajudou a série a se tornar simultaneamente muito mais escura e mais vibrante e para a totalidade da série, houve usos consistentes e exclusivos de close-ups e uso de margem cinematográfica para ajudar a paralelamente a série com suas influências de filmes de samurai.
No entanto, para esta lista, Samurai Jack's a escolha de animação de destaque principal seria aquela que só poderia ser alcançada por meio da animação. Essa seria a cena de luta incrivelmente estilizada em 'Episódio XL: Samurai vs. Ninja', onde Jack lutaria contra um dos robôs de Aku, os agressores ninja em uma montagem inteiramente em preto e branco de furtividade ninja. Um desapareceria totalmente em espaços pretos, enquanto o outro em branco. É um experimento simples, mas distinto em animação que surpreendentemente resultou em uma das lutas mais dinâmicas e visualmente atraentes da série.
8Universo Steven
Universo Steven é uma das séries de animação mais ambiciosas do Cartoon Network por mais de um motivo. Ele desafia e retrata emoções e intimidade de maneiras incrivelmente únicas entre sua escrita, diálogo, design e música, mostrando os incríveis talentos da criadora Rebecca Sugar e sua equipe.
No entanto, esta lista abordará um caso em que o programa trouxe um animador convidado para um dos momentos mais memoráveis da série. Esse animador seria Takafumi Hori, um animador do Studio Trigger, que foi contratado para animar a sequência musical 'Here Comes a Thought' para o episódio 'Mindful Education'. É uma música sincera combinada com cores absolutamente impressionantes e trabalho de animação que realmente adiciona uma ruga memorável na execução da série.
7Hora da aventura com Finn e Jake
Hora de Aventura é uma série que define a ambição artística em tantas formas. Atuando como a série de marca registrada do Cartoon Network por cerca de uma década, ele foi o anfitrião de uma variedade de animadores convidados apresentando alguns de seus episódios mais distintos visualmente. Isso inclui a sobrecarga de CGI que é 'A Glitch is a Glitch', a estranheza de 'Water Park Prank' e o impressionante stop motion dos premiados 'Bad Jubies'.
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Porém, para esta lista, o grande destaque do desempenho em Adventure Time's a experimentação da animação teria de ser quando trouxessem a estrela em ascensão do anime, Masaaki Yuasa, para dirigir o episódio surreal e estilístico 'Food Chain'. Nele, Yuasa leva o espectador a uma montanha-russa inteira de suavidade visual enquanto ele move Finn e Jake por um laço mágico e estranho da cadeia alimentar da natureza.
6Hambúrgueres do bob
Hambúrgueres do bob é uma das comédias de estreia da Fox (talvez, da Disney agora) em seu bloco de animação. Por mais engraçado e tonalmente distinto que seja, não é uma série exatamente conhecida por sua animação. No entanto, definitivamente adiciona uma exceção interessante em sua estreia na 8ª temporada, 'Brunchsquatch'.
Iniciar, Hambúrgueres do bob dá um pequeno aceno para a comunidade de animadores de fãs ao deixar 62 artistas animarem cenas diferentes em seus próprios estilos, cada uma parando e mudando totalmente para a última. Se você não é fã de Hambúrgueres do bob mas ainda aproveite uma boa animação de vez em quando, confira este episódio. É uma maratona total de talentos independentes.
5Os Padrinhos Mágicos
A ode de Butch Hartman à imaginação da infância é uma marca registrada na infância de diferentes pessoas, onde suas primeiras temporadas agem como uma memória afetuosa para várias e seus episódios finais permanecem a uma distância segura. Uma série conhecida por sua imaginação e histórias de aventura como esta não poderia exatamente corresponder a sua própria ambição se não sacudisse sua animação de vez em quando. E a única instância importante que fez foi um destaque fantástico nas memórias de muitos fãs e uma grande homenagem à animação como um todo.
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Esse destaque seria seu filme feito para a TV 'Channel Chasers', em que Timmy Turner entra no mundo diverso que é a televisão, explorando uma variedade de paródias de Amendoim , Os Simpsons , é Nickelodeon sênior Rugrats , e até mesmo um aceno não tão sutil para esfera do dragão .
4A hora do poder de Jimmy Timmy
Episódios de crossover são um grampo importante na televisão americana, onde sitcom e cartoon compartilham cânones para um breve episódio. A fórmula para desenhos animados, no entanto, normalmente dita encontrar uma série que seja visualmente igual à sua.
No entanto, Timmy Turner faz essa lista novamente enquanto explora e se choca com seu homólogo animado em 3D, Jimmy Neutron, em um evento de crossover que não apenas entusiasmou seus espectadores, mas, devido à sua pura distinção visual, ainda permanece na memória de seus fãs. Ver Jimmy Neutron em 2D foi um espetáculo e Timmy Turner em 3D foi ... também uma mudança de animação que existe. Não importa como se possa ver o resultado, esta foi definitivamente uma troca memorável nos departamentos de animação.
3Coragem o cão covarde
Coragem o cão covarde é um dos desenhos animados mais conceituados da memória recente. Isso se deve ao seu tom sombrio, episódios emocionantes e, é claro, algumas de suas escolhas visuais mais distintas, impressionantes e assustadoras. Isso inclui o jumpscare de argila em 'Coragem na Cidade Fedorenta', o espírito da lua cheia em 'A Casa do Descontentamento', a árvore mágica em 'A Árvore Mágica de Lugar Nenhum' e, sem dúvida, o CG animado pesadelo que é o rei Ramsés.
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Alguns episódios se aprofundam um pouco mais na mudança da animação, como a aventura em CG em 'Hard Drive Courage' e o estilo de livro de histórias 'Remembrance of Courage Past'. No entanto, para esta lista, a honra vai para os pesadelos visuais de 'Perfeito', onde os sonhos de Coragem hospedam alguns lembretes assustadores de seus próprios fracassos e, acima de tudo, a coisa azul que simplesmente diz: 'Você não é perfeito.' De onde veio esse show?
doisBen 10
Ben 10 é um espetáculo para as gerações, ou seja, para as diferentes gerações. Ele viu mudanças visuais e reinicializações que dão às crianças de diferentes idades uma versão diferente do Ben 10 e sua continuidade. Em meados dos anos 2000, ele tinha um estilo muito mais redondo e fluido. Quando a série chegou a Força alienígena e Alien ultimate , adotou um estilo de tons muito mais escuros e mais nítidos para combinar com seus tons muito mais adultos.
Depois, há as gerações que se separam totalmente de sua qualidade crescente para se tornarem muito mais atraentes para públicos mais novos. Isso inclui a linha mais ousada de Ben 10 Omniverse e o restyle / reboot total que é a encarnação de 2016. Ben 10 é uma série de mudanças de animação diferentes que tiveram resultados diferentes, mas ainda assim continua sendo um dos programas de ação / aventura marcantes do Cartoon Network.
1Os Simpsons
O topo desta lista não é apenas um bom exemplo da evolução de uma série, mas também a evolução da animação como um grampo para a programação de longa duração. Os Simpsons é uma comédia familiar de animação que já se arrasta há quase 30 anos e, junto com seu estilo de escrita e piada, tem visto mudanças dramáticas de geração em sua animação. Nenhum é mais perceptível do que a mudança entre o episódio piloto e os episódios posteriores, à medida que imagens nítidas e exageradas são alteradas para desenhos muito mais suaves e aerodinâmicos.
Os Simpsons mais uma vez veria outra atualização de animação entrando em sua 20ª temporada, ao entrar na era do HD, uma mudança que seria representada pela nova introdução que os fãs conhecem hoje. Os Simpsons tem sido não apenas um bom calendário para a evolução da animação, mas também uma linha do tempo para as mudanças nas sensibilidades artísticas e estilísticas que os fãs sabem que virão e, se a Disney tiver algo a dizer sobre o assunto, permanecerá um porta-estandarte por gerações. venha.
