O clássico filme de quadrinhos de 2006 V de Vingança será lembrado por duas coisas. O primeiro é para inspirar a rede de vigilantes online Anonymous a usar a famosa máscara de Guy Fawkes como seu símbolo. A segunda é por geralmente ser um filme muito bom, embora com diferenças drásticas de seu material original. Adaptado da história em quadrinhos de 1989 de mesmo nome por Alan Moore, o filme foi bem escrito, dirigido com maestria e contou com um elenco de atores poderosos. Os nomes associados à produção incluem Stephen Fry, os irmãos Wachowski e o falecido grande John Hurt.
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Sua história de revolução em face de um governo fascista corrupto era uma variante da carta de amor original ao anarquismo que Moore havia escrito, mas ainda era divertida o suficiente para as multidões tradicionais e tinha nuances sutis o suficiente para impressionar os críticos. Mas nenhuma produção cinematográfica dessa escala pode resistir a ter alguns segredos especiais, símbolos ocultos e histórias bizarras no set que nem mesmo os fãs mais obstinados conhecem. Embora nenhuma quantidade de surpresas possa ofuscar o impacto do filme, é sempre interessante explorar como um filme é feito, especialmente aquele que deixou um impacto cultural tão vasto. Embora esteja avisado, haverá spoilers.
quinzeV FOI INTERPRETADO POR QUATRO ATORES DIFERENTES
A maioria dá crédito a Hugo Weaving por dar vida ao vigilante mascarado V com seu trabalho magnético de voz e um desempenho físico um pouco exagerado. Mas enquanto Weaving acabou sendo a única voz de V, o personagem em si foi originalmente interpretado por James Purefoy. Purefoy durou apenas seis semanas nas filmagens antes de desistir, dizendo que não poderia continuar usando a máscara pelo resto das filmagens. A tecelagem foi incluída no projeto, mas as cenas de Purefoy foram mantidas e dubladas para economizar tempo e dinheiro.
Junto com Weaving e Purefoy, duas acrobacias duplas estiveram envolvidas na performance de V. Chad Stahelski o interpretou na cena Larkhill onde o dublê realmente teve que passar por fogo real e David Leitch, um coordenador de luta, o interpretou durante a luta da Estação Victoria, onde ao invés de filmar em câmera lenta, ele se moveu na velocidade normal e todos os outros movido lentamente para economizar dinheiro.
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14A SEGURANÇA ESTAVA INSANAMENTE APERTADA
A segurança é uma preocupação com praticamente todas as produções de filmes. Existem tantos perigos e coisas que podem dar errado, que enormes quantias de dinheiro são gastas em segurança e severas limitações aos disparos são postas em prática. Isso foi especialmente verdadeiro para V de Vingança . Cada pessoa que trabalhou no filme, dos atores principais aos artistas gráficos, foi submetida a rigorosas verificações de antecedentes e todas as armas, acessórios ou outros, foram fortemente regulamentadas.
Cenas que exigiam que a equipe filmasse em torno do Parlamento e do Big Ben só podiam ser filmadas em horários selecionados e cedo e eles tinham controle muito limitado sobre o tráfego para evitar que fãs inspirados tentassem um ataque terrorista contra o governo britânico. Os tanques desativados usados para o impasse final foram inspecionados com frequência para garantir que não tivessem sido armados ou alterados e eram constantemente guardados por oficiais armados.
13ALAN MOORE NÃO QUERIA NADA COM ISSO
Alan Moore tem dupla reputação de ser um dos escritores de quadrinhos mais brilhantes da era moderna e um cara maluco que parece um caçador de peles do século XIX. Antes de Vingança , Moore tinha experimentado seu trabalho sendo transformado em filmes com seus quadrinhos Do inferno e A Liga dos Cavalheiros Extraordinários sendo adaptado previamente a resultados desastrosos. Moore era tão contra a ideia de Vingança sendo transformado em um filme, ele entregou seu cheque e créditos de criador ao artista David Lloyd.
Após o lançamento do filme, Moore deu entrevistas contundentes, onde criticou o que o diretor James McTeigue havia feito com sua criação. Sua principal crítica foi o fato de o filme ter sido, por falta de palavra melhor, 'americanizado'. A crítica original de Moore à política britânica contemporânea foi convertida em uma peça de propaganda sutilmente anti-Bush e ele não aceitou.
12O CARA ORIGINAL FAWKES NÃO ERA UM MASTERMIND, APENAS UM LACKEY
O filme, a história em quadrinhos e aqueles que usam a máscara de Guy Fawkes como um símbolo da anarquia retratam o soldado inglês do século 16 como um patrono da rebelião, transparência e igualdade. Mas isso está longe de ser verdade. Na realidade, Guy Fawkes era um católico inglês durante o reinado da Rainha Elizabeth I, radicalmente protestante. Com o catolicismo proibido na Inglaterra, Fawkes viajou para a Espanha, onde lutou com eles contra os protestantes holandeses durante a Guerra dos Oitenta Anos.
Foi só depois de retornar à Inglaterra que ele se juntou à coalizão católica clandestina que acabaria por empreender a infame Conspiração da Pólvora. Mas Fawkes não foi o mentor do plano, na verdade, ele já havia sido projetado muito antes de ele ser adicionado ao grupo. Seu único papel era guardar a pólvora debaixo do Parlamento até a hora de atacar, e ele não conseguia nem fazer isso direito.
onzeNATALIE PORTMAN ESTUDOU EXTENSIVAMENTE PARA SEU PAPEL
Natalie Portman é uma das atrizes mais profissionais trabalhando na indústria hoje, e ela tem os prêmios para provar isso. Ela também se formou em Harvard e, portanto, não é estranha aos estudos intensivos. Nesse sentido, sua atuação em V de Vingança deve ter sentido vontade de voltar para a escola. Determinado a dar a performance mais profunda possível, Portman leu várias biografias de Guy Fawkes e seus conspiradores, estudou o nascimento e crescimento de vários movimentos fascistas e extremistas e pesquisou vários levantes anarquistas na vida real.
Tudo para entrar na mentalidade de uma pessoa que poderia ser doutrinada para um estilo de vida vigilante. Para encobrir seu sotaque americano, Portman trabalhou com a famosa lingüista de Hollywood Barbara Berkery. Certamente os atores são conhecidos por se prepararem para seus papéis, mas a dedicação de Portman em aperfeiçoar seu desempenho não é menosprezada.
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10ISSO ACABOU COM A CONTROVÉRSIA LEGÍTIMA NO PARLAMENTO
Não é sempre que um filme de sucesso pode alegar que causou conflito político genuíno por sua produção pura. O filme foi rodado em 2004 e 2005, durante o período em que o político do Partido Trabalhista Tony Blair era primeiro-ministro da Grã-Bretanha. Quando as pessoas ficaram curiosas para saber como a produção era capaz de rodar em torno dos edifícios do Parlamento, embora em momentos inconvenientes, veio à tona que o filho de Blair, Euan, trabalhava como corredor para a produtora.
O ator Stephen Fry insinuou que foi essa conexão que permitiu filmagens dentro e ao redor de prédios do governo. Apesar de o estúdio negar prontamente essas alegações, os oponentes conservadores de Blair tiveram um dia de campo publicamente espetando-o na imprensa, chamando a ligação nepotista de injusta, hipócrita e antipatriótica, considerando os temas e visuais do filme. Tudo em um filme de quadrinhos.
9ESTAVA PREENCHIDO COM REFERÊNCIAS SUBTILHAS À CULTURA BRITÂNICA
A cultura britânica é um assunto fascinante, pois é mais ou menos uma combinação entre o patriotismo ancestral e um amálgama de outras culturas de todo o antigo império. Desde a V de Vingança está tão atolado em seu cenário britânico que faria sentido haver algumas ligações para a nação-ilha. Mas é impressionante a quantidade de participações especiais culturais que apareceram. A música no programa de variedades de Deitrich é o clássico Yakety Sax de The Benny Hill Show .
O café da manhã que Evey é servido, ‘eggie in a basket’, é um prato britânico. O trem usado para explodir o parlamento é um vagão de metrô real. A V’s Shadow Gallery está repleta de peças clássicas da arte e literatura britânicas, incluindo obras de William Blake e John Waterhouse. No final do filme, os primeiros distúrbios são relatados em Brixton, onde distúrbios anarquistas reais estouraram em 1986.
8HUGO WEAVING TINHA QUE EXECUTAR TODAS AS SUAS LINHAS DUAS VEZES
Hugo Weaving, o homem por trás de Elrond em O senhor dos Anéis série, Red Skull no MCU, Agente Smith no Matriz trilogia e Megatron naqueles destruidores de olhos cinematográficos chamados de Transformadores filmes, não é nada se não um ator incrivelmente versátil e envolvente. Quando ele entrou em cena para jogar V depois que James Purefoy deixou o cargo, Weaving encontrou o mesmo problema que seu antecessor.
Ou seja, a máscara de Guy Fawkes intrínseca ao papel era volumosa e difícil de falar. Uma nova máscara foi criada com um microfone embutido que se enrolou na linha do cabelo do usuário e caiu na boca, mas aparentemente não captou a voz de Weaving corretamente. Assim que as filmagens foram concluídas, Weaving teve que regravar todas as suas falas em um estúdio de som, incluindo a dublagem sobre as cenas que já haviam sido filmadas com Purefoy.
7A PONTUAÇÃO ORIGINAL EXPRESSOU FISICAMENTE 'V'S
A música é uma parte vital do cinema, digênico e não digênico. A pontuação de um filme determina o tom, os riscos e adiciona ênfase aos momentos emocionais. E às vezes, como no caso de V de Vingança , pode ser usado para ocultar mensagens ocultas. O filme em si é crivado de símbolos 'V' sutis e não tão sutis, mas produz a própria música, com seus decrescendos e crescendos abruptos, quedas e elevações contínuas, fisicamente soletra uma série de 'Vs nas folhas de pauta.
O incrível não é que a música pode parecer a letra intrínseca, mas que não perturba a partitura ou o tom emocional dos momentos em que é tocada. Isso significa que a carta é tão inata à história que, mesmo quando deveria atrapalhar os procedimentos, não só não estraga as coisas, mas é tão sutil que voa completamente sob o radar.
6O FILME FOI PLANEJADO DESDE O FINAL DOS ANOS 80
V de Vingança tornou-se imediatamente popular como uma história em quadrinhos. Afinal, a única coisa que os fãs de quadrinhos amam mais do que histórias em quadrinhos são os quadrinhos de alta arte que aparentemente justificam seu prazer pelo meio. Como tal, os estúdios estavam discutindo a ideia de um V de Vingança filme desde que foi lançado em 1989. O primeiro roteiro oficial do filme foi escrito por Hilary Henkin em 1993 e foi citado como um dos melhores roteiros não produzidos na época.
Por quase uma década, o roteiro de Henkin foi empurrado por vários cronogramas de produção, com o roteiro passando por dezenas de grandes e pequenas mudanças, Kenneth Branagh sendo anexado ao projeto em um ponto, e os famosos irmãos Wachowski eventualmente formando seu próprio roteiro no meio trabalhando em Matriz filmes. Finalmente, ele foi escolhido para produção em 2003 e o resto é história.
5A MAIORIA DO ELENCO ADOROU TRABALHAR COM ISSO
A fofoca do cinema é tão comum em Hollywood que a indústria de notícias sobre celebridades é praticamente tão antiga quanto o próprio meio artístico. E com tal elenco empilhado, V de Vingança poderia facilmente ter sido um terreno fértil para petiscos suculentos e atraentes de rixas de atores e diferenças criativas impulsionadas pelo estúdio. Felizmente, esse não foi o caso e a maioria do elenco e da equipe universal relatou ter gostado da produção.
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John Hurt comparou o trabalho no filme com suas experiências positivas trabalhando em 1984 e Alienígenas . Natalie Portman foi muito público sobre como ela sentiu que era capaz de realmente cravar os dentes em seu papel e já esperava por algum tempo sua cena de raspar a cabeça. Stephen Fry, em particular, parecia apaixonado pela produção, falando nada ironicamente em uma entrevista sobre como ele sempre quis estar em um filme de ação e levar uma surra na tela.
4O WACHOWSKIS TINHA MENOS A VER COM O FILME DO QUE VOCÊ ACHA
Uma das principais atrações de V de Vingança foi que foi escrito pelos famosos Wachowskis que ainda estavam conquistando o enorme sucesso de O Matrix mesmo depois de suas sequelas sem brilho. Os dois eram aparentemente fãs do quadrinho original e escreveram sua própria versão do roteiro em meados dos anos 90. Embora fosse drasticamente diferente do roteiro de Hilary Henkin, que circulava pelos círculos de Hollywood há anos, ele foi selecionado para o filme.
No entanto, assim que deixou formalmente as mãos dos Wachowski, foi quase imediatamente reeditado por James McTeigue e o estúdio, cortando cenas, trocando algumas e, em alguns casos, redesenhando totalmente o enredo. Isso não é novidade em Hollywood, a interferência do estúdio é praticamente 50% do filme, mas significa que os Wachowskis tiveram praticamente nenhuma entrada no filme para a grande maioria de sua produção.
3A CENA DE DOMINO FOI A MAIS DIFÍCIL DE DISPARAR
V de Vingança está cheio de cenas ocupadas e difíceis de filmar. O centro rápido e cheio de ação do filme significou que milhares de cortes, fades e transições tiveram que ser editados juntos, alguns ao mesmo tempo. Portanto, você pode pensar que a cena mais difícil de filmar foi uma cena de luta, uma explosão ou uma tomada única. Mas não, de acordo com a equipe, a cena mais difícil de filmar foi a cena do dominó, onde as cenas dos planos de V se juntando são reconstruídas sobre o visual dele montando centenas de dominós coloridos para cair na formação de seu símbolo.
A cena usou 22.000 dominós e montadores profissionais de dominó (aparentemente uma coisa real) foram contratados para montá-la. Eles levaram mais de 200 horas para definir a cena, que teve que ser filmada várias vezes para obter diferentes ângulos da queda dos dominós.
doisCHEIO DE HOMENS À FILOSOFIA ANARQUICA E EXISTENCIAL
Apesar do filme distanciar-se claramente dos temas da anarquia da história em quadrinhos em favor de uma ideologia mais voltada para a liberdade, o V de Vingança filme ainda mostra respeito por seu material de origem rebelde com dezenas de referências sutis à anarquia real e filósofos existenciais e ícones. Para começar, a trilha sonora mostra faixas da banda anarquia britânica Sex Pistols, incluindo seu hino 'Anarchy in the UK.
V parafraseia uma citação da anarquista feminista americana Emma Goldman quando ele dança com Evey. Sua biblioteca na Shadow Gallery inclui entradas visíveis dos famosos existencialistas Friedrich Nietzsche e Sir George Frazer. Até mesmo a frase que ele cita O Conde de Monte Cristo é uma referência velada ao niilismo. O lema no espelho de V, que ele afirma ser de Fausto , é na verdade um ditado do ocultista Aleister Crowley explicando o conceito central do absurdo.
1TÃO. VÁRIOS. 'V'S.
Parte da diversão de qualquer filme são as piscadelas e símbolos escondidos que os cineastas deixam para o público. E para V de Vingança , todo o objetivo do filme parece ter sido ver quantos 'Vs' o diretor poderia espalhar em cada cena. Além do personagem titular, ‘V's aparecem na cicatriz na testa de Evey, na mancha de sangue que V deixa na parede da estação de trem, nos fogos de artifício da destruição de prédios do governo, em diferentes arranjos de flores.
V também é o numeral romano para cinco, portanto, o número também faz aparições frequentes, como em todas as gravações de V em sua jukebox e quando ele cantarola a 5ª sinfonia de Beethoven. Notavelmente, cada relógio analógico no filme é definido para 11h05, independentemente da hora, para formar um V com o ponteiro das horas e minutos.
Qual desses fatos mais surpreendeu sua mente? Deixe-nos saber nos comentários!
