Após a publicação do artigo 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, que limitava suas seleções de momentos animados de partir o coração aos da animação da TV americana, muitas pessoas têm se perguntado 'E os desenhos animados filmes ? ' Bem, você exigiu isso, então aqui está uma lista de 15 filmes animados que fazem o seu melhor para trazer à tona o sistema hidráulico. O que podemos dizer, exceto 'De nada' (e não, Moana não chegou a fazer esta lista, embora seja digna de uma menção honrosa)!
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Esta foi uma lista difícil de reduzir, pois há tantos momentos tristes em tantos filmes de animação novos e antigos. Mais filmes dignos de menções honrosas em consideração incluem nomes como Procurando Nemo, Lilo e Stitch, O Príncipe do Egito, Canção do Mar, Kubo e as Duas Cordas, Anomalisa, Maria e Max, Atriz do Milênio, e quase tudo que Makoto Shinkai já dirigiu. Uma menção particular vai para Valsa com Bashir , que não se encaixa na lista como um documentário híbrido em que a cena mais comovente é a ação ao vivo, mas não deixa de ser uma peça incrível de produção cinematográfica experimental. A seguinte lista de 15 equilibra favoritos da infância, clássicos modernos e anime icônico, todos os quais farão você buscar lenços de papel.
SPOILERS para todos os filmes listados
quinzeMONSTROS SA.
Graças a Deus nunca houve um Monstros SA. sequela. Sim, houve uma prequela, Universidade de Monstros , o que foi realmente bom e bastante emocional por si só, mas não uma sequência. E bem, não deveria haver, porque o fim do Monstros SA. é um final tão perfeito quanto você poderia imaginar.
fundadores sumatra marrom
Tal como acontece com muitos dos filmes mais comoventes da Pixar, o núcleo emocional de Monstros SA. é baseado em um vínculo pai-filho. Sully se torna o zelador de Boo enquanto ela se perde no mundo dos monstros, mas quando ela volta para casa, a porta que conecta seus mundos é destruída. Mas então, muito depois de Sully ter abandonado qualquer esperança de vê-la novamente, seu melhor amigo Mike realiza a tarefa aparentemente impossível de consertar a porta. Sully entra, Boo chama por 'Kitty' e o público fica sorrindo e chorando.
14A TERRA ANTES DO TEMPO
A filosofia de Don Bluth como cineasta era que as crianças podiam lidar com absolutamente qualquer coisa em um filme, desde que tivesse um final feliz. Filmes como O Segredo de Nimh e An American Tale eram mais sombrios do que a maioria das animações americanas nos anos 80 e eram populares por causa disso. Se for preciso escolher o momento mais doloroso de sua filmografia, porém, é a morte da mãe de Littlefoot em A terra antes do tempo .
Perguntamo-nos se este filme teria uma classificação ainda mais elevada nesta lista se os produtores tivessem aprovado o plano original de torná-lo um filme mais brutal com classificação PG sem qualquer diálogo. Ainda assim, a versão final atenuada e mais tipicamente infantil de Terra antes do tempo conseguiu acertar um soco.
13WEB DE CHARLOTTE
E.B. O romance infantil clássico de White Teia de Charlotte é o primeiro livro a fazer muitos jovens leitores perceberem o poder da literatura de levar alguém às lágrimas. É uma prova do poder absoluto da história de White que a adaptação do cartoon Hanna-Barbara de 1973 também seja uma das maiores lágrimas da infância, apesar de ser, você sabe, um cartoon Hanna-Barbara dos anos 1970 - não exatamente o descritor mais promissor.
Como um todo, o filme pode ser criticado; a animação é o mais fraco dos filmes nesta lista e White odiou notavelmente o filme por seus números musicais constantes. No entanto, mesmo essas fraquezas são incapazes de diluir a honestidade emocional da história em relação a amizades inesperadas, ao humilde heroísmo não celebrado e ao doloroso processo de luto por entes queridos perdidos.
12WOLF CHILDREN
Qualquer pessoa que não goste de anime, mas abre uma exceção para os filmes de Hayao Miyazaki, deve criar outra exceção para Mamoru Hosoda, o diretor em ascensão que melhor combina com a alta qualidade artística de Miyazaki e o senso de reverência familiar . Crianças lobos é Hosoda em sua forma mais sentimental, uma carta de amor para mães solteiras que fazem o melhor para criar filhos selvagens.
O filme começa como um romance de conto de fadas entre a estudante universitária Hana e um lobisomem. Eles têm dois filhos meio lobo e meio humano, mas a família enfrenta a tragédia logo no início, pois o pai lobo morre em um acidente de caça. Hana muda-se para o campo com os filhos, cujos caminhos divergem à medida que crescem; a filha mais velha Yuki tenta se encaixar com os humanos, enquanto o filho mais novo, Ame, abraça sua natureza selvagem. As crianças envelhecem e, eventualmente, Hana tem que deixá-los partir para viver suas próprias vidas.
onzeDE DENTRO PARA FORA
Os cineastas da Pixar são tão especialistas em brincar com nossas emoções que há um brilho quase meta neles fazendo um filme projetado para fazer o público sentir emoções SOBRE as emoções. Ainda mais brilhante é que o herói do filme acaba sendo a personificação da Tristeza. De dentro para fora é um filme sobre o valor de um bom choro, que ilustra a diferença entre tristeza produtiva e depressão desesperadora, e consegue abordar conceitos psicológicos inebriantes de uma forma acessível a todas as idades.
E se isso não bastasse, também tem Bing-Bong. O História de brinquedos filmes já haviam abordado a tristeza agridoce de seguir em frente desde a infância, mas nenhum dos brinquedos enfrentou um destino tão sombrio quanto o sacrifício doloroso feito pelo amigo imaginário de Riley, uma vez amado.
crítica de cerveja de casa de gelo
10O VENTO LEVANTA-SE
Hayao Miyazaki está trabalhando atualmente para produzir outro filme a tempo para as Olimpíadas de Tóquio em 2020, então O vento levanta-se não é oficialmente seu último filme, mas como uma declaração de carreira definitiva, será difícil superar. Miyazaki abandonou seus reinos usuais de fantasia em troca de uma cinebiografia simpática mas furiosa de Jiro Horikoshi, o engenheiro que projetou os aviões Zero do Japão na Segunda Guerra Mundial.
Se o romance entre Jiro e sua esposa em estado terminal não partiu seu coração, então sua compreensão de que toda a sua genialidade era para nada, que ele era um peão de um governo fascista e que nenhum de seus belos aviões voltaria para casa porque eles eram todos usados em ataques suicidas devem servir. O final planejado original de Miyazaki foi ainda mais duro (confira o documentário Reino dos sonhos e loucura para os detalhes dos bastidores)!
9O REI LEÃO
Como a mãe de Bambi foi para as gerações anteriores, a morte de Mufasa em O Rei Leão era para crianças dos anos 90. Os filmes da Disney sempre envolvem pais mortos, mas aqui foi um caso em que realmente conhecemos o pai, olhamos para ele em toda a sua majestade na voz de James Earl Jones, e então o vimos morrer horrivelmente sendo jogado em uma debandada de gnus por seu irmão Scar. Se isso não bastasse, Scar tinha que ir e jogar a culpa no pequeno Simba, deixando-o com uma cicatriz permanente para o resto da vida. Que idiota, essa cicatriz.
Teor de álcool da Mickey
O Rei Leão não fica tão escuro quanto sua inspiração Aldeia , mas captura uma fração daquela angústia de Shakespeare. Vistas ao pé da letra, as mensagens ficam um pouco estranhas (não é ironicamente defender a regra do Direito Divino), mas como metáfora de como continuamos os legados daqueles que amamos, ela permanece potente.
8DUMBO
Dumbo é um dos filmes mais estranhos que Walt Disney já produziu. É fofo e engraçado, mas também é um desfile de horrores e misérias, onde a mensagem principal é que a maioria das pessoas são idiotas. Humano e animal-tipo em Dumbo O mundo de é crítico, abusivo e desagradável para qualquer pessoa diferente. Inferno, aqueles corvos de caricatura de menestréis racistas provavelmente só conseguem passar nos dias de hoje porque eles são um tanto simpáticos como alguns dos poucos personagens do filme que não são totalmente idiotas.
Os outros personagens simpáticos do filme, é claro, são Dumbo, seu único amigo Timothy J. Mouse e sua pobre mãe sofredora, a Sra. Jumbo. Quando Dumbo visita a gaiola de sua mãe e ela canta a música 'Baby of Mine', é um momento de lágrimas, porque é um dos raros momentos de amor e bondade em um lugar de dor.
7BAMBI
Depois de dominar como assustar crianças com Branca de Neve , Pinóquio, e o segmento 'Night on Bald Mountain' de Fantasia , Walt Disney ambicionava partir seus corações com seu quarto longa-metragem, Bambi . Os filmes da Disney tiveram alguns vilões verdadeiramente malignos, mas existe algum vilão da Disney realmente tão repugnante quanto o caçador sem nome que atirou na mãe de Bambi? Que a morte aconteça fora da tela, e que o filme desajeitadamente corte para outra música feliz depois, não faz nada para negar o trauma do momento.
Bambi o lendário status de um dos criadores de lágrimas de todos os tempos do cinema inspirou talvez o mais engraçado Animaníacos episódio, 'Bumbie's Mom.' Bambi em si também foi a influência número um na arte de Osamu Tezuka, então você pode agradecê-lo por todos os seus animes tristes favoritos também.
6O CONTO DA PRINCESA KAGUYA
Por falar em anime, um filme que é um tanto esquecido na biblioteca do Studio Ghibli, mas que merece mais atenção, é o de Isao Takahata O conto da princesa Kaguya . Baseado em um dos contos populares sobreviventes mais antigos do Japão, é um dos filmes mais visualmente impressionantes e emocionalmente devastadores do estúdio. A primeira meia hora é leve e fofa, seguindo uma família que mora na floresta criando uma garota descoberta em um broto de bambu. Quando seu pai decide criá-la como uma 'princesa', entretanto, a vida da recém-ungida Princesa Kaguya torna-se sombria e opressiva.
Ameaçado de casamento arranjado com o imperador, Kaguya deseja deixar esta Terra. Os deuses da lua realizam seu desejo, e agora ela tem pouco tempo restante na Terra antes de ser levada para a lua, suas memórias permanentemente apagadas. O ato final do filme é um lembrete surreal e comovente das coisas que fazem até as vidas mais difíceis valerem a pena.
5PRA CIMA
Pete Docter dirigiu três filmes: Monsters Inc., Inside Out, e Pra cima . Todos os três fazem esta lista. Ele pode ser o talento mais consistente no grupo de diretores da Pixar, e seus filmes conseguem ser ao mesmo tempo alguns dos mais engraçados e comoventes da impressionante biblioteca do estúdio.
Em relação a Pra cima impacto, o que mais há para dizer que ainda não foi dito? Os quatro minutos mais comoventes do filme, uma montagem que mede a vida de Carl e Ellie desde seu casamento até o momento em que a morte os separa, não precisa de nenhuma palavra para levar os espectadores a uma grande jornada emocional. O filme depois é muito mais maluco e nunca atinge as alturas artísticas daqueles quatro minutos, mas poucos filmes poderiam, e o clímax em que Carl abre o 'Livro de Aventuras' de sua esposa morta combina perfeitamente o arco emocional do filme.
4O GIGANTE DE FERRO
Não é muito controverso dizer que O gigante de ferro é o melhor filme do Superman já feito, não é? Para não dizer que o filme original de Richard Donner / Christopher Reeve também não é ótimo, mas nada capta o poder e o significado do que Superman representa melhor do que a fábula da Guerra Fria de Brad Bird sobre outro alienígena perdido possuindo ambos os poderes que poderiam destruir a humanidade e uma alma que anseia por salvá-lo.
O gigante de ferro foi trazido à vida através de uma combinação de animação expressiva com sombreamento de células e a voz de Vin Diesel, que, entre o gigante e o Groot, parece ser o cara certo se você quer um personagem animado que diz poucas palavras, mas pode quebrar seu coração ao dizê-los. Mesmo com os olhos úmidos de 'We are Groot', porém, aquela declaração final de 'SU-PER-MAN' durante o grande sacrifício do gigante ainda são as três sílabas mais tristes que Diesel já leu.
3HISTÓRIA DE BRINQUEDOS 2
Toy Story 2 foi a rara sequência que melhorou seu antecessor, pegando o tema da relação entre brinquedos e crianças e trazendo-o para um lugar mais desafiador, perguntando como essa relação muda à medida que as crianças crescem. O dilema de Woody sobre se deveria voltar para Andy e brincar com ele por apenas mais alguns anos ou ser exibido em um museu, admirado para sempre, se nunca verdadeiramente amado, pode ter uma conclusão óbvia, mas ainda há motivos genuínos para ele se sentir em conflito.
A parte mais triste do filme é facilmente a sequência musical de 'When She Loved Me', mostrando a história de Jessie como o brinquedo uma vez amado, então ignorado e eventualmente abandonado de uma jovem que cresceu mais que ela. Os vocais de Sarah McLaughlin, a composição de Randy Newman e a magistral narrativa visual dos animadores da Pixar combinam-se em uma sequência que pode fazer até mesmo o espectador mais apaixonado conseguir algo em seus olhos.
doisHISTÓRIA DE BRINQUEDOS 3
A promessa de Toy Story 2 pago em Toy Story 3 . Andy está indo para a faculdade e os brinquedos têm que enfrentar a vida sem ele. A metáfora de várias camadas do filme funciona tanto como uma história sobre pais aprendendo a viver com um ninho vazio quanto sobre fiéis religiosos lutando com a aparente ausência de Deus em suas vidas. Esta foi uma experiência particularmente intensa para o público que tinha mais ou menos a mesma idade de Andy e que cresceram com a série, sem falar de seus pais.
squatters hop subindo double ipa
O ato final é um arremedo de lágrimas sem parar, entrando em um território existencial horrível na cena do incinerador antes de chegar a um final agridoce onde Andy passa seus brinquedos para um novo proprietário. Se você está se perguntando por que a geração do milênio, como um grupo, parece ter problemas para abandonar a infância, culpe este filme. Toy Story 4 , por favor, não estrague tudo!
1TUMULO DOS VAGALUMES
Pais mortos e brinquedos tristes são muito bons para um choro sólido, mas se você realmente quer se sentir um merda, que tal um desenho animado sobre crianças morrendo de fome durante o bombardeio incendiário no Japão na Segunda Guerra Mundial? Isao Takahata's Tumulo dos Vagalumes é um dos filmes mais tristes já feitos. Takahata afirmou que não fez o filme como uma declaração anti-guerra, seu interesse temático era a irresponsabilidade da juventude, mas ainda é um retrato poderoso dos efeitos da guerra sobre os civis. A animação empresta-lhe arte poética; seria impossível assistir em live-action.
Se você realmente quer mexer com sua cabeça, observe Sério como foi originalmente lançado: como um recurso duplo com Meu Vizinho Totoro ! O filme mais deprimente de Ghibli fez parte de um longa-metragem com seu mais fofo. Se você tentar isso, talvez assista Sério primeiro e Totoro segundo como um estimulante.
Você conseguiu. Agora tire a poeira do seu olho e conte-nos o filme de animação mais deprimente que você já viu nos comentários. Ou não, também estamos bem com isso!
