Avatar: O Último Mestre do Ar é famosa por popularizar o estilo anime ocidental. Criado e dirigido a partir de Burbank, o show é uma homenagem massiva em estilo de arte e narrativa ao popular anime. Mas pode realmente ser considerado um anime?
O maior fator de definição da animação ocidental vs. anime é a área de origem. Mas com a popularização da animação no exterior em meados dos anos 80, a acessibilidade aberta aos títulos de anime japoneses e os anime japoneses explorando mais estilos ocidentais de animação, as linhas estão se tornando mais confusas do que nunca.
Aqui estão nossas razões porque Avatar: O Último Mestre do Ar é um anime.
Atualização de 22 de maio de 2020 por Louis Kemner: Agora que o Avatar original: a série Last Airbender está no Netflix novamente, ele está de volta ao zeitgeist da cultura pop, e muitos novos fãs podem ser trazidos a bordo quando eles o transmitem. Esta série compartilha alguma sobreposição com anime japonês, que é mais mainstream e popular do que nunca, e vale a pena notar mais algumas razões pelas quais Avatar: o Último Mestre do Ar é um primo próximo desse estilo de animação. Qualquer um que goste de anime provavelmente vai gostar de Avatar também.
quinzeTsundere Toph
O que é um tsundere? Este termo descreve qualquer pessoa que é indiferente, severa ou retraída no início, mas depois se abre e se torna mais calorosa. É comum ter personagens tsundere (geralmente meninas) em uma fatia da vida e em uma série de drama.
'Tsun-tsun' descreve alguém que é frio e abrasivo, e 'dere-dere' descreve uma pessoa muito amorosa. Então, um personagem como Toph, que passou de difícil para vulnerável e amigável, transita do frio para o quente.
14Uma sequência de torneio
Estritamente falando, foi A lenda de Korra que tinha um enredo de torneio adequado, mas Avatar: O Último Mestre do Ar também tentou. Durante a 2ª temporada, Aang estava procurando por um professor de dobra de terra, e ele se deparou com um ringue de luta de dobra de terra.
Lá, dobradores de terra coloridos e vistosos estavam lutando pelo cinturão premiado, e Toph, de longe o menor dobrador de terra lá, subiu ao topo. Aang interveio e a derrotou com dobra de ar, mas o que ele realmente queria era apenas falar com ela.
13Ensino médio
Muitas séries de anime se passam no ensino médio , uma vez que os espectadores pretendidos são provavelmente eles próprios em idade escolar, de Toradora! para Nisekoi para Azumanga Daioh! . Há uma pequena homenagem a essa ideia na 3ª temporada, quando Aang acaba em uma escola na Nação do Fogo.
Afinal, Aang roubou um uniforme escolar e foi mandado para a aula. Ele aprendeu um pouco da história incorreta, juntou-se à banda da escola e até entrou em uma briga (sem sangue) com o atleta popular local. Tudo em um dia de trabalho, estilo acadêmico.
12Vilões excêntricos
Vilões criativos e incomuns não são exclusivos do anime japonês (os quadrinhos americanos também têm muitos), mas alguns vilões de anime não são apenas estranhos; eles aparecem do nada e morrem quase tão rápido, e são aceitos como uma parte normal do universo.
Esses personagens se destacam para o espectador, mas não tanto para os personagens, e o Homem de Combustão é Avatar a versão disso. Ele é um dobrador de fogo telecinético que pode criar explosões remotamente e tem um braço e uma perna de metal como Edward Elric de Alquimista de Aço fama. De onde ele veio? Como ele pode dobrar fogo assim? Nenhuma resposta é dada. Ele apenas... é .
onzeNíveis Tecnológicos Desiguais
Este é um tema sutil e recorrente em uma série de séries de anime, e Avatar certamente aproveitou ao máximo. Muitos programas de anime têm cenários bastante comuns, mas algumas organizações ou nações nesses programas têm tecnologia inexplicavelmente avançada só para eles, geralmente para apelo visual ou como uma ferramenta conveniente para explicar como funciona o plano de um vilão.
Yu-Gi-Oh! é um exemplo disso: ele se passa nos anos 2000 ou mais, mas de alguma forma, as pessoas podem criar esses hologramas para seu jogo de cartas e usar todos os tipos de tecnologia avançada cortesia de Maximilian Pegasus. Dentro Avatar , a Tribo da Água praticamente usa paus e pedras, enquanto a Nação do Fogo tem tecnologia mais parecida com a Primeira Guerra Mundial
10O episódio de recapitulação
Concedido, esta é uma técnica de televisão bastante normal, mas todo anime tem um episódio de clipe em algum momento para economizar no orçamento. É sempre completamente inútil e feito para preencher a programação da temporada, mas geralmente são feitos de maneiras divertidas. Como em um anime esportivo, a equipe pode ser entrevistada e os personagens envolvidos podem interferir com brincadeiras espirituosas.
Avatar faz isso da maneira mais engraçada possível: tendo um terceiro recapitulando os eventos da gangue enquanto parodiava o que a equipe achava que eram falhas no show. Sim, a primeira Katara era muito enfadonha sobre a esperança e todos nós podemos rir disso enquanto a própria Katara reflete sobre isso. E Toph era originalmente um cara realmente forte. Então, também temos alguns fatos divertidos ao longo do caminho. É certo que isso não acontece realmente em recapitulações de anime, especialmente porque muitos são baseados em mangás pré-existentes.
9O estilo geral
Obviamente, o estilo de arte se presta a tropos de anime. Avatar tinha os designs humanos mais realistas para a Nickelodeon, de longe. Isso não é para descartar outros estilos de animação 2D, mas a animação ocidental tende a ter designs simplificados que tornam as animações complexas mais fáceis de conseguir com um orçamento padrão.
Os olhos grandes e as expressões faciais exageradas, um grampo do anime, fizeram parte do show. E, como acontece com o anime, eles serviram para adicionar comédia a uma cena já hilária.
8The Lip Flaps
Abano labial é basicamente o que você chama de animação de boca quando os personagens falam. E é a ruína de cada existência de dub localizado, especialmente quando se muda de idiomas como o japonês para o inglês. As línguas românticas (como o francês e o espanhol) são muito mais fáceis de dublar porque muitas palavras compartilham as mesmas raízes e as formas das vogais e a gramática são semelhantes.
Enquanto Avatar não teve esse problema transmitindo em qualquer nação de língua inglesa, seus lábios se assemelham mais aos de anime, animados em um padrão rápido e mais para cima e para baixo que é típico de anime. Você percebe isso mais quando o show passa por uma cena falada mais longa.
7Os movimentos da câmera
Para ajudar a economizar no orçamento devido a designs de personagens mais complexos (e economizar todo esse dinheiro para as cenas de luta épicas), muitas séries de anime terão longas cenas de conversas com uma câmera panorâmicas sobre um quadro estático. Avatar faz isso com frequência e por boas razões, além das restrições orçamentárias. Avatar tem muita história de fundo que cai sobre você de forma rápida e eficiente. Ter a câmera em movimento nos leva a pensar que há ação acontecendo, então nos ajuda a manter nossa atenção no programa.
6Os tropos de personagens
Novamente, isso pode ser aplicado a qualquer meio de narrativa, mas Avatar chega em casa nos tropos de personagens de anime comuns. Por exemplo, Zuko é o último edgelord e o tsundere fronteiriço. Aang é o herói ingênuo e otimista pelo qual todos estamos torcendo. Sokka cai em um papel de ajudante com algumas inseguranças sobre seu valor na equipe devido a ser um não-dobrador.
Os que quebram os papéis de anime mais tradicionais são Katara e Toph. Isso não quer dizer que muitos títulos de anime populares não tenham o tropo da garota durona (pense em Olivier Armstrong de Alquimista de Aço ), mas normalmente não os têm em uma função central.
5As criaturas
Fofos, fofinhos e às vezes assustadores, a maioria dos animes contém alguns mascotes fofinhos para seus heróis. Dentro Avatar , você tem dois.
Ambos Appa e Momo têm caráter (e sensibilidade) o suficiente para que os episódios em torno deles sejam envolventes e, às vezes, uma lufada de ar fresco. Sério, Appa encontrando o caminho de volta para Aang e quebrando nossos corações ao longo do caminho ... alguém viu isso chegando?
4O episódio da praia
É uma piada de longa data entre os fãs de anime ... mas Avatar entregou. Embora o GAang não tenha tido o tempo de praia digno de tropa que merecem, Zuko e seus amigos da Nação do Fogo sim.
Embora este definitivamente siga a veia de episódios de preenchimento, é emocionalmente impactante e fornece um prenúncio importante para a decisão de Zuko no final da temporada. Também obtemos mais informações sobre todos os outros personagens envolvidos, tornando-os pessoas ao invés de vilões.
Mas também, eles jogaram vôlei. O que é isso, Haikyu ?
3A música
Você estaria mentindo se assistisse religiosamente Avatar todas as semanas e não conseguia cantarolar pelo menos uma das faixas. Composta por Jeremy Zuckerman e Benjamin Wynn, a trilha sonora lembra os sons da música tradicional do Leste Asiático e só aumenta a experiência do show. Embora todos os compositores elaborem sua arte com cuidado, Avatar senti como se tivesse um esforço especial colocado nele, que normalmente só é visto em filme.
Trilhas sonoras de anime tendem a ter o mesmo amor e cuidado derramado nelas, com um toque para o dramático. Embora a maioria das partituras de televisão (anime ou outro) seja composta por meios digitais, ocasionalmente há um programa tão especial que requer a gravação de uma orquestra ao vivo. A equipe de música conseguiu fazer isso para o final, o que é inédito para a animação infantil. Embora o mesmo possa ser dito para o anime, os instrumentais se apóiam fortemente nos sons de uma orquestra ao vivo, mais do que a animação ocidental costuma fazer.
doisAs cenas de luta
Oh Deus, as cenas de luta. Exatas para seus respectivos estilos de artes marciais, as lutas de flexão não param. Os ângulos da câmera são especialmente reminiscentes de lutas de anime, com close-ups nos punhos e os gritos que os acompanham. Você sabe, quando alguém dá um golpe particularmente cruel e faz AAAAAAAH!
morimoto soba ale
No entanto, as lutas não demoram uma quantidade ridícula de tempo e a maior que ocupou mais de um episódio foi entre Aang e Firelord Ozai, então o tempo extra foi garantido. E mesmo quando somamos tudo, demorou apenas um dia.
1Estado do Avatar YIP YIP!
Esta. O estado do avatar. Essa é a coisa mais anime sempre . Além disso, você pode ver totalmente a inspiração que a equipe obteve Alquimista de Aço na versão de 2003. O Avatar State é usado como uma espécie de trunfo, permitindo que o Avatar acesse o conhecimento de Avatares do passado e canalize essa energia para ataques poderosos. Isso drena a energia do Avatar e, apesar do poder associado ao Estado do Avatar, deixa o Avatar bastante vulnerável.
Mas os olhos brilhantes e o conjunto de movimentos resultante? Totalmente anime. Antes disso, nenhum outro programa de animação implementou esse elemento. Mesmo em programas de super-heróis, não há nada que se compare ao que o Estado Avatar pode fazer.
