Como a maioria das coisas neste mundo, fantasias de super-heróis não surgiram do nada. Há uma longa história de trajes que os antecederam e influenciaram sua criação. Havia a armadura colorida que os cavaleiros usavam na Idade Média. Havia as roupas fantásticas que alguns dos personagens de romances pulp fiction e histórias em quadrinhos de aventura usavam. Talvez o mais notável seja o traje exagerado que os artistas de circo usavam nos muitos shows itinerantes do início do século XX. Todos esses ideais anteriores ajudaram a influenciar a direção dos trajes dos super-heróis na história dos quadrinhos.
Aqui, daremos uma olhada no melhor dos melhores quando se trata de design de super-heróis. Observe que estamos trabalhando com pelo menos uma advertência importante: os super-heróis em questão têm fantasias icônicas. Não adianta muito ter uma fantasia muito legal se ninguém sabe quem você é. Como resultado, estamos pesando muito no impacto cultural do figurino quando os classificamos. Onde está um traje, historicamente, dentro do próprio meio? Essa é uma das questões mais importantes que abordamos quando começamos nosso ranking dos melhores trajes de super-heróis de todos os tempos.
vinteMULHER MARAVILHOSA
Muitas injustiças ocorreram no mundo dos quadrinhos. Caramba, o falecido grande Len Wein recebeu mais dinheiro para criar Lucius Fox do que para criar, você sabe, Wolverine . Portanto, o tratamento de H.G. Peter talvez não seja tão flagrante como o enfrentado por outros criadores, mas o simples fato de que aquele cara que veio com a fantasia da Mulher Maravilha não pode nem mesmo receber um 'obrigado' nos créditos de Mulher maravilha é uma verdadeira vergonha.
Harry George Peter já tinha 61 anos quando surgiu com o design da nova super-heroína que William Marston planejava para a All-American Comics, então chamada de Suprema. Isso foi em 1941, quando os personagens patrióticos eram um grande sucesso nos quadrinhos, então a Mulher Maravilha definitivamente tinha uma forte versão do Star Spangled Banner em seu design. No início dos anos 1980, a DC Comics ajudou a criar uma instituição de caridade da Mulher Maravilha de curta duração, cujo logotipo era o duplo W, o que levou a Mulher Maravilha a adaptar o 'WW' em seu emblema no peito. Além do emblema, a única coisa diferente de seu visual clássico em relação ao design original de Peter é que ele tinha a Mulher Maravilha usando uma saia em vez de calças curtas.
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19TEMERÁRIO
Ok, vamos ser realistas, o traje original do Demolidor era meio extravagante. Mas, realmente, a primeira passagem de Bill Everett pelo visual do Demolidor realmente teve algumas partes boas. Por exemplo, a ideia dos chifres na cabeça de forma que ele literalmente se pareça com um demônio foi uma boa ideia. A parte que não deu certo foi misturar amarelo e marrom-avermelhado para o esquema de cores do look. Além disso, era estranho que ele tivesse apenas um único D no peito no início.
Quando o grande Wallace Wood assumiu o controle da série no início, ele propôs uma das mais surpreendentemente simples consertos de um traje da história dos quadrinhos. Ele apenas deixou o traje todo vermelho e instantaneamente tornou-o um visual icônico. O duplo D já havia sido adicionado antes de Wood mudar a cor, mas a combinação resultou em um traje marcante que os artistas de quadrinhos sempre parecem usar como padrão sempre que o Demolidor muda de roupa. Quando se trata de fantasias do Demolidor, devemos sempre parafrasear Nuke do clássico Temerário enredo, 'Born Again' - 'Gimme a red.'
18NOVA
No final dos anos 1960, Marv Wolfman e Len Wein eram dois jovens aspirantes a criadores de quadrinhos que publicaram seus próprios quadrinhos. Em um deles, havia um personagem chamado Black Nova, que surgiu de uma das histórias que estavam contando na época (Wolfman e Wein trocavam questões durante a série). Eles criaram um design básico para o personagem, incluindo cinco explosões estelares no peito do personagem.
Anos depois, com Wolfman e Wein agora trabalhando para a Marvel Comics, Wolfman levou o personagem ao Diretor de Arte da Marvel, John Romita, que pegou o design original de Wolfman e o adaptou para o personagem que seria conhecido como Nova. Romita reduziu o starbursts no peito para três e adicionou um pouco de starburst no capacete. Usando cores primárias e arrojadas, o design da armadura Nova costumava ser a coisa mais notável sobre o personagem por anos. Mesmo com outros personagens assumindo a identidade de Nova principal na Marvel, o traje em si permaneceu o mesmo, já que era quase impossível melhorar o design básico de Romita / Wolfman. Se / quando Nova aparecer no universo cinematográfico da Marvel, você pode apostar que essa é a fantasia que veremos.
17HOMEM-ARANHA (TRAJE NEGRO)
É difícil conseguir pelo menos uma fantasia em uma lista como essa, mas de alguma forma, o Homem-Aranha conseguiu aparecer nesta lista duas vezes! Tudo começou quando um fã chamado Randy Schueller achou que seria uma boa ideia se o Homem-Aranha tivesse uma fantasia alternativa para usar. Ele escreveu para a Marvel com a ideia e, como isso foi em um dia em que a Marvel ainda aceitava ideias de inscrições do público, Jim Shooter comprou a ideia de Randy por um pouco mais de $ 200. Tom DeFalco então trabalhou com Randy para tentar transformar a ideia em um homem Aranha problema, mas ele nunca veio junto. Alguns anos depois, Shooter estava tentando pensar em grandes mudanças a serem feitas no Guerras secretas evento e ele pensou na ideia do traje preto.
Mike Zeck criou o visual real e é uma peça de design impressionante. Tudo preto, exceto a aranha branca proeminente. Rick Leonardi também fez alguns ajustes no figurino e logo se tornou a mais controversa, mas surpreendentemente popular, mudança de figurino da história dos quadrinhos. Os fãs ficaram chocados no início, mas depois realmente começaram a gostar do novo visual. Eventualmente, o design foi adaptado para o vilão Venom, com o Homem-Aranha retornando ao seu visual clássico. É popular o suficiente, porém, que ainda faz retornos ocasionais.
16CATWOMAN (COOKE)
Para uma personagem que tem sido uma parte importante da história dos quadrinhos do Batman, a Mulher-Gato tem uma lista surpreendentemente inexpressiva de fantasias de quadrinhos ao longo dos anos. Quando ela estreou, ela estava simplesmente vestida com roupas normais, já que o nome 'O Gato' era mais comum para um ladrão do que qualquer coisa, e não algo que fosse realmente um motivo de fantasia. Quando ela então começou a reaparecer como uma vilã, ela passou por algumas roupas diferentes e pouco inspiradoras. Então, devido ao Código de Quadrinhos, ela parou de aparecer nos quadrinhos do Batman por mais de uma década.
A série de TV Batman dos anos 1960 ajudou a identificar o fato de que uma roupa de couro preto era seu melhor visual, mas que não durou muito nos próprios quadrinhos. Seu traje mais famoso em anos foi uma roupa roxa justa desenhada por Jim Balent. A falecida e grande Darwyn Cooke, no entanto, veio com esta mistura brilhante de uma roupa funcional de couro preto que ela usou no homem Morcego Séries de TV e o filme, Batman Returns . O uso da máscara de óculos também foi um ótimo toque. Jim Lee estava preocupado com a mudança de aparência durante sua série 'Hush' no homem Morcego , mas ele adotou o design da Mulher-Gato Cooke, isso é o quão bom era.
quinzeCAPITÃO MARVEL (MAR-VELL)
No final dos anos 1960, a Marvel queria ter certeza de que controlaria o nome 'Capitão Marvel' para fins de marca registrada, então Stan Lee e Gene Colan rapidamente criaram um personagem para combinar com o nome. Para o traje, os criadores o fizeram usar um uniforme literal de capitão Kree, que neste caso era uma roupa verde e branca com um pouco de elegância. Era um traje decente o suficiente para um personagem comum, mas era um design fraco para um super-herói. Sem surpresa, a série Captain Marvel foi difícil de vender para a Marvel. A Marvel precisava continuar, então, a empresa trouxe Roy Thomas e Gil Kane para renovar a série.
Thomas habilmente adaptou o conceito do Fawcett Capitão Marvel original fazendo com que Rick Jones e o Capitão Marvel trocassem de lugar sempre que Rick tocasse duas Nega Bands. Kane, entretanto, redesenhou o traje da Marvel, dando-lhe uma extravagância de cores primárias. Era brilhante, era ousado, era um 180 completo da roupa monótona que Mar-Vell usava antes. Nos últimos anos, quando Carol Danvers assumiu como o novo Capitão Marvel, Jamie McKelvie assumiu seu novo traje adaptando o esquema de cores e muitos dos elementos do design original de Kane.
14HOMEM DE FERRO (VERMELHO E OURO)
Essa é complicada, já que o Homem de Ferro tecnicamente passou por uma série de designs diferentes ao longo dos anos, já que a roupa está sempre evoluindo. É difícil determinar com precisão qual armadura é a melhor, então decidimos recuar um pouco e notar que o design mais geral 'amarelo e dourado' é o que vamos comemorar aqui. Você vê, quando o Homem de Ferro estreou pela primeira vez, ele vestia o que parecia ser apenas um grande e volumoso terno de ferro cinzento. Quando ele se tornou um super-herói normal, a Marvel tentou consertar essa falha de design literalmente apenas pintando com spray de ouro a armadura. 'Oh não, ele é horrível!' 'Oh, não importa. Ele é pintado de ouro com spray. Parece ótimo agora! ' Então Steve Ditko projetou uma nova armadura que funcionou em vermelho no design e realmente funcionou.
Houve algumas pequenas alterações da armadura de Ditko para a apresentada aqui, principalmente com a máscara facial, mas desde que essas alterações foram feitas, o design básico tem sido bastante consistente. Agora, a armadura do Homem de Ferro foi obviamente alterada de outras maneiras conforme a tecnologia mudou, mas o design básico amarelo e dourado foi usado quase exclusivamente desde então. Não importa o quão sofisticada seja a armadura, a configuração amarela e dourada é um design atraente.
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13QUATRO FANTÁSTICOS (OUTFITS NEGATIVOS)
Quando o Quarteto Fantástico foi apresentado, a Marvel não tinha certeza se estava realmente preparada para fazer a transição da ficção científica e quadrinhos de terror para os quadrinhos de super-heróis, então o Quarteto Fantástico originalmente usava roupas normais. Mesmo em sua segunda edição, a equipe está vestida com roupas normais para atividades ao ar livre. Quando a série recebeu uma resposta tremenda dos fãs, no entanto, a Marvel sabia que tinha um sucesso de super-herói em suas mãos e assim com a terceira edição, então criadores e executivos decidiram dar-lhes fantasias. No entanto, eles queriam manter a ideia básica de que não eram super-heróis comuns. Eles eram mais uma espécie de exploradores do que super-heróis tradicionais e, como resultado, Jack Kirby criou um tipo incrível de design utilitário para seus macacões. Notoriamente, os trajes originalmente tinham máscaras, mas eles decidiram abandoná-las.
Anos depois, John Byrne reformulou um pouco os figurinos para inverter um pouco as cores, de modo que as golas agora eram brancas e o azul tingido de preto. É basicamente o design Kirby, apenas com um leve toque nele, então é nossa escolha para os melhores looks do Quarteto Fantástico, já que os looks em azul brilhante às vezes podem parecer um pouco ousados demais em termos de cores.
12JUSTICEIRO
Curiosamente, esta é a segunda entrada nesta contagem regressiva em que um escritor surgiu com um design básico e, em seguida, John Romita o transformou em um traje clássico. Quando ele estava trabalhando em um novo personagem para ser uma espécie de vilão (mais como um anti-herói) em sua corrida Incrível homem aranha , Gerry Conway criou o design do personagem com uma caveira no peito. O Diretor de Arte da Marvel, John Romita, que estava trabalhando próximo a Conway em Amazing Spider-Man, apesar de Romita não estar mais desenhando ativamente a série, pegou a ideia e transformou-a no famoso traje de caveira do Justiceiro. Não importa o que mais você possa pensar sobre o Justiceiro, o desenho do crânio é incrível.
O que é realmente interessante, então, em retrospecto, é como a primeira tentativa de fazer um filme do Justiceiro, estrelado por Dolphn Lundgren como o Justiceiro, decidiu tirar o motivo do crânio do peito do personagem. Sem a fantasia incrível, o Justiceiro certamente se parece com qualquer outro herói atirador em busca de vingança no mundo da ficção popular, da qual houve muitos exemplos ao longo dos anos. Poucos personagens confiaram tanto em uma fantasia legal quanto o Justiceiro.
onzeFÉNIX
Os artistas de quadrinhos costumam ter o mesmo tipo de elementos aparecendo em seus figurinos. Jim Lee, por exemplo, é bem conhecido por gostar de usar colarinhos, sejam colarinhos altos ou gargantilhas. Um dos maiores figurinistas de todos os tempos, Dave Cockrum, usou tantas faixas em seus figurinos que ele até acabou desenhando um desenho zombando de seu próprio uso excessivo de faixas, tendo alguns de seus personagens apontando a semelhança em seus trajes.
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Dito isso, como alguns outros clichês, as faixas continuaram sendo usadas porque realmente funcionam. Quando Chris Claremont e Dave Cockrum assumiram os X-Men, um de seus objetivos era renovar a Garota Marvel, Jean Grey, e torná-la um personagem maior. Uma das maneiras de fazer isso era dar a ela uma nova fantasia e um novo codinome para substituir o desatualizado 'Garota Marvel'. Cockrum passou por uma grande variedade de looks para Jean antes de chegar a este excelente traje que também funcionou bem quando John Byrne mudou o esquema de cores para fazê-la Escuro Fénix. O design da Cockrum para a Sra. Marvel merece uma nota aqui. Não entrou na lista porque era um traje um pouco pequeno, mas fora isso, era um visual ótimo (e claro, também tinha uma faixa).
10WOLVERINE
Em 1974, o editor-chefe da Marvel, Roy Thomas, decidiu que deveria haver um super-herói canadense, então ele perguntou Incrível Hulk o escritor Len Wein criou um e o chamou de Texugo ou Wolverine. Wein leu sobre wolverines e decidiu usar esse nome. Quando o conceito do personagem foi desenvolvido por Wein, o Diretor de Arte da Marvel, John Romita, foi chamado para dar uma olhada no personagem. Romita essencialmente desenhou um traje que fazia o personagem parecer um animal. Isso foi bom para sua primeira aparição.
No entanto, quando Wolverine foi escolhido como um dos personagens principais do novo e diferente X-Men para estrear em X-Men de tamanho gigante # 1, a Marvel recorreu a Gil Kane, que havia se tornado um artista de capa da Marvel em meados da década de 1970, para desenhar sua capa de estreia. Kane olhou para o traje de Wolverine e decidiu adicionar um capuz em sua máscara facial ao invés do look bigode que Romita tinha no traje original. Dave Cockrum havia desenhado o traje original ao longo da edição, mas depois que viu o redesenho de Kane, gostou tanto que voltou atrás e o redesenhou em toda a edição. Quase cinco décadas depois, aquele desenho de Romita / Kane ainda se destaca como o traje mais usado de Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Quando Dick Grayson estreou como Robin nas páginas de Detetive Comics # 38, os trajes dos quadrinhos ainda eram em sua maioria feitos em um estilo mais simples. O traje brilhante de circo de Robin definitivamente se encaixa perfeitamente naquela época. No entanto, com o passar dos anos, foi ficando cada vez mais difícil manter aquele traje atual quando ele foi colocado ao lado de trajes de aparência mais moderna. O cara estava literalmente andando por aí com botinhas verdes e sem calça! Não era mais algo que traduzia bem. Dick Grayson se graduou em sua identidade Nightwing, mas seu substituto, Jason Todd, estava preso com o traje antiquado.
Depois que Todd foi morto, a DC decidiu fazer uma reformulação para a fantasia de Robin para sua terceira tentativa de um ajudante de Batman, Tim Drake. A empresa recorreu ao famoso artista Neal Adams, que habilmente fez questão de fazer um pagamento maior caso o traje que ele inventou também fosse usado no homem Morcego filmes que estavam saindo na época. O novo design manteve muitos dos elementos originais do primeiro traje de Robin, mas fez um dos melhores trabalhos de modernização em um traje de todos os tempos, adicionando calças e um tom preto à capa normalmente amarela brilhante de Robin.
8NIGHTCRAWLER
O artista Dave Cockrum já havia redesenhado notoriamente a maioria dos membros da Legião dos Super-Heróis, dando-lhes renovações modernas em seus trajes mais sérios e antigos. Seu redesenho do Lightning Lad foi particularmente bom, já que muitos dos personagens foram renovados posteriormente ao longo dos anos, o visual do Lightning Lad de Cockrum se tornou um padrão para o personagem por décadas. Essencialmente, Cockrum estava tão à frente do jogo que, quando a equipe foi renovada na década de 1990, seu design do início dos anos 1970 se encaixou perfeitamente. Enquanto trabalhava na Legião, Cockrum projetou uma nova equipe de heróis chamada Outsiders, que foi criada para formar uma equipe com a Legião. A DC repassou o conceito.
Cockrum então reformulou alguns dos personagens com Len Wein para torná-los os novos X-Men no All-New, All-Different X-Men. No entanto, um dos personagens foi desenhado com tanta perfeição que eles simplesmente o adotaram no atacado. Era Nightcrawler, cujo traje de circo se encaixava perfeitamente na personalidade despreocupada que Cockrum e Wein criaram para o personagem dos X-Men. É a roupa perfeita para um fanfarrão. Os X-Men parecem passar por mais re-designs de roupas do que qualquer outro time de heróis e ainda assim a fantasia de Nightcrawler permaneceu quase inalterada por mais de 40 anos.
7CAPITÃO MARVEL (FAWCETT)
Depois que Superman se tornou um grande sucesso, outras empresas de quadrinhos estavam rapidamente tentando fazer suas próprias versões do Homem de Aço. A National Comics (agora DC Comics) foi rápida em litigar, porém, quando os executivos sentiram que seu personagem estava sendo infringido. Um personagem imitação, o Homem-Maravilha, foi rapidamente descartado depois que a National processou. O capitão Marvel, no entanto, se saiu melhor. Embora claramente criado como uma tentativa de fazer sua própria versão do Superman, o super-herói de Fawcett se tornou tão popular que, em 1944, estava vendendo mais que o Superman!
Parte do apelo do personagem era seu figurino incrível, que foi desenhado por C.C. Beck. A tentativa de Fawcett de tornar o Capitão Marvel diferente do Superman foi tentar trabalhar o ângulo mágico mais com seu personagem, enquanto Billy Batson diz uma palavra mágica, 'Shazam!' para se transformar no Capitão Marvel, o Mortal mais poderoso da Terra. Como resultado, Beck optou por uma fantasia mais ornamentada do que a do Super-Homem, com muito talento no design. Elvis Presley mais tarde imitaria muitos dos elementos do traje do Capitão Marvel para seus trajes de show em Las Vegas. Se a sua fantasia de super-herói é legal o suficiente para que o Rei do Rock 'n' Roll a coloque em suas roupas de palco, então achamos que ela merece um destaque nesta contagem regressiva.
6homem Morcego
Quando ele estava originalmente trabalhando em Batman para a National Comics, o artista Bob Kane pensava no personagem como um herói mais brilhante, com uma fantasia que teria asas de morcego. Eventualmente, Kane trouxe o escritor Bill Finger para trabalhar na ideia do personagem e Finger explicou a ele que eles deveriam ir na outra direção. Finger era um grande fã do sombrio herói da ficção popular, o Shadow, e Finger sentiu que eles deveriam levar o personagem para as sombras com um traje escuro e uma capa e um capuz para fazê-lo parecer mais um morcego. Kane concordou e Batman nasceu.
casa negra dos tempos modernos
Com o passar dos anos, no entanto, em uma tentativa de iluminar o personagem, o preto do traje do Batman se tornou cada vez mais azul e, durante os anos 1960, a DC até adicionou um oval amarelo atrás do símbolo do morcego do Batman em seu peito. No século 21, no entanto, os artistas abraçaram novamente o design clássico e seguiram na direção em que Jim Lee levou a fantasia durante 'Hush', que é torná-la escura e fazer com que o símbolo do peito volte a ser apenas preto, sem o oval amarelo, o que trouxe leveza um pouco demais ao design. Frank Miller ficou famoso inicialmente com o visual oval amarelo em Dark Knight Returns , mas então Batman foi baleado no peito. Quando ele arrumou o traje, o oval amarelo sumiu para o resto da série!
5LANTERNA VERDE
Quando a Idade de Prata começou, havia dois tipos específicos de personagens que eram vistos como muito legais que não eram mais tratados da mesma forma na ficção popular - cientistas e pilotos de teste. Os cientistas foram os heróis de todas as outras histórias em quadrinhos de ficção científica da DC e da Marvel nas décadas de 1950 e 1960. Reed Richards ser um cientista legal era uma coisa totalmente normal na época. Da mesma forma, o piloto de teste Chuck Yeager foi um dos heróis mais admirados dos Estados Unidos na década de 1950 devido às suas habilidades como piloto de teste. Você precisa manter essas coisas em mente quando perceber como modelar Hal Jordan depois que caras como Yeager definiram o personagem tanto no final dos anos 1950.
Da mesma forma, Gil Kane optar por um tipo de traje de vôo elegante para o traje do Green Lantern Corps foi uma decisão brilhante no final dos anos 1950. O design simples, mas marcante de Kane tem sido tão bom que continua a ser usado pelos Lanternas Verdes mais de cinco décadas depois e ninguém parece estar preparado para fazer um design diferente tão cedo, pelo menos como o visual básico (muitas lanternas diversificam e personalizam seus olha agora). Cientistas e pilotos de teste podem não ser tratados como os heróis que eram nos anos 1950, mas esse traje permanece atemporal.
4INSTANTÂNEO
No final da década de 1940, os super-heróis perderam muito de seu apelo para o público. A National Comics (agora DC Comics) deixou de ter dezenas de títulos de super-heróis para ter apenas um punhado. A maioria dos membros da Justice Society of America sumiram de vista no mundo do National. Flash e Lanterna Verde deixaram de aparecer em vários títulos para não aparecer em nenhum livro!
Em meados dos anos 1950, DC tinha um livro chamado Mostruário , que foi projetado para experimentar novos personagens. As três primeiras edições tiveram heróis normais como um bombeiro e um 'homem-rã' da Marinha. Eles venderam terrivelmente, então a DC decidiu misturar as coisas e tentar trazer super-heróis de volta. O artista Carmine Infantino estava projetando um novo visual para o Flash e ele veio com um visual incrível que provavelmente deixou o livro esgotado antes mesmo que as pessoas abrissem a capa! O elegante traje vermelho, amarelo e branco com tema relâmpago se tornaria tão popular que continua sendo um dos poucos trajes de super-heróis a simplesmente ser trazido para a televisão sem grandes revisões no design. Isso é realmente muito bom. Houve ajustes ao longo dos anos, como alterar o logotipo no peito ou adicionar lentes aos olhos na máscara, mas geralmente, o traje permanece o mesmo hoje como em 1956.
3CAPITÃO AMÉRICA
Como observado anteriormente, os heróis com temática patriótica estavam na moda no início dos anos 1940. A América estava passando por um estranho período de isolacionismo e nacionalismo ao mesmo tempo. Os americanos tinham muito orgulho de seu país, mas também não queriam se envolver na guerra na Europa. Heróis com temática patriótica capturaram essa sensação, fazendo com que nobres heróis americanos derrotassem vilões que ousaram vir aqui para mexer conosco. As coisas ficaram mais ousadas, porém, quando a Timely Comics apresentou o Capitão América, que rompeu os pontos de vista isolacionistas ao fazer o personagem principal esmurrar Adolf Hitler na capa da primeira edição, um ano antes de os Estados Unidos realmente entrarem em guerra com os nazistas Alemanha!
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O herói que fez a perfuração foi cortesia de um design inteligente de Joe Simon, que pegou o conceito de divisão vermelha, branca e azul da bandeira americana e trabalhou todas as três cores no design do Capitão América, dando a ele uma cota de malha no processo para dar a ele um pouco de um design de cavaleiro clássico. Poucos trajes de super-heróis permaneceram tão inalterados quanto o Capitão América por quase oito décadas agora, com as únicas mudanças principalmente adicionando coisas como cintos militares e coisas do gênero.
doisHOMEM ARANHA
Na década de 1950, Joe Simon e Jack Kirby, os mesmos caras que trouxeram Timely Captain America, trabalharam em algumas idéias de quadrinhos na década de 1950 e um deles acabou se tornando o Fly for Archie Comics. Quando Stan Lee pediu a Kirby para criar um novo herói com tema de aranha, O Rei dos Quadrinhos adaptou algumas das idéias de design que ele tinha para o herói de aranha anterior e as usou para o Homem-Aranha, incluindo uma arma que atira teias. Lee não gostou do visual e pediu a Steve Ditko para tentar fazer uma versão do Homem-Aranha. Ditko abandonou praticamente todos os elementos do design de Kirby, incluindo transformar a arma de teia em atiradores de teia que o Homem-Aranha tinha nos pulsos.
A fantasia de teia vermelha e azul que Ditko lançou era uma das roupas de super-heróis mais incomuns já projetadas, mas apesar de não se parecer muito com uma aranha, realmente se encaixava bem no personagem. Embora os artistas às vezes tenham divergências quanto a dar a ele uma teia sob os braços e artistas como Todd McFarlane certamente diferem quanto ao tamanho dos olhos em sua máscara, o figurino básico permaneceu o mesmo por mais de 50 anos.
1SUPER HOMEN
Como observamos na introdução, quando Jerry Siegel e Joe Shuster se sentaram para criar o primeiro traje de super-herói, não é que eles não tivessem nenhuma influência para trabalhar. Na verdade, é bastante evidente que a fantasia inicial de seu herói super-forte foi modelada a partir da roupa que um homem forte de circo usaria. No entanto, além das poderosas cores primárias usadas para o traje - o azul no traje do Superman é literalmente o tom mais escuro do azul tradicional usado para colorir os quadrinhos - o traje também evocou uma sensação de maravilha que era tão incomum nos quadrinhos do Tempo.
Logo, outros artistas simplificaram o design original de Shuster e o tornaram mais parecido com spandex. Assim nasceu o visual clássico do Superman. Este não era apenas o visual ideal do Superman, mas se tornou o visual ideal para fantasias de super-heróis do período. O sucesso deste projeto serviu essencialmente para que todos os trajes de super-heróis o seguissem. Para um personagem tão popular como o Superman, que foi adaptado em tantas formas diferentes de mídia, é um testemunho incrível de como seu primeiro traje era bom quando Quadrinhos de ação hit # 1000, Superman estava vestindo essencialmente a mesma roupa que ele usava 999 edições anteriores.
