Todo mundo adora uma boa reviravolta na história. Mesmo uma reviravolta na história ruim ainda pode ficar na memória. Mais do que a grande maioria dos desenhos animados americanos, muitos animes baseiam-se em narrativas complexas e serializadas. Em um meio focado na narrativa, uma grande surpresa, executada de maneira brilhante ou horrível, pode causar um impacto enorme. Às vezes, pode impulsionar uma nova série ou filme a níveis incalculáveis de sucesso. Mesmo as obras inicialmente menos populares, no entanto, ainda podem ter um grande impacto se seus novos giros acabarem apelando para as pessoas certas no setor. As bombas iniciais podem, com o tempo, se tornar clássicos de culto com um impacto extremamente amplo em todos os animes.
Esta não é necessariamente uma lista das maiores reviravoltas na história de todos os animes. Muitas séries de longa duração, especialmente, apresentarão toneladas de reviravoltas amadas por fãs preexistentes, mas normalmente não serão particularmente influentes em geral. Algumas das reviravoltas incluídas também não eram especialmente boas, mesmo que causassem um impacto mais amplo. Esta também não é uma lista dos animes mais influentes de todos os tempos. Embora muitas séries e filmes influentes se qualifiquem para esta lista, muitos outros causaram impactos semelhantes ou maiores com base principalmente no estilo ou originalidade, em vez de quaisquer grandes surpresas na progressão de seus enredos. Em última análise, os 20 animes incluídos nesta lista atingem um equilíbrio entre a grandeza das reviravoltas e a importância dos seus impactos. A lista está em ordem cronológica para fornecer uma melhor noção de como o meio tem progredido ao longo dos anos.
Como você pode esperar de uma lista baseada em torções, SPOILERS à frente para todos os exemplos!
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vinteHORUS, PRÍNCIPE DO SOL
Embora tenha havido alguns animes e mangás na TV tarde da noite para todos os públicos antes disso, 1967 Horus, Príncipe do Sol foi o primeiro longa-metragem de animação japonês não direcionado principalmente para crianças. Assistir hoje, quando filmes familiares tratam rotineiramente de assuntos mais pesados, não parece tão radical, mas foi inovador, lançando as carreiras lendárias de Isao Takahata e Hayao Miyazaki.
A grande 'reviravolta' do filme é a introdução da ambigüidade moral nos filmes de anime. Ainda havia um herói direto (Hórus) e um vilão (Grunwald), mas a personagem de Hilda está em algum lugar no meio. A irmã de Grunwald trai Hórus enquanto trabalha para seu irmão malvado, mas sente um remorso intenso e, por fim, vem em auxílio do herói.
19MOBILE SUIT GUNDAM
A principal inovação do original de 1979 Mobile Suit Gundam foi que foi o primeiro anime de mecha a se concentrar em conflitos humanos. Lutar contra alienígenas com super-robôs de desenho animado é muito divertido, mas lutar contra seus semelhantes não é tão divertido (mesmo que os robôs ainda sejam superlegais).
Enquanto um lado da Guerra de Um Ano é decididamente mais simpático (A Aliança Terrestre) do que o outro (O Principado de Zeon), ninguém sai moralmente puro. Para complicar ainda mais as coisas são as revelações sobre os verdadeiros motivos de Char Aznable; embora ele seja um antagonista, parece que ele tem alguns ideais admiráveis. Ele está lutando contra a corrupção em seu próprio lado, mesmo enquanto continua a lutar contra as forças da Terra.
18A ROSA DE VERSALHES
Na década de 1970, vários autores de manga shojo começaram a lidar com o romance queer, estabelecendo as bases para os gêneros yaoi e yuri. O autor de proto-yuri de maior sucesso foi Ryoko Ikeda, cuja série mais popular, A Rosa de Versalhes, foi o primeiro a ser adaptado para um anime .
Este drama histórico, sobre uma mulher criada como homem no comando da Guarda Real de Maria Antonieta, não foi o primeiro anime a brincar com papéis de gênero (Osamu Tezuka Princesa cavaleiro foi uma influência clara). Foi um dos primeiros exemplos notáveis, no entanto, a abordar abertamente a bissexualidade em seus complexos triângulos amorosos em evolução.
17MACROSS DE FORTALEZA DE SUPER DIMENSÃO
Super Dimension Fortress Macross, também conhecido como 'a parte boa de Robotech, 'é um clássico do gênero mecha, mas seu legado secreto e menos discutido pode estar em lançar as bases para um gênero completamente diferente: o ídolo pop anime. Notavelmente, as forças Zentradi não são derrotadas apenas pela força, mas pela música. A música de Idol Lynn Minmay acaba por espalhar atitudes pacíficas entre os Zentradi.
O original Macross solidificou a conexão entre ídolos e anime, e a música ídolo desempenhou um papel importante na Macross Series. Apenas um ano após o Macross fenômeno hit, o primeiro anime feito para promover um cantor ídolo da vida real, Mami Cremosa , foi lançado e o gênero só cresceu desde então.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z todos os fãs têm suas reviravoltas favoritas ao longo das centenas de episódios do programa, mas as maiores reviravoltas que muitos fãs americanos podem nem pensar como reviravoltas. Para ser mais específico, toda a configuração do arco Saiyaan foi originalmente concebida como um final surpresa para o original esfera do dragão manga.
Se você cresceu assistindo COM primeiro, coisas como Goku ter um filho, um irmão malvado e ser um alienígena provavelmente parece apenas uma configuração básica, mas para esfera do dragão fãs em 1989, esta foi uma grande mudança. Essa mudança para terminar a série apenas aumentou sua popularidade, e o esfera do dragão a franquia só continuou para sempre desde então.
quinzeEVANGELÃO NEON GENESIS
Agora chegamos aos anos de 1995 Neon Genesis Evangelion , o anime mais polêmico de todos os tempos. Nenhum outro programa foi tão elogiado, criticado, analisado, superanalisado, discutido e obcecado na história do meio. Mesmo 23 anos depois e três anos após o apocalipse de 2015 previsto pelo programa, ele ainda provoca paixão.
A primeira metade foi típica para um misterioso mecha anime, mas as reviravoltas na segunda metade deixaram claro que o diretor Hideaki Anno estava menos interessado em responder às perguntas das pessoas e mais preocupado em sondar as profundezas do horror psicológico. Os episódios finais abstratos, feitos depois que o Studio Gainax ficou sem dinheiro, foram incrivelmente divisores, assim como os mais polidos, porém mais perturbadores Fim do Evangelion filme.
14UTENA DE MENINA REVOLUCIONÁRIA
Garota revolucionária utena tirou a sensibilidade de A rosa de Versalhes e atualizou para o post- Evangelion era. Este anime shojo memorável e surreal tornou-se um favorito dos fãs pela forma como distorceu tropas de contos de fadas para fazer declarações poderosas. Tudo, desde o videogame Dangan Ronpa para o cartoon americano Universo Steven foi influenciado por ele.
As maiores reviravoltas vêm nos dois arcos finais. Akio acabou por ser o príncipe que Utena tanto admirava quando criança, e ele se tornou um monstro completo. A aparentemente impassível Anthy acabou sendo vítima de séculos de abuso nas mãos de seu irmão e daqueles que a consideraram uma 'bruxa' como bode expiatório. No final das contas, Utena inspira Anthy a se libertar.
13AZUL PERFEITO
Em 1998, Satoshi Kon rapidamente se estabeleceu como um dos melhores cineastas de animação com sua estréia na direção, Perfect Blue . Talvez o filme de animação mais assustador já feito, o filme segue Mima, uma cantora ídolo que aspira a ser uma atriz séria, lidando com as indignidades de produtores desprezíveis e fãs assustadores enquanto lentamente perde o controle da realidade.
É um filme que continua levantando questões, e mesmo a grande revelação (não, ela não tinha uma personalidade dividida, apenas um imitador obsessivo mexendo com ela) não esclarece totalmente tudo. Perfect Blue teve um impacto internacional, influenciando particularmente as obras de Darren Aronofsky. Ele vai voltar aos cinemas em setembro.
12YU-GI-OH!
Como Dragon Ball Z , a grande reviravolta que ocorreu no Yu-Gi-Oh! manga pode não ser do conhecimento comum entre aqueles que apenas cresceram assistindo a série de anime de 2000 na TV. Hoje Yu-Gi-Oh! é sinônimo de anime de jogo de cartas, mas esse não era o caso com os primeiros sete volumes do mangá original e o breve anime de 1998.
Originalmente, Yugi era o 'Rei dos Jogos' geral e o jogo de cartas Duel Monsters era apenas um dos muitos jogos que os personagens jogavam. O mangá inicial e a primeira série de TV eram mais sombrios do que a série acabaria se tornando. O mangá se concentrando em Duel Monsters e o segundo anime a seguir, acabaram definindo uma grande tendência.
onze.HACK // SINAL
Alguns animes acabam à frente da curva em termos de tendências. .HACK // sinal não foi a primeira história de 'preso em um videogame' já escrita ( TRON diga oi!), mas este anime de 2002, a primeira parte de um projeto multimídia, foi por muito tempo o exemplo de anime definidor do tropo.
Agora com Sword Art Online , Log Horizon , Sem jogos sem vida e outros transformando esse tropo em um gênero popular, .HACK // sinal estava definitivamente no caminho certo. Ao contrário de muitos programas baseados em mais ação e fanservice desse tipo, no entanto, .HACK // sinal foi mais um estudo de personagem orientado por diálogo, lentamente revelando o mistério de quem era o misterioso Tsukasa ao longo do tempo.
10ALQUIMISTA DE AÇO
Alquimista de Aço , tanto sua adaptação original para anime em 2003 quanto seu mais fiel ao mangá fraternidade remake em 2009, é uma história que deve muito de seu sucesso às constantes reviravoltas na trama. As reviravoltas acabam sendo diferentes entre as duas séries, mas em ambos os casos, a jornada dos irmãos Elric dá muitas voltas inesperadas e emocionalmente intensas.
Claro, a única reviravolta em ambas as séries todos enlouquecer é o destino de Nina Tucker. É especialmente cruel no anime de 2003, onde você passa vários episódios apenas saindo com Nina, seu pai e seu cachorro. Quando o papai tem a brilhante ideia de fundir cachorro e filha em uma abominação profana, todos ficam horrorizados e com o coração partido ... embora, anos depois, esse horror tenha sido feito para um abundante material de meme.
9CADERNO DA MORTE
Caderno da Morte é muito bonito Reviravoltas loucas na trama: a série . Todo o apelo é o jogo de gato e rato que está sendo jogado entre o mentor do crime Light Yagami e o excêntrico detetive L. Esses dois gênios continuam se enganando da maneira mais selvagem. Naturalmente, a reviravolta mais chocante possível seria um derrotar o outro bem antes do fim da série.
Isso é exatamente o que acontece. Um pouco mais da metade do mangá e dois terços do anime de 2006, Light remove L do campo de jogo com seu caderno. É uma reviravolta verdadeiramente chocante, e enquanto outros detetives tomam o lugar de L, muitos sentem que a série nunca mais será a mesma depois daquele momento.
8GURREN LAGANN
Gurren lagann começou a revitalizar o gênero mecha em 2007. Os primeiros sete episódios configuraram o show como um tributo cômico aos programas clássicos de super robôs, mas com a queda surpresa do herói Kamina no episódio oito, ele tomou um rumo mais sombrio. A série dá outra virada no episódio 17 com a introdução de uma ameaça mais perigosa que só pode ser derrotada por meio de poderes cada vez mais exagerados.
Gurren no final das contas não inspirou muitas novas séries de mechas, mas estabeleceu o estilo do diretor Hiroyuki Imaishi, que evoluiria para um 'estilo house' geral para seu novo estúdio de animação, Trigger. Os programas do Trigger contam com escalações absurdas semelhantes Gurren , às vezes com sucesso (ver Matar La matança ), outras vezes menos (ver Querida na Franxx )
7DIAS ESCOLARES
Se você ainda não viu o anime de 2007 Dias escolares , a imagem de um barco no horizonte pode parecer perfeitamente inócua. Se você já viu, pode evocar flashbacks de PTSD. Dias escolares parecia que era apenas mais um anime genérico de romance até que o episódio final saiu dos trilhos com um banho de sangue vindo do nada.
Essa reviravolta no final foi estragada com antecedência, já que semelhanças com um crime real no mesmo dia em que foi programado para ir ao ar forçou as redes a atrasar a transmissão do episódio. No lugar do episódio final, as redes transmitiram 30 minutos de um barco navegando pela Noruega. O meme do 'barco legal' continua a surgir até hoje.
6A MELANCOLIA DE HARUHI SUZUMIYA (2ª TEMPORADA)
Este pode ser o ato mais lendário de trollagem que um estúdio de anime já realizou. A segunda temporada de A Melancolia de Haruhi Suzumiya foi incrivelmente sensacionalista em 2009. Supostamente metade da temporada originalmente adaptaria o Desaparecimento de Haruhi Suzumiya romance, mas os produtores decidiram guardar essa história para um filme.
Para preencher essa enorme lacuna na temporada, Kyoto Animation decidiu reanimar o mesmo episódio oito vezes seguidas! A história de 'Endless Eight' é sobre um loop temporal, então essa foi uma forma genial de representar isso. Também era uma tortura completa de assistir. A façanha matou muitos Haruhi do ímpeto, embora tenha sido homenageado por gente como Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Para dizer o anime de 2011 Puella Magi Madoka Magica fez por meninas mágicas o que Evangelion feito para mecha não é totalmente preciso; Madoka não foi tanto uma desconstrução de gênero, mas apenas uma versão mais sombria de seu gênero. Essa reviravolta, no entanto, teve o mesmo sucesso tanto criativa quanto comercialmente, inspirando uma nova onda de (decididamente menos brilhantes) shows de magia negra para garotas.
Praticamente todos os episódios após os dois primeiros apresentavam algum tipo de reviravolta alucinante. O melhor pode ser que o episódio 10 revele toda a motivação de Homura. Foi o terceiro episódio, porém, que para melhor ou pior definiu o legado do show. Quando Charlotte transformou a cabeça de Mami em um lanche saboroso, todos sabiam que não era Sailor Moon .
4LUPIN TERCEIRO: A MULHER CHAMADA DE MINHA FUJIKO
Lupin the Third tem sido um dos anti-heróis mais amados de anime desde os anos 70, mas o Tremoço a franquia estava ficando obsoleta por um tempo até A mulher chamada Fujiko Mine sucesso em 2012. Dirigido por Sayo Yamamoto, que faria história com Yuri !!! no gelo , esta série spin-off / prequel focada no personagem femme fatale de Fujiko.
Ao longo da série, parecia que o show estava explicando seus caminhos através de uma história de fundo exagerada. No final, descobriu-se que a história de fundo era toda memórias implantadas, e que Fujiko simplesmente é do jeito que ela é, sem precisar de alguma grande tragédia em seu passado. Esse take maduro revigorou a franquia. Houve mais dois tradicionais, mas ainda bem-sucedidos Tremoço o terceiro série desde então.
3ATAQUE AO TITÃ
Ataque ao titã é outra série que deve muito de sua popularidade a reviravoltas dramáticas regulares. Embora o show tenha sido atraente desde o início, a maneira como o episódio cinco terminou com o personagem principal Eren sendo comido foi um ponto importante para mostrar o quão brutal esse show poderia ser. É claro que Eren viveu, mas a maneira como ele sobreviveu, se transformando em um Titã, foi outra grande reviravolta (mais e mais humanos viriam a ser Metamorfos Titãs).
AoT foi um mega-sucesso instantâneo quando o anime foi lançado em 2013. Hoje, novos desenvolvimentos no mangá têm sido mais controversos. Algumas das revelações do folclore foram problemáticas para dizer o mínimo, não tão mal-intencionadas como alguns afirmam, mas ainda desconcertantes na execução.
doisAVENTURA BIZARRA DE JOJO: CRUZEIRAS STARDUST
Cada nova parte de Aventura bizarra de Jojo é totalmente diferente do anterior, mas Stardust Crusaders redefiniu a série da maneira mais ampla. Nas duas primeiras partes, os personagens lutaram principalmente usando Hamon, magia aproveitada da energia solar. Então em Stardust Crusaders , Hamon quase não é referenciado. O novo sistema de luta envolve Stands, criaturas invisíveis conectadas às almas das pessoas (e macacos, e cães, e pássaros ...) que os controlam.
Essa mudança foi influente na forma de mangá décadas antes de o anime de 2014 trazer Jojo's na consciência ocidental dominante (algumas adaptações OVA incompletas existiam antes disso). A batalha final entre Jotaro e Dio, em particular, é constantemente referenciada em vários animes, e Stands influenciaram Pessoa e talvez até Pokémon .
1SEU NOME
Seu nome começa como uma comédia de troca de corpo leve. Taki, um garoto de Tóquio, e Mitsuha, uma garota country, acordam um no corpo do outro. Comunicando-se por meio da escrita, eles experimentam a vida um do outro. Então vem o grande golpe: acontece que toda a cidade de Mitsuha foi destruída três anos no passado de Taki. Os dois têm que trabalhar além dos limites do tempo para salvar o dia, e todos acabam em um colapso emocional.
Muitas pessoas adoraram esse tipo de manipulação emocional magistral para que o filme de 2016 se tornasse o filme de anime de maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo. Makoto Shinkai já era um diretor talentoso, mas com este filme, ele encontrou o toque perfeito em seus temas habituais para realmente se conectar com o mainstream japonês.
