A literatura é uma das muitas coisas universais sobre o mundo humano que nunca morrerão. Quer a escrita particular permaneça na impressão ou na forma digital, é claro que a mídia nunca desaparecerá completamente. Uma das muitas formas que assumiu está na forma sequencial. Os mais populares nos tempos modernos, claro, são os mangás e os quadrinhos, que cativaram muitos fãs em todo o mundo.
Embora a escrita tenha muito a ver com isso, com a arte e o foco na narrativa também é incrivelmente importante por si só. Tanto a América quanto o Japão têm suas próprias abordagens para contar histórias, graças às suas ferramentas e coisas do gênero que os tornam muito distintos um do outro, apesar de também serem bastante semelhantes.
10Diferenças: Utilizando a G-Pen
Existem muitas ferramentas profissionais em qualquer arte. Muitos artistas normalmente usam coisas como pincéis ou canetas finas específicas. Artistas de quadrinhos, por exemplo, tendem a usar pincéis finos ou canetas pequenas para acentuar o traço ousado do artista em questão. Ele também oferece uma aparência identificável que a maioria das pessoas conhece. Comparando exemplos sendo Superman quadrinhos em comparação com esfera do dragão .
cerveja velha de óleo de motor
No entanto, uma das principais coisas que torna o Mangaka extremamente distinto é o uso da G-Pen. Uma caneta dip especial e única que permite que as linhas tenham esse estilo mangá distinto. Ser muito leve e ao mesmo tempo pesado dependendo do Mangaka. Embora alguns artistas de quadrinhos sejam muito propensos a usá-lo ou ilustradores, é inegável que ele é identificável com Mangaka em primeiro lugar.
9Mesmo: variedade de ferramentas para usar
A partir do século 21, muitos artistas se afastaram dos métodos clássicos de desenho de arte sequencial. Principalmente desenhando a página, seguido de fornecimento de tinta. Em seguida, as cores e as letras vêm de assistentes ou das pessoas responsáveis pela função. No entanto, nos tempos atuais, muitos criadores começaram a usar plataformas digitais. Não só são mais baratos a longo prazo, mas também oferecem muitas opções diferentes para que qualquer artista possa fazer seu próprio selo exclusivo.
8Diferenças: artistas de quadrinhos costumam colaborar
Se o leitor abrisse um gibi, notaria que muitas pessoas são creditadas pela criação do número. Isso ocorre porque os quadrinhos normalmente são feitos como um esforço de equipe. Seja por ter o escritor e o artista juntos. Mesmo que o artista e o escritor sejam os mesmos, as letras quase sempre são feitas por outra pessoa junto com as cores. Contudo, Os mangakás são muito diferentes, pois a maioria deles tende a trabalhar por conta própria . Com ou sem assistentes. Eles fazem a maior parte do script e da arte por conta própria.
7Mesmo: um esforço de equipe
No entanto, apesar do que foi mencionado antes, os Mangakas nunca realmente trabalham por conta própria. No processo de um Mangaka, eles geralmente escrevem e desenham tudo à mão. Eles também costumam se concentrar na tinta em seus próprios termos, delegando elementos como o screentone ou adicionando alguns pequenos detalhes aos assistentes. No entanto, isso não significa que se trata de um esforço de uma equipe. Como sempre acontece, com muito poucas exceções. No entanto, é incrivelmente impressionante quando apenas uma pessoa faz tudo.
genes ver baixo teor de álcool
6Diferenças: a produção de trabalho de Mangaka é variada
Se alguém souber alguma coisa sobre a produção do mangá, sabe que algumas histórias costumam ser lançadas semanalmente. Isso é especialmente claro no gênero Shonen. Como resultado, os Mangakas tendem a trabalhar muito rápido, com os assistentes ajudando quando necessário. Porém, nem todos os Mangakas são assim, pois também podem fazer séries mensais. É por isso que artistas como Hirohiko Araki foram capazes de melhorar drasticamente. É também por isso que os quadrinhos tendem a desenhar mensalmente. Uma vez que oferece tantos detalhes quanto necessário.
5Mesmo: Franquias em andamento
Quando se trata de qualquer tipo de setor, é claro que o importante para uma empresa no final do dia é ganhar dinheiro. Para ganhar dinheiro, as histórias que devem ser produzidas devem ser atuais e de alta qualidade. A Marvel Comics, por exemplo, tem personagens que já existem há várias décadas. Manga também tem séries de longa duração como esfera do dragão que duram décadas e embora o mangá principal tenha terminado, ele ganhou um novo amor na forma de suas continuações. Essencialmente, desde que a série seja boa, eles continuarão por aí por muito, muito tempo.
4Diferenças: Mais uso no Screentone
Como o mangá é um meio preto e branco, ele faz muitas coisas que ajudam a levá-lo ao seu limite. Muitos artistas usam maneiras diferentes de promover o meio, seja usando canetas diferentes ou outras técnicas. Uma das técnicas mais comuns que eles usam são tons de tela. Embora os quadrinhos que usam o screentone não estejam fora de questão, Mangaka o usa em grande medida. Adicionando textura do terreno, o céu até mesmo as roupas. Tudo isso para tornar o mundo mais real em um cenário preto e branco.
3Mesmo: Êxitos que definem o gênero
Voltando a como os dois meios produzem séries contínuas, isso também se estende aos sucessos que definem o gênero. Super homen , por exemplo, é mais notável por divulgar o gênero do super-herói pela primeira vez. Hits como relojoeiros também existem que redefinem e questionam o gênero de super-heróis como os fãs o conhecem.
grande onda ipa
O mangá também é notável nisso, com franquias como Naruto e Uma pedaço sendo criações que os fãs amam há décadas. Ainda mais franquias de mistério como homem Morcego ou Monstro tendem a ser lembrados por muitos, mesmo que o primeiro também seja baseado em super-heróis.
doisDiferenças: Estilo de Arte
Embora o mangá e os quadrinhos sejam meios semelhantes por serem essencialmente desenhos a tinta. O estilo que os compõe não poderia ser mais diferente. Pode haver muitas razões por trás disso, sejam elas fundamentais ou a maneira como definem coisas como músculos. Isso sem falar nos olhos grandes que aparecem no mangá.
a garota de sharkboy e lavagirl
Isso pode ter algo a ver com a maneira como eles lidam com o trabalho em questão ou com as influências artísticas que são muito diferentes daquilo que os quadrinhos fazem. No entanto, os detalhes minuciosos, como a maneira como eles lidam com a tinta no cronograma de produção, tornam as diferenças óbvias.
1Mesmo: variedade de estilos de arte
Afinal, a arte em quadrinhos e mangá é um tipo de forma de arte. Quando existem muitos tipos de estilos de arte, os artistas são livres para mostrar suas habilidades de todas as maneiras que puderem. Às vezes, um artista de quadrinhos pode ser muito abstrato como Bill Sienkiewicz. O mangaka pode ser muito mais detalhado, como Inio Asano, ou mais limpo, como o lendário Osamu Tezuka.
Falando em lendas, artistas como Jack Kirby tinham um estilo de arte único e ousado em seu próprio direito, que é uma mudança drástica na forma como os fãs veem o trabalho de outros quadrinhos. Tudo isso e muito mais mostra como a forma de arte sequencial pode se tornar diversa e única. Uma forma de arte que merece tanto respeito quanto as belas-artes ou o impressionismo.
