As 10 melhores citações de filmes dos irmãos Coen, classificadas

Os irmãos Coen são alguns dos cineastas mais incríveis que trabalham atualmente. Ao longo de sua prolífica carreira, eles foram indicados a treze prêmios da Academia e ganharam quatro deles. Eles são conhecidos principalmente por sua capacidade de escrever filmes de vários gêneros e até ganharam a Palma de Ouro por seu filme. Barton Fink em 1991.

No entanto, suas notáveis ​​habilidades de escrita são o que os diferencia do resto da indústria. Eles têm uma voz única, muitas vezes marcada pela repetição das mesmas falas para efeito cômico e personagens poderosamente distintos. Isso faz com que seus filmes sejam alguns dos mais citados do passado recente.

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10 'Se fosse tão simples'

• Filme - Granizo caesar!

Granizo caesar! é um dos filmes mais incompreendidos dos Coens. É amplamente considerado um de seus piores filmes (embora seu pior trabalho, vale a pena notar, ainda seja uma obra-prima para a maioria dos padrões). Embora tenha sido bem recebido pela crítica, o público muitas vezes descobriu que não ressoava entre eles se não estivessem familiarizados com o funcionamento interno da indústria cinematográfica. Segue Eddie Mannix, um funcionário do estúdio, enquanto ele embarca na busca pelo protagonista desaparecido Baird Whitlock. Ao longo do caminho, ele encontra todo um elenco de personagens peculiares de Hollywood, como Burt Gurney, de Channing Tatum, e DeAnna Taylor, de Scarlett Johansson.

Apesar de ser um dos filmes menores de Coen, tem um dos momentos cômicos mais engraçados de toda a filmografia. Hobie Doyle (interpretado habilmente por Alden Ehrenreich) é um cowboy cantor que está tentando fazer a transição de ator de gênero para uma carreira séria. Ninguém pensa que ele pode fazer isso e, mesmo assim, ele persevera. Essa tensão culmina em um confronto que ele tem com o diretor do filme, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), porque ele não consegue entregar uma fala específica de maneira adequada. Eles repetem um para o outro por quase um minuto, cada um com pequenas mudanças de inflexão. É escrito de maneira fantástica e é um dos melhores momentos não só do filme, mas de todo o catálogo.

9 'Senhor, parece que você não é melhor juiz dos seres humanos do que um exemplar de um'

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• Filme - A balada de Buster Scruggs

A balada de Buster Scruggs é um dos filmes mais exclusivos dos Coens. É o primeiro empreendimento deles algo com uma estrutura de antologia - em vez de contar uma história coerente, é composto por seis curtas-metragens ambientados no Velho Oeste. Cada um permanece fiel à tradição de Coen, apresentando uma estranha variedade de personagens presos em situações fascinantes onde aprendem lições verdadeiras (se não um pouco confusas) sobre o mundo ao seu redor. Possui um elenco repleto de alguns dos maiores nomes de Hollywood, como Liam Neeson e Brendan Gleeson, e recebeu três indicações ao Oscar.

A melhor entrada para esta saga é, claro, o segmento titular. Segue Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), um cowboy que entra em um jogo de pôquer e é forçado a jogar a infame 'mão do homem morto'. Ele se recusa, e um homem chamado Joe o desafia para um duelo. É nessa conversa, quando Joe tenta convencê-lo a continuar jogando, que Scruggs faz essa citação. Ele finalmente derrota Joe em sua luta, enganando-o para que ele atire em si mesmo com sua arma.

8 'Relate para mim quando fizer sentido'

Queime Depois de Ler

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Um disco contendo informações misteriosas de um agente da CIA acaba nas mãos de dois funcionários de academia inescrupulosos e malucos que tentam vendê-lo.

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lançamento

12 de setembro de 2008

Estúdio

NBCUniversal

Elenco

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Tempo de execução

96 minutos

• Filme - Queime Depois de Ler

Queime Depois de Ler é de longe o filme mais maluco dos Coens. Segue-se os funcionários da academia Linda (Frances McDormand) e Chad (Brad Pitt) que encontram as memórias do ex-analista da CIA Osborne Cox (John Malkovich) e as confundem com documentos governamentais confidenciais. Tanto Linda quanto Chad estão com dificuldades financeiras e acreditam que chantagear o governo sobre esses documentos é a melhor maneira de lucrar com suas descobertas potencialmente lucrativas.

A trama deles eventualmente chega ao governo federal, onde o ex-supervisor de Cox na CIA (J.K. Simmons) fica sabendo disso. Ele passa o tempo todo tentando descobrir se alguma dessas coisas é uma ameaça real à segurança nacional ou se são apenas dois bufões tentando ganhar dinheiro rápido (o que, em última análise, é, é claro). Cada informação que ele obtém sobre a situação o deixa ainda mais confuso, principalmente porque Linda e Chad não têm ideia do que estão fazendo e tomar as piores decisões possíveis em qualquer cenário. Tudo isso o leva a instruir seu oficial a retornar a ele assim que as informações que possuem se tornarem remotamente coerentes. É uma batida cômica fantástica e uma das coisas que estabelece Simmons como a figura mais memorável do filme.

7 'Você deve pagar por tudo neste mundo, de uma forma ou de outra'

Verdadeira coragem

Uma adolescente teimosa pede a ajuda de um duro marechal dos EUA para rastrear o assassino de seu pai.

Diretor

Ethan Coen, Joel Coen

Data de lançamento

22 de dezembro de 2010

Estúdio

Supremo

Elenco

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Escritoras

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Tempo de execução

1 hora e 50 minutos

Gênero Principal

Drama

Companhia de produção

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

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• Filme - Verdadeira coragem

O O remake de Coens do John Wayne Western original deu nova vida a um clássico familiar. É estrelado por Jeff Bridges como Rooster Cogburn, um velho marechal mal-humorado que acaba ajudando Mattie Ross (Hailee Steinfeld), uma garota de quatorze anos, a caçar Tom Cheney, o homem que matou seu pai. Eles se juntam (e às vezes se opõem) ao Ranger LaBoeuf (Matt Damon), que também está no encalço de Cheney porque assassinou um senador. O filme foi indicado a dez Oscars (embora não tenha ganhado nenhum), incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Diretor, Melhor Ator Principal por Bridges e Melhor Atriz Coadjuvante por Steinfeld.

Uma das coisas mais interessantes sobre a personagem de Mattie é seu senso de justiça notavelmente desenvolvido. Ela tem quatorze anos. Ela não deveria saber o quão cruel o mundo é - e ainda assim, ela está hiperconsciente. Ela sabe que tudo no mundo tem um custo. Mesmo que seja pequeno, ainda está lá e algo ainda está sendo levado embora. É a peça central de sua filosofia e, portanto, uma das maiores declarações temáticas do filme como um todo.

6 'Agora, vocês que não têm pecado podem atirar a primeira pedra'

Aumentando o Arizona

Quando um casal sem filhos – um ex-presidiário e um ex-policial – decide ajudar um dos quíntuplos de outra família, suas vidas se tornam mais complicadas do que imaginavam.

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lançamento

17 de abril de 1987

Elenco

Nicolas Cage , Holly Hunter, Trey Wilson

Escritoras

Ethan Coen, Joel Coen

Tempo de execução

1 hora e 34 minutos

Gênero Principal

Comédia

Produtor

Ethan Coen, Joel Coen

Companhia de produção

Círculo Filmes

• Filme - Aumentando o Arizona

Muito parecido Queime Depois de Ler , Aumentando o Arizona dá uma guinada para o caótico, em vez de ser um faroeste, um noir ou qualquer outro gênero que os Coens tendem (embora mantenha os tons criminosos que eles são tão talentosos em tecer em seus filmes). Segue o ex-presidiário Hi (Nicolas Cage) e sua ex-esposa policial Ed (Holly Hunter) que, ao perceber que são inférteis, roubam um dos quíntuplos nascidos do magnata dos móveis Nathan Arizona. Afinal, eles não precisam de cinco filhos quando algumas pessoas nem conseguem ter um. Eles começam a levar a criança em uma série de aventuras criminosas que ficam cada vez mais selvagens à medida que o filme continua.

Hi apresenta esta citação mais como uma instrução para o público do que qualquer outra coisa. Perto do início do filme, pouco antes de ele e Ed roubarem a criança, Hi diz isso como parte de uma narração explicando tudo o que está para acontecer. É um desafio mais do que qualquer outra coisa, como se ele encorajasse o público a julgar seu comportamento por sua própria conta e risco. É um excelente exemplo da autoconsciência que torna os Coen tão intrigantes como cineastas.

5 'Se nunca foi novo e nunca envelhece, então é uma canção folclórica'

Por dentro de Llewyn Davis

Uma semana na vida de um jovem cantor enquanto ele navega pela cena folk de Greenwich Village em 1961.

Coco Porter Maui

Diretor

Ethan Coen, Joel Coen

Data de lançamento

10 de janeiro de 2014

Elenco

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Escritoras

Joel Coen, Ethan Coen

Tempo de execução

1 hora e 44 minutos

Gênero Principal

Drama

Produtor

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Companhia de produção

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

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• Filme - Por dentro de Llewyn Davis

Por dentro de Llewyn Davis , a história de uma única semana na vida do cantor folk Llewyn Davis é amplamente considerada a ovelha negra da filmografia dos Coens. Seu tom pessimista e minimalista contrasta fortemente com a ação de alta octanagem e o absurdo comum no resto de seus filmes e é visivelmente mais niilista do que a maioria. Llewyn não tem um final feliz. Sua história simplesmente termina, levando o público a se perguntar o que poderia acontecer a um homem que parece ter a pior sorte que alguém poderia ter. Isso é ligeiramente baseado na vida do cantor Dave Van Ronk , que ajudou a criar a música folk americana em geral. Foi bem recebido em seu lançamento e continua sendo um de seus filmes mais queridos até hoje.

Esta linha incorpora a natureza atemporal da história de Llewyn. A história de um artista faminto nunca envelhece. Sempre haverá pessoas por aí que se identificarão com o que está acontecendo na tela e, portanto, é uma espécie de referência irônica à persistência da arte ao longo dos séculos. Quase todas as histórias já foram contadas antes - e, no entanto, ainda vale a pena reconhecê-las, da mesma forma que, embora as músicas que Llewyn canta sejam familiares ao público, ele apresenta interpretações únicas delas que talvez não tenham sido feitas antes. É um belo encapsulamento de tudo o que o filme representa.

4 'Estamos em uma situação difícil!'

• Filme - O irmão, onde estás?

O irmão, onde estás? apresenta uma nova abordagem fascinante sobre A odisseia . Em vez de ser uma história de guerra sobre homens honrados, Everett (George Clooney no seu melhor), Pete (John Turturro) e Delmar (Tim Blake Nelson) são condenados em busca de um tesouro escondido que pode mudar suas vidas para sempre. Por baixo de todo o caos, critica os costumes sociais do Sul. Também consegue trabalhar inúmeras referências mitológicas adaptadas para melhor se adequar ao cenário do filme. A tentação de um grupo de mulheres pelos três homens os rotula como sereias, e John Goodman aparece como um vendedor de Bíblias corrupto e caolho, substituindo assim o conceito original de ciclope.

Como todos os grandes protagonistas de Coen, Everett deve ter um bordão que ele usa em vários momentos que considera apropriados. Agora, ao contrário de alguns outros, ele repete diversas frases diferentes – inclusive sua marca preferida de pomada. No entanto, seu amor por afirmar o óbvio leva a melhor. Na abertura do filme, quando Everett, Pete e Delmar se abrigam no celeiro de Wash, o xerife que os persegue os alcança e os acorda. Enquanto eles decidem se vão se entregar ou não, Everett anuncia inúmeras vezes que eles estão no que ele proclama ser uma “situação difícil”. Funciona para aliviar o clima e garantir que o público saiba que não está prestes a assistir a um filme sombrio, não importa quantas reviravoltas um tanto ameaçadoras ele possa levar, e que Everett nunca se leve muito a sério.

3 'E acho que esse foi seu cúmplice no picador de madeira'

Fargo

O crime inepto do vendedor de carros de Minnesota, Jerry Lundegaard, desmorona devido à trapalhada dele e de seus capangas e ao persistente trabalho policial da grávida Marge Gunderson.

grande onda da cervejaria kona

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lançamento

5 de abril de 1996

Elenco

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Tempo de execução

98 minutos

Gênero Principal

Filme de ação

A estreia da 5ª temporada de Fargo presta homenagem ao filme original de Coen Bros.

• Filme - Fargo

Fargo exemplifica tudo o que torna os Coens quem eles são. Foi, aos olhos de muitas pessoas, seu primeiro sucesso mainstream. Isso lhes rendeu as primeiras indicações ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, enquanto Frances McDormand levou para casa o prêmio de Melhor Atriz. Conta a história de Marge Gunderson (McDormand), uma chefe de polícia grávida, encarregada de investigar um triplo homicídio que ocorre depois que o vendedor de carros Jerry Lundegaard contrata dois criminosos ineptos (Steve Buscemi e Peter Stormare) para sequestrar sua esposa para que o pai dela pague. o resgate. Tornou-se talvez o filme mais renomado deles até hoje - foi eleito um dos 100 melhores filmes americanos da história pelo American Film Institute - e gerou um programa de televisão de grande sucesso com o mesmo nome .

Talvez o momento mais icônico do filme chegue ao final, quando Marge Gunderson encontra o criminoso Gaear Grimsrud empurrando o corpo de seu cúmplice Carl em um picador de madeira. Toda a investigação culmina nisso. Ela perseguiu os assassinos por todo Minnesota e finalmente recebeu uma dica de um barman que ouviu um de seus clientes se gabando de ter matado alguém. Ela observa, horrorizada, por trás de uma árvore enquanto Grimsrud se livra de seu parceiro morto. Quando ela sai, ela lida com a situação da maneira que só ela poderia ter feito - um comentário corajoso sobre quem está sendo destruído que vive na mente do público há anos.

2 'Qual foi o máximo que você já perdeu no sorteio?'

Onde os Fracos Não Tem Vez

A violência e o caos acontecem depois que um caçador se depara com um negócio de drogas que deu errado e com mais de dois milhões de dólares em dinheiro perto do Rio Grande.

Diretor

Ethan Coen, Joel Coen

Data de lançamento

9 de novembro de 2007

Estúdio

Filmes Miramax

Elenco

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Tempo de execução

122 minutos

Gênero Principal

Drama

• Filme - Onde os Fracos Não Tem Vez

Onde os Fracos Não Tem Vez foi o primeiro filme de Coen a ganhar o prêmio de Melhor Filme (depois de terem sido atrozmente desprezados por Fargo ) e por um bom motivo. A adaptação do romance original de Cormac McCarthy ganhou elogios e mais elogios quando foi lançado. É o cerne de tudo o que faz dos Coen quem eles são - um cenário desolado, personagens moralmente corruptos, comentários sobre o sistema social americano e uma análise do que as pessoas farão quando forem colocadas em circunstâncias que nenhum ser humano deveria ter que enfrentar. Descubra como existir. Segue-se um veterano da Guerra do Vietnã que encontra dois milhões de dólares em dinheiro sujo, o que lhe rendeu a ira do assassino ameaçador enviado para recuperar os fundos para seu empregador.

Grande parte do sucesso do filme depende de quão incrível Javier Bardem é como o vilão Anton Chigurh . Uma de suas cenas de destaque ocorre no início do filme, quando ele para em um posto de gasolina após cometer um assassinato. Ele coloca a vida do atendente nas mãos de um cara ou coroa. Se a moeda cair do lado que o homem pensa que cairá, ele sobreviverá. Se cair no outro, ele morrerá. Porém, ele não diz ao atendente o que exatamente ele tem a perder ao fazer essa aposta, aumentando assim a tensão na cena. Quando o funcionário ganha, ele lhe entrega a moeda e diz que deu sorte, então ele deveria segurá-la. É a introdução perfeita para uma das figuras mais aterrorizantes que os Coen já escreveram e uma das melhores cenas que já colocaram na tela.

1 'O cara permanece'

O Grande Lebowski

Jeff 'The Dude' Lebowski, confundido com um milionário de mesmo nome, busca a restituição de seu tapete arruinado e convoca seus amigos de boliche para ajudar a consegui-lo.

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lançamento

6 de março de 1998

Elenco

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Escritoras

Ethan Coen, Joel Coen

Tempo de execução

117 minutos

Gênero Principal

Comédia

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• Filme - O Grande Lebowski

O Grande Lebowski é, para muitos olhos, o filme de Coen por excelência. Embora tenha sido um fracasso de bilheteria quando foi lançado e recebeu críticas mistas dos críticos, rapidamente se tornou um dos clássicos cult mais amados da história do cinema. - em parte por causa de como é fácil citar. The Dude está cheio de declarações sábias, mesmo que inicialmente não pareçam assim por causa do caráter geral do homem que as pronuncia. O filme segue o personagem titular quando ele se envolve em um escândalo de sequestro após ser confundido com um Jeff Lebowski muito mais rico e socialmente relevante. Ele deve entregar o resgate da esposa do outro Lebowski aos sequestradores, mas isso dá errado quando seu amigo decide ficar com o dinheiro do resgate para si.

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A filosofia central do filme pode ser resumida em uma única linha: “O Cara permanece”. No final do filme, depois que tudo saiu dos trilhos como poderia, o Cara se senta no bar com um personagem conhecido apenas como o Estranho (Sam Elliott). O Estranho verifica como ele está depois da viagem selvagem que acabou de vivenciar, e essa é a única resposta que o Cara pode dar. É uma estranha garantia que incentiva o público a lidar com os golpes de suas próprias vidas, e talvez uma das melhores tentativas dos Coens de influenciar a vida de seus espectadores. Certamente afeta o Estranho, que encerra o filme com uma longa divagação sobre o quão grato ele está por existirem pessoas inerentemente boas como o Cara no mundo. É um final estranhamente otimista para um filme tão tingido de escuridão e um lembrete para procurar a luz quando as coisas parecem mais desesperadoras.