Carol e o fim do mundo: Dan Guterman revela a série original existencial da Netflix

Depois de trabalhar em programas populares e aclamados como Rick e Morty e Comunidade , o escritor e produtor Dan Guterman investiga um tipo de história muito diferente com o Netflix série animada original Carol e o Fim do Mundo . Depois que a humanidade descobre sobre um exoplaneta se aproximando da Terra e que está programado para acabar com toda a vida, a despretensiosa protagonista Carol Kohl luta para encontrar seu lugar e propósito enquanto a sociedade ao seu redor aproveita seus últimos meses. Carol navega neste mundo em meio a uma crise existencial em massa, procurando encontrar o sentido da vida diante da destruição iminente.

Em entrevista exclusiva ao CBR, Carol e o Fim do Mundo o criador Dan Guterman falou sobre o processo por trás de dar vida à série animada, incluindo escrever seus temas mais profundos e encontrar o elenco e a equipe perfeitos.

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CBR: Dan, quais são as origens do Carol e o Fim do Mundo ?

E Guterman: O show vem de muitos lugares diferentes e é o acúmulo de muitas influências diferentes, além da vontade de expressar muitos sentimentos diferentes. Queríamos criar algo novo, algo que poucas pessoas tinham visto antes na televisão animada. Não queríamos apenas fazer uma comédia e não queríamos apenas fazer uma série de ficção científica. Queríamos misturar diferentes texturas e pesos. Sabores diferentes. Vários humores. O engraçado e triste, o doce e surreal, o melancólico. Queríamos um espetáculo que fosse existencial, que fosse universal, que pudesse falar sobre o etéreo. As coisas da vida que são difíceis de compreender, difíceis de analisar, difíceis de localizar. E assim, construímos uma história que sentimos que poderia abranger tudo isso.

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Queríamos fazer algo muito diferente com Carol . Queríamos misturar naturalismo com surrealismo para criar esses poemas de meia hora - essas ruminações silenciosas sobre a vida e o viver. [Queríamos] fazer algo atmosférico, algo movido pelo humor. Algo impulsionado pelo tom. Mais do que tudo, queríamos comunicar um sentimento. Algo que, como espectador, você pode sentir profundamente. Algo que parecesse honesto [e] verdadeiro - que, de uma forma pequena e silenciosa, expressasse a experiência humana e as questões que todos enfrentamos.

Mas para responder à sua pergunta de forma mais sucinta, onde o programa realmente começou - onde realmente começou - a semente que criou raízes e se tornou Carol – veio de um lugar pessoal.

Uma noite, adormecendo, tive uma conclusão. Percebi que se soubesse que o mundo estava acabando, não gostaria de viajar, saltar de paraquedas ou correr nu pelas ruas. Em vez de , Eu gostaria de continuar completando e repetindo meu loop. Uma e outra vez . Sem ter que confrontar o que eu queria da vida. Lavando roupa. Pagando as contas. Indo trabalhar. Ficar distraído . Pelo tempo que for humanamente possível.

É esse instinto e medo que cresceram e floresceram e se tornaram o show. Um show sobre a negação diante da aniquilação. Um programa sobre o fim do mundo que não é realmente sobre o fim do mundo. Um programa sobre fugir e de alguma forma encontrar o seu caminho no processo.

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Como você criou o estilo de animação desse show?

Bem, a resposta curta é que tínhamos uma equipe incrivelmente talentosa de artistas e diretores – uma equipe incrivelmente talentosa – que, desde o primeiro dia, entendeu o show e do que se tratava. Compreendemos o que estávamos tentando realizar, quais sentimentos e estados de espírito estávamos tentando evocar, que sensibilidade estávamos tentando perseguir.

Porque Carol é tão diferente, tão sutil, tão sutil, tão silencioso – e às vezes tão silencioso – sabíamos que precisávamos abordar tanto o design quanto a animação de uma forma muito intencional. Nossos designs de personagens precisavam parecer fundamentados e, mais do que tudo, precisava haver humanidade neles. Da mesma forma que um escritor escreve um personagem para se sentir vivo e fazê-lo saltar da página, nossos designers precisavam criar um estilo que quase desse aos nossos personagens uma espécie de alma. Algo nos olhos e nas características faciais. Algo na maneira como eles se moviam. Algo vital e vibrante. Uma espécie de qualidade que os fez ganhar vida.

O design de Carol é especialmente interessante. Muito do que Carol expressa fica nas entrelinhas, é baseado em pistas não-verbais e é comunicado por meio de longos períodos de silêncio. Demos a ela aqueles olhos imensos para se emocionar, olhos que poderíamos usar para transmitir um sentimento específico ou até mesmo uma linha de diálogo sem precisar dizer uma palavra. Há tanta coisa em um visual de Carol, em um olhar de Carol, em um suspiro de Carol – e nenhuma dessas microexpressões teria sido possível sem o incrível design e direção de nossa equipe e a bela e sutil animação de nosso estúdio parceiro, Bardel.

Bardel entendeu o que queríamos. Estávamos atrás de uma sensibilidade de ação ao vivo. Que estávamos perseguindo o naturalismo – perseguindo o realismo. E eles não apenas estavam à altura do desafio, mas também elevaram todo o show. A animação em Carol e o Fim do Mundo é tão quieto, meticuloso e preciso que o mais leve aceno de cabeça, o mais leve sorriso malicioso, [ou] a mais leve meia-carranca pode ditar toda uma troca.

Mas vai além do caráter. Porque Carol é principalmente um show baseado no humor, nossas equipes de pintura e cores realmente tiveram que entregar no que diz respeito à iluminação do show. Eles fizeram um trabalho extraordinário, trazendo o tom certo para uma cena específica ou extraindo a sensação certa de uma sequência específica. Esses talentosos artistas transformaram sozinhos episódios inteiros, trabalhando textura e cor, diferentes notas e sabores misturados para esclarecer as histórias que tentávamos contar.

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Carol está apenas procurando seu lugar em meio à iminente apocalipse . O que te atraiu em ter uma personagem como ela como protagonista?

Ninguém escreve um programa em torno de uma personagem como Carol. Calmo, ansioso, despretensioso, tímido. Uma mulher baixa, em formato de pêra e adorável, que passa as noites comendo jantares congelados sozinha. E ainda assim, ela é atraente de assistir. Carol é uma garantia enviada pelo correio. Um lembrete em um post-it. Um metrônomo confiável. E ela é engraçada. Engraçado de uma forma diferente de outros personagens da TV. Engraçado de uma forma que vem quase inteiramente do personagem. De ser tridimensional e real. De estar vivo.

Sempre fui atraído por personagens introspectivos [e] sempre fui atraído por histórias com conflitos internos. Eu queria muito escrever um programa sobre alguém passando por uma jornada existencial. Queria deixar de lado meus pensamentos e sentimentos sobre como é se sentir sozinho, paralisado, perdido. Quando começamos a escrever o piloto, a criar este mundo, e dentro deste mundo, a criar esta personagem, soubemos instantaneamente que havia apenas uma pessoa que poderia interpretar Carol.

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Conheci Martha Kelly no verão de 2002, no Festival Just for Laughs, em Montreal. Nós saímos, duas pessoas desconfortáveis, em um painel do setor. Longe da ação. Aguardando o fim da noite. E a maneira como ela falava, pensava e a capacidade de expressar os desvios e becos sem saída da vida ficaram comigo. Tanto que, no meio da escrita do piloto, uma década e meia depois, eu imediatamente enviei a ela algumas páginas do nosso roteiro, perguntando se ela teria algum interesse em interpretar o papel principal. Ainda é difícil de acreditar, mas, surpreendentemente, ela disse que sim. Martha entendeu imediatamente o que estávamos tentando fazer com o show. O tipo de histórias que queríamos contar. E ela estava a bordo para o passeio.

Recebemos lentamente informações sobre a irmã de Carol ao longo do programa. Como você quis construir e acompanhar a revelação dessa história de fundo?

Para ser honesto, as breves aparições iniciais de Elena aconteceram organicamente. No início, queríamos usá-la como um contrapeso para Carol, uma extrovertida para a introvertida de Carol, como forma de ilustrar uma dicotomia [de] duas irmãs em extremos opostos de um espectro: uma vivendo sua vida ao máximo, e a outra é perdido e paralisado.

Então, inicialmente, Elena, apesar de ser uma personagem que adoramos instantaneamente, não apenas serviu para aprofundar a história da série, mas também trouxe Carol para um foco mais nítido.

Acho que quase imediatamente – além de suas participações especiais – sabíamos que queríamos ter um episódio apenas entre os dois. Apenas Carol e Elena, e nada mais. Apenas duas irmãs sozinhas na floresta enquanto Keppler avança em direção à Terra. Foi interessante para nós desenvolvermos como Carol era perto de sua irmã. É fascinante para nós porque, ao mesmo tempo, Carol é ao mesmo tempo a mais aberta que já vimos e, ainda assim, pelo menos inicialmente, ela permanece fechada [e] continua a brincar onde está e o que está fazendo secretamente. .

E embora amemos Carol, ter um episódio com Elena foi uma oportunidade de mostrar um pouco da frustração que é possível quando você está próximo, ou tentando estar próximo, de alguém que está tão emocionalmente controlado.

Ocorre-me que, até agora, só discuti Elena em relação a Carol, e quero deixar claro o quanto amamos Elena como sua própria pessoa e personagem. Ela é engraçada, doce, exuberante, curiosa, livre e ganhou vida com uma atuação incrível de Bridget Everett. Eu sei que a série é uma série limitada, mas se algum dia voltássemos para um ou três especiais, com certeza faríamos um episódio com Elena na Espanha. Ou talvez a Alemanha. Ou talvez na Irlanda – quem sabe.

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Há muito silêncio ambiente e quietude no show, incluindo o diálogo e a música. Como você quis abordar o uso do som na série?

Para começar, a forma como o show foi escrito foi quase como escrever uma música. Nosso diálogo funcionou como uma partitura, estendendo-se desde o início até o fim do episódio. Há uma musicalidade na linguagem, no ritmo e na formulação de frases e palavras. Cada episódio é como sua própria música.

Como escritores, Kevin Arrieta, Noah Prestwich e eu estávamos muito sintonizados com os sons que estávamos criando. O fluxo do diálogo necessário para ' tocar para a direita ,' necessário para ' parece verdade, ' e precisava - estou procurando a palavra certa aqui - mas quase precisava rimar.

Além da musicalidade do nosso diálogo, fizemos, de fato, a trilha sonora do show. E marcamos muito. Há música de ponta a ponta em muitos de nossos episódios. Ou, pelo menos, longos trechos de música que tocam em várias cenas. Tivemos um compositor incrível, Joe Wong, que fez toda a nossa partitura, e ele e quase todos os envolvidos não apenas 'pegaram', mas também acertaram bola após bola fora do parque. Suas composições eram lindas, delicadas e precisas. Cada um mais adorável que o anterior. Joe fez muito para desenvolver os temas e motivos musicais do show. E ele simplesmente encharcou o que já era um show lindo com ainda mais beleza.

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Acredito que a trilha sonora do show será lançada até o final do ano e posso garantir que é algo pelo qual você se apaixonará instantaneamente. Dito isto, há momentos em que eliminamos completamente o som e apenas sentamos por um momento. Deixamos os momentos respirarem no show. Deixamos os momentos durarem. Deixamos os momentos caírem em cascata e se confundirem. E muitas vezes deixamos momentos de silêncio ao seu redor. Alguns programas farão qualquer coisa para evitar até mesmo um segundo de quietude e silêncio, mas nós abraçamos isso em Carol .

O show definitivamente não tem medo do silêncio.

Para construir isso, Carol e o Fim do Mundo tem uma espécie de serenidade que pode surpreender alguém que se aproxima de uma história apocalíptica. Como você quis contar uma história sobre como enfrentar o fim iminente de todas as coisas?

Acho que, antes de mais nada, eu não queria fazer um show que fosse sobre o fim das coisas. O objetivo sempre foi o oposto. Para mim, Carol sempre foi sobre como as coisas começam, como elas tomam forma, se constroem e crescem. Como eles se desenvolvem lentamente ao longo do tempo. Como as conexões são feitas e o significado é encontrado. Eu queria fazer um show que celebrasse a vida. A complicada bagunça da vida. Com todas as suas várias monstruosidades e imperfeições. Eu queria fazer uma série que fosse edificante [e] apaixonada. [Eu] queria fazer um show que fosse doce, caloroso, honesto e gentil.

Nossa abordagem ao apocalipse é diferente da maioria dos shows do “fim do mundo”. Enquanto a maioria dos programas se concentra no próprio apocalipse para o enredo e a construção do mundo, para a história, decidimos nos concentrar quase inteiramente no personagem. Queríamos contar histórias simples em um cenário complicado – histórias sobre conexão, pessoas se unindo, encontrando propósito, encontrando resolução, estando à altura da ocasião, [e] estando bem com as eventualidades da vida.

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Construímos um mundo rico e de alto conceito. Mas você só vê isso no fundo das cenas – passando rapidamente, espiando por entre as lacunas e rachaduras das histórias que contamos. Para nós, o fim do mundo é principalmente textura. Esculpir argila. Sombreamento. Algo que enriquece e informa as histórias de nossos personagens, mas que nunca desvia ou desvia o foco deles.

A jornada de Carol é o foco principal do show. Estávamos interessados ​​em contar histórias existenciais, em vez de histórias de ficção científica e com enredo pesado. Dito isto, um afeta muito o outro. O fim do mundo paira no ar. É impossível escapar [e] impossível ignorar, mas se você assistir a série, isso raramente é mencionado. É apenas uma camada extra, um revestimento extra, em nossos personagens e no que eles estão passando.

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Dan, o que mais você pode provocar como Carol e o Fim do Mundo estreia na Netflix?

Acho que talvez a coisa mais emocionante sobre a série – ou uma das principais razões para assisti-la – é que estamos contando uma história completa. Há um começo, meio e fim definitivos para Carol e o Fim do Mundo . Um que montamos, construímos e pousamos desde o início. Então, se você sintonizar e assistir ao programa, posso prometer que muito provavelmente sairá satisfeito. Ou essa é a nossa intenção, pelo menos. Não há suspense aqui. Sem pontas soltas.

Estamos contando uma história completa em 10 episódios.

Isso não quer dizer que não poderíamos voltar e fazer alguns especiais se o programa fosse popular. Ainda há coisas para explorar, mas quando você senta para assistir Carol e o Fim do Mundo , você estará assistindo a uma história completa. Há um destino para a jornada. Uma recompensa no final. O que você investe nisso, você receberá de volta.

Criado por Dan Guterman, Carol & the End of the World agora está sendo transmitido pela Netflix.