Como os filmes de Guillermo Del Toro confrontam o mal do mundo real com a imaginação

Uma das coisas que faz Guilherme Del Toro tão emocionante como cineasta é sua capacidade de mudar em termos de gênero e tom. Muitos de seus filmes apresentam a exploração de “monstros”. Seus filmes muitas vezes seguem temas como encontrar a humanidade no inumano e iluminar as qualidades mais monstruosas das pessoas. Isso é melhor demonstrado por meio de sua exploração do gênero como cineasta, seu trabalho frequentemente experimentando diferentes tons e estilos, ao mesmo tempo que mantém elementos essenciais. da costa do Pacífico e A forma da água não poderiam ser mais diferentes em termos de gênero e abordagem, mas ambos exploram as profundezas da humanidade e a intersecção de uma força não natural com o mundo real.

Talvez o tema mais consistente Os filmes de Del Toro é o seu fascínio pela fantasia, tanto pela sua beleza caótica como pela sua liberdade perturbadora. Em oposição a isso, seus filmes muitas vezes abordam temas de inocentes resistindo diante de autoridades cruéis - seja na forma de pais ruins, trapaceiros predatórios ou governos cruéis. Um dos mais convincentes é o tema do combate às ideologias fascistas e àqueles que nelas se enquadram. É um conceito mais explorado em seu filme mais recente, o vencedor do Oscar Pinóquio - agora disponível na Criterion Collection - que destaca o quão poderosa a fantasia pode ser uma ferramenta para contar histórias diante de perigos do mundo real como o fascismo.

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Como Del Toro usa contos de fadas para combater fascistas

O desafio de Del Toro face à autoridade cruel começou com Cronos . Estreia do diretor no longa-metragem, o filme tem como foco Jesús Gris (Federico Luppi) – um idoso antiquário que descobre uma máquina centenária que restaura sua vitalidade e lhe confere a imortalidade. O filme foi um precursor de muitos aspectos dos futuros filmes de Del Toro. Apresenta imagens inspiradas em clássicos do gênero terror, a descoberta de algo belo em meio ao monstruoso e uma atuação central de (o sempre fantástico) Ron Perlman . Os vilões do filme, um rico industrial chamado Dieter de la Guardia (Claudio Brook) e seu sobrinho Angel (Perlman), estão em busca da máquina.

Dieter é retratado como uma figura parental cruel e cruel, abusando de Angel por seus fracassos enquanto domina sua riqueza (e uma herança potencial) sobre ele para garantir sua obediência e assistência. Esse sentimento de vilania na autoridade prova ser o principal antagonismo encontrado nos filmes posteriores de Del Toro, desde a atitude dominadora e assassina de Lucille Sharpe (Jessica Chastain) em Pico Carmesim à abordagem casualmente cruel do governo à diferença de A forma da água . Esses traços de vilão também são frequentemente vistos em relacionamentos familiares horríveis, com personagens como Dieter abusando da próxima geração para se tornarem tão monstruosos quanto ele. A promessa de segurança e liderança à custa da dignidade e da liberdade também partilha ideais fundamentais com conceitos autoritários, outro alvo frequente dos filmes de Del Toro.

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Labirinto do Fauno acontece em 1944 na Espanha durante o período franquista. Ambientado cinco anos após a Guerra Civil Espanhola, o principal antagonista do filme é Vidal (Sergi López). Apesar dos vários perigos que Ofelia (Ivana Baquero) encontra durante suas tentativas de chegar ao submundo, é seu padrasto de tendência fascista o mais horrível. Um homem cruel que foi designado para erradicar os restantes rebeldes da república escondidos nas florestas próximas, a visão de mundo de Vidal é retratada como um terror praticamente sem qualidades redentoras - e nenhuma história trágica pode ser usada para desculpar suas ações.

Rapaz do inferno apresenta Rasputin (Karel Roden) e seus camaradas nazistas tentando apagar o domínio da humanidade sobre o mundo, liberando o demoníaco Ogdru Jahad para dominar o mundo. Semelhante às convicções fascistas profundamente arraigadas de Vidal, Rasputin acredita verdadeiramente numa força dominante singular e está disposto a massacrar qualquer coisa que se interponha no caminho. Continuando os temas de Del Toro de equiparar fascistas a pais ruins e figuras de autoridade cruéis, Rasputin frequentemente se compara ao verdadeiro pai de Hellboy (Perlman) enquanto tenta transformar o demônio heróico no monstro que ele deveria ser. Todos esses conceitos podem ser vistos em muitos filmes de Del Toro, mas nunca tão agudamente como com Pinóquio , que ataca diretamente os elementos subjacentes aos ideais fascistas e destaca como tanto a humanidade como a fantasia são necessárias para combater a ameaça.

Pinóquio de Del Toro tem tudo a ver com denunciar o fascismo

Esses temas recorrentes de combate são retratados de maneira mais direta e bela em Pinóquio . O clássico conto de fadas é transferido para a Itália após a Primeira Guerra Mundial, durante a ascensão do partido fascista de Benito Mussolini no país. Pinóquio confronta deliberadamente temas de abuso autoritário de maneiras micro e macro. A nação é retratada como estando cada vez mais sob a influência da crueldade de Mussolini, com muitos dos cidadãos a fecharem os olhos aos seus crimes ou a endossá-los abertamente. Isso está relacionado às muitas mortes de Pinóquio (Gregory Mann), inclusive uma vez diretamente a mando do próprio Mussolini. Apesar de suas origens fantásticas e de sua inocência infantil, Pinóquio é repetidamente excitado por aqueles ao seu redor, e até mesmo seu pai nominal, Geppetto (David Bradley), só pode se referir a ele como um fardo enquanto tenta mantê-los seguros em uma sociedade cada vez mais fascista.

O filme reformula Paradise Island de iterações anteriores da história como um campo de treinamento para jovens, preparando-os para se tornarem o tipo de assassinos severos que um exército fascista precisa para se expandir. Eles efetivamente jogam na guerra, fingindo ser soldados em treinamento antes de partirem para uma expansão violenta no campo de batalha. É o mesmo tipo de males do mundo real que podem ser encontrados em Labirinto do Fauno . Mas enquanto a juventude desse filme encontrou refúgio na fantasia e aliados na rebelião, os filhos de Pinóquio em vez disso, são forçados a passar por um sistema que visa despojá-los de sua individualidade e transformá-los em algo mais parecido com um fantoche do que Pinóquio jamais foi.

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O principal deles é Podestà (Perlman), um funcionário do governo que passa a acreditar que o aparentemente imortal Pinóquio poderia ser um soldado potencialmente ideal. Como a versão cinematográfica do Cocheiro, ele é mostrado tentando roubar a inocência das crianças, transformando-as em verdadeiros crentes como ele - seu abuso se estende a seu filho, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Seu tratamento dispensado a Candlewick e sua atitude arrogante em relação à segurança de seus pupilos destacam o quão cruel um conjunto de ideais totalmente egocêntricos e egoístas pode deixar alguém, e como eles serão forçados a recorrer à crueldade para mantê-lo vivo. Ele cumpre os dois elementos do antagonista clássico de Del Toro, servindo tanto como um mau pai quanto como um fascista horrível, infligindo dor ao mundo e, finalmente, recebendo uma morte súbita e sem sentido. O destino de Podestà é um lembrete de onde as ideologias fascistas levam – outro verdadeiro crente morto e esquecido enquanto o resto do mundo segue em frente e encontra um novo significado.

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Pinóquio trata de muitas coisas, mas seus temas principais estão enraizados na rejeição da crueldade da vida em favor do amor e da compreensão. A crescente empatia de Candlewick com Pinóquio o convence a resistir aos esforços de seu pai para 'endurecê-lo', recusando implicitamente a perspectiva fascista que Podestà desejava continuar. Pinóquio passa a compreender a situação dos outros enquanto se recusa a ser usado, adquirindo aliados nos abusados ​​e inspirando-os a enfrentar também as figuras que dominam as suas vidas. Esses temas falam da importância de resistir a uma forma de crueldade do mundo real, contada de uma maneira onde as crianças podem compreender os perigos colocadas por essa ideologia e quão importante é resistir a elas para ajudar os outros. Em última análise, é escolha de Pinóquio sacrificar-se para salvar seu pai, que por sua vez o salva, com a Morte (Tilda Swinton) poupando suas vidas e permitindo que todos envelheçam juntos como uma família.

Nos mundos de Del Toro, o desconhecido pode ser encontrado e confrontado com a família, enquanto o foco no eu - seja através da autoridade pessoal sobre os outros ou da adesão a um dogma fascista - deixará alguém morto e esquecido. É uma lição crucial para a vida real, especialmente à medida que cada vez mais governos em todo o mundo adoptam esse tipo de mentalidades que podem estimular o ódio e a dor no mundo real. Tem sido um elemento central do trabalho de Del Toro há décadas, mas Pinóquio é sem dúvida a melhor representação de seu tema mais importante.

Pinnochio agora está disponível em 4K, Blu-Ray e DVD da Criterion Collection .

Pinóquio de Guillermo del Toro

Data de lançamento

9 de dezembro de 2022

Diretor

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Elenco

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Tempo de execução

117 minutos

Gênero Principal

Animação