Baseado no romance de 2002 de Neil Gaiman, Coraline foi um recurso de fantasia sombria maravilhosamente estranho e criativamente assustador. O filme tinha um elenco de personagens coloridos, uma atmosfera deliciosamente misteriosa, momentos genuinamente assustadores e um estilo próprio de contar histórias. Tanto o livro quanto o filme encantaram e assustaram centenas de leitores desde que apareceram; na verdade, eles continuam a ser as obras favoritas dos jovens aficionados do terror, fãs de Neil Gaiman e fanáticos do stop-motion. A história de uma jovem se aventurando em um outro mundo mágico que é bom demais para ser verdade é estranhamente familiar, mas as aventuras de Coraline dão uma reviravolta sombria e às vezes perturbadora no reino do sobrenatural. Da página para a tela, Coraline é uma festa incrível para os olhos (abotoados ou não).
Trazer uma história tão estranha e sinistra para a tela grande não foi uma tarefa fácil. A história de Gaiman certamente não era sua história cotidiana. Muitas decisões e designs foram feitos que alteraram de forma proeminente o filme que conhecemos hoje. Fantoches foram construídos, cenários foram alterados e páginas do roteiro foram parar na lixeira de algum escritor. No final, o público recebeu uma adaptação fiel de uma das peças mais perturbadoras da literatura conhecidas tanto por crianças quanto por adultos. Hoje, vamos destrancar a porta para o Outro Mundo e explorar o que aconteceu na criação desta peça-monstro. Vamos desvendar a história, ouvir as composições e espiar por trás das cordas das marionetes enquanto vemos o que aconteceu na criação Coraline.
quinzeDA PÁGINA AO GRITO
É difícil de acreditar Coraline apenas garante uma classificação PG. Com cenas de puro terror e outros conteúdos intensos, ainda nos surpreendemos que isso fosse dirigido a crianças. O filme foi uma adaptação fiel da fonte, mas algumas de suas cenas não foram cortadas pelo tempo ou restrições - elas eram muito assustadoras.
Duas das cenas mais memoráveis do livro foram perdidas ou alteradas devido à sua intensidade. O primeiro envolveu Coraline ligando para a polícia para relatar o desaparecimento de seus pais, reforçando sua solidão. O segundo era um retrato perturbador da 'verdadeira forma' do Outro Pai como mais cruel, monstruosa e disforme. Cenas como essa em sua visualização total podem ser um pouco de terror demais para um filme infantil.
14AÇÃO QUASE AO VIVO
Como muitas adaptações de obras literárias, ao mesmo tempo, o filme deveria ter sido um longa-metragem com Dakota Fanning ainda no papel principal. No início, Henry Selick planejou que fosse um filme infantil sombrio nos moldes de Hocus Pocus. No entanto, com personagens como O Gato e os ratos de circo de Bobinsky sendo difíceis de tornar realistas, a animação era claramente o caminho a percorrer.
Semelhante a sua adaptação de O pesadelo antes do Natal, Selick escolheu a animação stop-motion para dar ao filme sua aparência e sensação distintas. Isso trouxe a Laika Entertainment para a cena, o que nos deu o filme que conhecemos hoje. Interessante como uma escolha levou a um filme tão individual e fenomenal.
13DEIXE COM A LAIKA
Coraline foi o primeiro longa-metragem feito pela Laika Entertainment. Embora a equipe de Laika tenha trabalhado em outros filmes, incluindo Tim Burton Noiva Cadáver, esta foi a primeira vez que se aventurou em um filme de longa-metragem completo. Coraline foi a pedra de toque de cabelo azul sobre a qual nasceu um estúdio.
Depois que quebrou as expectativas com Coraline, Laika passou a ser a força motriz dos filmes stop-motion. Coraline levou à criação de outros filmes, como ParaNorman, The Box Trolls, e Kubo e as duas cordas . Lakia ainda está no ramo de animação, e tudo isso graças a essa estranha história.
12OUTROS MUNDOS
O design do filme é responsável por grande parte de sua narrativa. Desde a forma dos personagens até o mundo ao seu redor, Coraline's o uso de cores e personagens ajudam a trazer a história para fora da tela. Mas a sutileza dos designs dos conjuntos é onde reside a verdadeira inteligência.
A história se passa em dois cenários, a realidade e o Outro Mundo. O cenário e os personagens do Mundo Real são projetados com formas planas e cores desbotadas, tornando-o um lugar de onde você gostaria de fugir. O cenário do Outro mundo é um animal completamente diferente, não apenas usando cores mais brilhantes, mas diferentes ângulos e formas para construir a armadilha da Outra Mãe. Com seus cabelos azuis e tons pastéis, até o design de Coraline é uma combinação dessas duas ideias.
onzeESTAMOS LOUCOS AQUI, TAMBÉM
Este pode não ter escapado aos verdadeiros fãs do livro e do filme, mas muitos espectadores e leitores compararam Coraline a outra heroína literária que encontra outro mundo. Pense nisso: uma jovem segue um animal branco por um portal misterioso em um mundo de fantasia onde ela conhece personagens estranhos (até loucos) e tem um estranho encontro com um gato falante. Isso soa algum sino?
É muito claro como as notas de Alice no Pais das Maravilhas tem sabor Coraline. Do estranho túnel a um mundo mais colorido e ao aparecimento de seus respeitados felinos em desaparecimento, as duas peças de ficção têm narrativas estranhas e mistificadoras que crianças e adultos adoram. Mas um País das Maravilhas reimaginado é exatamente o que esperar de alguém como Neil Gaiman.
10UMA PORTA DIFERENTE
Os fãs mais radicais do material de origem notarão uma mudança enorme em um determinado símbolo do livro. A porta pela qual Coraline descobre o Outro Mundo é drasticamente diferente no filme e no livro. A porta do livro tem uma abordagem mais narniana - uma porta que não leva a lugar nenhum abre repentinamente para outra sala. Mas a porta do filme nos dá uma experiência mais dinâmica.
A porta do filme é pequena e quadrada como um forro; uma escolha estranha para um covil de pensão, mas não sem propósito. Selick projetou a porta para criar uma atmosfera mais onírica e uma entrada para o Outro Mundo, mesmo remetendo à toca do coelho de Alice. Foi uma escolha crítica, mas certamente apreciamos.
9WYBIE QUEM?
Os fãs do livro certamente ficaram surpresos quando esse personagem fez uma aparição inesperada. Wybie Lovat foi um personagem criado por Henry Selick que não tinha lugar no livro, mas serve como amigo de Coraline no filme. Não é um mau personagem, veja bem, apenas um inesperado.
O personagem de Wybie serve principalmente a dois propósitos. O primeiro é ser o irritante alívio cômico que surge em todo filme de fantasia / terror sombrio. A segunda é provar ao público que o Outro Mundo não está na imaginação de Coraline. Ao apresentar Wybie, sua avó e suas conexões com a casa, a Outra Mãe e seu reino tornam-se ameaças aterradas e um perigo real. Quem diria que o caráter de Wybie era tão profundo?
8COMO OLHOS DE BONECAS
Apesar de ser uma ótima adaptação, o filme tomou algumas liberdades criativas. Alguns eram um pouco exagerados, como Wybie, e alguns eram golpes de gênio. Uma mudança que o filme fez foi o olho espião da Outra Mãe no mundo real. No livro, eram os ratos; no filme, temos os olhos sem alma da boneca Coraline.
Muitos de nós não gostam de ratos, mesmo nos melhores momentos, mas a boneca foi uma escolha incrivelmente inteligente. Ele une todo o Outro Mundo nesse tipo de tema. Desde a sequência de fabricação de bonecas super misteriosa na abertura até a versão literal de casa de boneca da pensão, tudo aumenta o fator arrepiante deliciosamente. Estranho, caprichoso ou simplesmente perturbador, apenas os espectadores podem decidir como realmente se sentem.
7MUITO TEMPO VINDO
Levar um livro da página para a tela não é uma tarefa fácil. Demorou quase sete anos para preparar a história para o filme, sem falar do processo real de produção do filme. Com todos os vários cenários, fantasias e fantoches, Coraline levou um total de 18 meses para filmar.
Qualquer coisa que valha a pena fazer vale a pena fazer certo, eles dizem. A animação stop-motion é um dos processos mais demorados já colocados em filme, mas a recompensa é fenomenal. O processo é o que dá ao filme seu distinto e, por falta de palavra melhor, sobrenatural estilo. É uma mistura perfeita de fantasia artística que dá vida a essas criaturas e personagens.
6BIOHAZARD BOBINSKY
O Incrível Bobinsky, ou Mr. B, é um dos personagens mais adoráveis do filme, mas há algo certamente estranho nele. Sua pele azul brilhante e comportamento excêntrico certamente se destacam. Se o espectador prestar atenção, um pouco da história é revelada através da medalha que o Sr. B usa no peito.
Assemelha-se aos mesmos dados aos participantes de uma campanha de limpeza muito específica; o 4A3C indica a usina nuclear de Chernobyl e as três linhas na gota de sangue representam o nível de radiação. Com sua pele azul e peculiaridades curiosas, ele certamente levanta uma sobrancelha. O entusiasta de roedores russo poderia ser um sobrevivente da precipitação nuclear? Talvez ... ou talvez ele apenas fique bem de azul!
pedra ipa triplo
5MENSAGEM NA MELODIA
O Outro Pai é certamente encantador, e definitivamente o membro mais musical do outro mundo, graças principalmente a John Linnell do They Might Be Giants, fornecendo sua flauta de ouro e a Canção de Coraline. É uma performance maravilhosa, mas não podemos deixar de notar algo estranho nas letras ... e é incrivelmente assustador.
O que muitos espectadores da primeira vez não perceberam foi o prenúncio escondido na letra: 'Ela é tão fofa quanto um botão nos olhos de qualquer um que já pôs os olhos em Coraline. O Outro Pai é mais tarde revelado como um fantoche da Outra Mãe; esta poderia ser sua primeira tentativa de salvar Coraline das garras do Beldam. Certamente foi uma jogada inteligente da parte de Linnell.
4QUEM É?
Honestamente, o maior argumento de venda de Selick para o filme foi o slogan 'Do diretor de O pesadelo antes do Natal . ' É algo que chama a atenção, com certeza, mas e se algo mais do clássico de Tim Burton aparecer? Não queremos dizer que estava escondido em um ovo de páscoa, queremos dizer escondido em um literal ovo.
Tim Burton pode não ter nada a ver com o filme, mas seu personagem mais famoso certamente teve. Se alguém olhar de perto enquanto a Outra Mãe cozinha uma omelete para Coraline, eles podem ver a cabeça do próprio Jack Skellington aparecer na gema do ovo. Esta foi uma piscadela inteligente do Sr. Selick para os fãs, com certeza. Afinal, quem não gosta de ver o sorriso familiar do Rei Abóbora?
3TODOS FLUTUAM PARA BAIXO AQUI
As teorias costumam ser a maneira de uma base de fãs fazer suas próprias conexões com as implicações de um filme / livro / jogo. A maioria é rebuscada, mas em raras ocasiões, existem aquelas teorias que não são apenas interessantes, mas também plausíveis. Existe uma tal teoria sobre a Beldam / Outra Mãe ligada a outro comedor de crianças aranhas.
Com o recente remake de Stephen King's Isto, tem havido especulação de que Pennywise e Beldam são a mesma criatura. Ambos atraem as crianças para sua destruição com fachadas amigáveis, habitam outras dimensões e têm uma forma verdadeira de aranha gigante. O palhaço assustador também poderia residir no Palácio Rosa? Certamente é uma noção interessante e divertida.
doisQUEM INSPIROU A HISTÓRIA?
É estranho como a arte pode imitar a vida real, não é? Quando questionado sobre as origens de Coraline , Neil Gaiman citou que sua filha, Holly, pediria a ele para escrever histórias que ela inventou quando criança. Essas histórias costumavam ser sobre sua mãe sendo substituída por uma bruxa e como ela escapou do perigo. O que começou como um conto de 2.000 palavras para sua filha evoluiu para um romance ganhador do prêmio Newberry.
Esse fato não é apenas fascinante, mas também identificável para qualquer pessoa que já tenha sido uma criança imaginativa. Todos nós caímos em uma terra fictícia para libertar nossas mentes em algum momento de nossas vidas. Gaiman disse isso da melhor maneira: '[Ficção] pode ser uma forma de mostrar a você que o mundo em que você vive não é o único mundo.'
1NÃO TIM BURTON
Ao lançar a adaptação do livro, Gaiman disse que só tinha duas pessoas em mente, Tim Burton e Henry Selick. Claro, o filme foi feito por Pesadelo antes do Natal diretor, Henry Selick, com muito sucesso. Mas por alguma razão bizarra, os fãs erroneamente dão o crédito a Tim Burton.
Talvez seja o estilo estranho e caprichoso do filme, o uso de cores e sombras, ou talvez os fantoches assustadores que mantêm o famoso diretor amarrado ao projeto, mas não há grama de Burton no material. Dito isso, parece e soa como algo que ele criaria. Só podemos esperar que ele pegue uma das outras obras de Gaiman em algum momento no futuro.
