Uma fantasia de ação gótica sobre amor e vingança vestida de couro e pintura facial, O corvo foi um filme de história em quadrinhos diferente de qualquer outro. No mesmo ano em que uma adaptação de baixo orçamento de The Fantastic Four estava sendo feita, O corvo foi um filme de pequeno orçamento que reuniu uma grande quantidade de cinematografia ousada, coreografia de luta impressionante e arcos de história convincentes. Embora não tivesse muito dinheiro extra para gastar, isso significou que a equipe teve que pensar em maneiras únicas de resolver certos problemas cinematográficos, resultando em visuais mais impressionantes do que o esperado.
Apesar de seus muitos sucessos, o filme foi ofuscado pela morte trágica de sua estrela principal, Brandon Lee, poucos dias antes do final das filmagens. O filho de 28 anos de um famoso artista marcial que se tornou ator Bruce Lee faleceu sem nunca conhecer o impacto de The Crow's legado.Um clássico cult entre os fãs de quadrinhos e de cinema, uma reinicialização está, no entanto, em desenvolvimento, estrelada por Jason Momoa, e esperamos que seja uma homenagem ao original estiloso. Nesse ínterim, há muitos fatos intrigantes sobre o filme de 1994 que vieram à tona nos anos desde que foi lançado.
18FOI O FILME NÚMERO UM NA AMÉRICA
O corvo chegou aos cinemas em 13 de maio de 1994 e foi imediatamente um sucesso. Foi o filme número um na América em seu primeiro fim de semana e continuou a arrecadar muito. Originalmente, as exibições de teste do filme deixaram os executivos temerosos de que o público pudesse suspender sua descrença o suficiente para aceitar que Eric Draven havia voltado dos mortos, imbuído de poderes místicos, por nenhum outro motivo além de querer vingar a morte de sua noiva.
Seus temores foram dissipados assim que os números de bilheteria começaram, reforçados por uma trilha sonora bem elaborada que capturou perfeitamente o clima do filme. A música principal usada no filme foi The Cure’s Burn, e o resto da trilha sonora foi uma mistura ousada de Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails e bandas como Bahaus que O’Barr ouviu quando estava servindo em Berlim. Roger Ebert e Pedra rolando deu ótimas críticas ao filme.
17MISFORTUNE ATINGEU O CONJUNTO
Embora muitos sets de filmagem lidem com contratempos, O corvo teve um número preocupante de incidentes durante sua programação de filmagens. No primeiro dia de filmagem, um trabalhador tocou em um fio de alta voltagem e foi eletrocutado em um backlot de estúdio. Em outra ocorrência, um funcionário insatisfeito correu com seu carro pela oficina de estuque do estúdio.
Durante a construção de alguns cenários grandes, um operário escorregou, fazendo com que uma chave de fenda passasse por sua mão. Um dos publicitários do filme se feriu em um acidente de carro ao sair do set e, no final das filmagens, uma tempestade destruiu certas partes do set. Todo o infortúnio culminou na morte horrível e chocante da estrela Brandon Lee.
16O DIRETOR DOADO A MAIORIA DE SEUS LUCROS À CARIDADE
Apesar do fato que O corvo teve um enorme sucesso, James O’Barr não fez nada de espetacular com todo o dinheiro que conseguiu ... exceto doar praticamente tudo para instituições de caridade. Ele conseguiu para sua mãe a casa de pré-requisito, comprou para si um sistema surround sofisticado e então se sentiu mal por manter o que considerava dinheiro de sangue devido à morte de Brandon Lee.
Ele manteve o segredo de sua contribuição de caridade por décadas, sustentando que se as pessoas soubessem sobre isso, não poderia realmente ser considerado caridade em seu livro. Uma pessoa autoproclamada tímida, demorou muito para se ajustar emocionalmente após os trágicos acontecimentos que o cercaram O Corvo. Considerando que ele era um bom amigo de Brandon, fazia sentido que ele não quisesse lucrar às suas custas.
quinzeA HQ foi escrita por um fuzileiro naval
James O’Barr estava desenhando manuais de combate nos fuzileiros navais em 1981 quando decidiu escrever a história de O Corvo. Ele havia perdido recentemente a noiva em um acidente de carro fatal envolvendo um motorista bêbado, e nenhuma festa ou abuso de substâncias poderia entorpecê-lo de dor. Ele também leu recentemente uma manchete envolvendo um casal assassinado por causa de um anel de noivado de $ 30, e pensou que o par seria um bom protagonista para sua história.
Que a angústia imbuída em O corvo é baseado em eventos reais dá outra dimensão ao seu mundo envolvente de dor e perda. O’Barr esperava que, por meio dos quadrinhos, ele pudesse não apenas encontrar uma maneira de canalizar sua raiva, mas também encontrar uma maneira de o amor transcender a morte. A resistência do amor se tornaria um ponto focal do filme.
14FOI QUASE UM MUSICAL COM MICHAEL JACKSON
O tom, ambiente, estética e humor geral de O corvo é puro queijo gótico, mas há nele uma seriedade que anseia ser levado a sério. Graças às performances de alto nível de todos os jogadores que sabem quando assaltar e quando piscar para o público, não se leva muito a sério nem nunca é muito ridículo. No entanto, se as primeiras sugestões tivessem sido levadas em consideração, teria sido um musical estrelado por Michael Jackson.
Os executivos da Paramount pensaram que o visual que Jackson trouxe para seus videoclipes para 'Ruim'eDiana suja' foi perfeito para Eric Draven. Além disso, Eric era um músico, então para eles só fazia sentido que houvesse músicas nele. Quando foi apresentado ao autor James O’Barr, ele supostamente riu histericamente antes de rejeitar a ideia, com medo de que cada cena de luta parecesse algo saído da violência de gangue em West Side Story .
13O FILME FOI RÁPIDO PARA COINCIDE COM A TERCEIRA EDIÇÃO
O corvo a história em quadrinhos chegou às bancas em 1989 após muitos ajustes do autor James O’Barr. Ele estava trabalhando em uma oficina de carroceria na época, e foi oferecida uma grande quantia por todos os direitos de O corvo em perpetuidade por um diretor de Hollywood. Embora fosse muito dinheiro, O’Barr consultou um agente de Hollywood e foi aconselhado contra o negócio.
Por sorte, ele foi abordado novamente, mas desta vez por um escritor e produtor interessado em ajudar O corvo filme ganha asas sem que O’Barr tenha que vender seus direitos autorais. Ele conseguiu muito menos dinheiro do que teria no primeiro negócio, mas o filme foi feito do seu jeito, com muita contribuição criativa, e ele ainda conseguiu manter a marca para empreendimentos futuros.
12A HISTÓRIA DE AMOR NÃO FOI TÃO PROMINENTE NA HQ
Embora o tema geral do filme seja a eterna resistência do amor, não foi tão proeminente em O corvo história em quadrinhos. O autor James O’Barr estava lidando com a perda de sua noiva nas mãos de um motorista bêbado, e muitos quadrinhos tratavam de como o protagonista Eric Draven lidou com a morte de sua noiva Shelly. Eric Draven era um usuário pesado de drogas, elemento que foi eliminado no filme.
Houve uma quantidade óbvia de violência e caos, e longas passagens em que um mensageiro da vida após a morte, chamado Skull Cowboy, visita Eric e explica a ele as responsabilidades e os parâmetros de sua nova identidade como The Crow, uma entidade espiritual que habita uma pessoa falecida para que eles podem ter a força para se vingar de quem quer que os tenha feito de errado na vida.
onzeO SCREENPLAY FOI COESCRITO POR UM ESCRITOR DE HORROR
Quando os primeiros rascunhos do roteiro foram trocados entre o escritor John Shirley e o autor James O’Barr, ele ficou preocupado com o fato de que muitas mudanças em seus quadrinhos haviam sido feitas. Embora pudesse entender a minimização do uso de drogas do herói e a remoção de personagens secundários, ele sentiu que estava indo em uma direção criativa desconfortável. David J. Schow, escritor de Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III assim como Bichos 3 e 4, veio a bordo para colaborar e retornar a história aos seus conceitos centrais.
Foi Schow quem expulsou muitos vilões supérfluos em favor de um vilão principal e uma hierarquia de lacaios, além de tornar a Noite do Diabo, a famosa noite antes do Halloween conhecida por incêndio criminoso e calamidade em Detroit, o principal motivo do ataque a Eric e Shelly. Ele também fez Eric Draven, o gótico, Terminator do rock and roll que vemos no filme.
10UM DIRETOR DE VÍDEO DE MÚSICA FILHOU
Nos anos 90, Alex Proyas era o diretor com quem todos queriam trabalhar, embora ele não tivesse dirigido um único longa-metragem. Seu trabalho era todo em videoclipes e comerciais, mas seu estilo era fresco e criativo, e ele estava apenas esperando que o projeto de escrita desse seu toque característico. Ele sentiu que O corvo foi exatamente o tipo de filme para iniciar sua carreira no cinema e passou a fazer parte da equipe em 1991.
Embora os conceitos iniciais do filme envolvessem ser um musical estrelado por Michael Jackson entre todas as pessoas, a adição de um diretor de videoclipe significou um trabalho de câmera habilidoso, cenários elegantes e ótimos figurinos, todos perfeitos para um filme sobre uma rocha morta e roll músico que volta à vida para vingar a morte de seu noivo.
9ERIC DRAVEN ROCKSTAR QUASE TOCADO
Desde a O corvo é sobre um rock and roll morto, faz certo sentido que um músico deva tocá-lo. Ou seja, se houvesse um grande foco em Eric Draven, na verdade jogando música no filme, mas há apenas uma breve cena em que ele toca seu violão. Os produtores primeiro queriam Charlie Sexton, um roqueiro do Texas, mas quando ficou claro que era necessário mais atuação e menos canto, eles rapidamente começaram a procurar jovens atores que pudessem passar como músico, mas ainda carrega os elementos dramáticos.
O ator não apenas tinha que ser capaz de emprestar sinceridade sombria ao papel de Eric Draven, mas ele precisava ser capaz de realizar toda a coreografia de luta. Embora Brandon Lee tivesse apenas alguns pequenos créditos de filmes em seu nome, ele era mais do que capaz de atender a todos os requisitos.
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8A MAQUIAGEM FOI SURPREENDENTEMENTE DIFÍCIL DE ACERTAR
Sim, a maquiagem de Eric Draven parece um pouco com KISS e Alice Cooper, mas James O’Barr nega que os dois artistas foram alguma inspiração. Em vez disso, ele atribui o visual excepcionalmente fantasioso à máscara de arlequim que viu na lateral de um teatro em Londres. Ele pensou que seria particularmente comovente ter um personagem que estava em tal desespero por ter um sorriso perpetuamente em seu rosto.
A tinta graxa levou cerca de uma hora para ser aplicada no rosto do ator Brandon Lee, exceto que ninguém ficou feliz com o fato de que parecia tão limpo. A apresentação perfeitamente aplicada estava em conflito com a natureza maníaca e angustiada do personagem. Isso levou o diretor Alex Proyas a sugerir que Lee aplicasse a tinta ele mesmo e depois dormisse com ela durante a noite, para que pudesse aparecer no set com uma aparência de maquiagem que foi usada.
7O ELENCO SE TORNOU PERSONAGEM DE MANEIRAS LOUCAS
O elenco era uma equipe bastante colorida de desajustados, com a maioria das travessuras vindo da galeria dos vilões que formava a nefasta gangue de capangas de Top Dollar. Laurence Mason, que interpretou Tin Tin, passou por extensas aulas de arremesso de faca para ser capaz de interpretar um hooligan de arremesso de faca de forma confiável e precisa. Ele aumentou a autenticidade quando ele se enfrentou a Eric Draven.
Michael Massee, que interpretou Funboy, passou um tempo meticulosamente construindo um guarda-roupa para seu personagem inspirado em Iggy Pop, realçando muito os elementos extravagantes de seu personagem. Michael Wincott, que jogou Top Dollar, leu extensivamente sobre o ocultismo e aprimorou suas habilidades de esgrima, já que Top Dollar era um viciado em misticismo e um colecionador de espadas. Isso também o ajudou a ter uma aparência convincente no duelo de Draven no telhado de uma igreja gótica no final do filme.
6TONELADAS DE EFEITOS PRÁTICOS FORAM USADOS
Com um orçamento apertado de cerca de um milhão de dólares, que é uma mudança no sofá para os padrões de filmes de quadrinhos de hoje, O corvo conseguiu criar alguns visuais impressionantes usando efeitos práticos e truques de câmera. A sequência de abertura envolvendo a Noite do Diabo, onde as luzes da gangue de Top Dollar disparam contra o que parece ser toda a cidade de Detroit, não foi feita usando CGI (que estava começando a ficar disponível), mas tecnologia de projeção. Uma tela foi montada contra um cenário em miniatura de Detroit em que chamas foram projetadas em várias passagens.
Para a cena icônica em que Eric Draven joga um monte de anéis de noivado em seu cano de espingarda, a equipe desta vez foi grande e lançou vários anéis excessivamente grandes em direção a um tubo redondo através de uma nuvem de fumaça, criando a ilusão de que você está vendo os anéis derrubar o cano de uma espingarda da perspectiva do cano.
5A MORTE DE BRANDON LEE
Embora o evento tenha sido amplamente divulgado em 1993, as circunstâncias em torno da morte da estrela Brandon Lee poucos dias antes do encerramento das filmagens sempre foram nebulosas. Devido ao fato de o famoso pai de Lee, Bruce Lee, ter morrido com a mesma idade de 32 anos, alguns acreditavam que a morte de seu filho com apenas 28 foi devido a uma maldição da família.
Em uma estranha reviravolta nos acontecimentos, os últimos dias de filmagem foram dedicados a filmar as cenas de flashback da morte de Eric Draven. Ele deveria entrar em seu apartamento para encontrar sua noiva Shelly sendo degradada pelo capanga de Top Dollar. Funboy puxa uma Magnum .44 e atira nele, e ele cai no chão. A tripulação só percebeu que Lee tinha na realidade ficou gravemente ferido quando não se levantou depois que o diretor chamou cut.
4A MORTE DE BRANDON LEE FOI ACIDENTAL
A tragédia da morte de Brandon Lee não foi devido a um crime cometido por gângsteres chineses ou a uma maldição familiar como muitos teorizaram; ocorreu por causa de um acidente devido a uma programação apressada e horas esgotantes. Na cena de flashback em que Funboy atira nele por interromper a degradação de sua noiva, uma combinação de balas de manequim e em branco foi usada.
Para o tiro do herói, foram usadas balas falsas (balas sem pólvora) e, para todo o resto, foram usados espaços em branco. Como o filme estava atrasado, balas falsas foram feitas às pressas com balas reais, e uma ponta de chumbo de uma delas ficou alojada no cano da arma, de modo que mesmo depois de feita a troca para os espaços em branco, o disparo um enviou a ponta de chumbo para Lee e perfurou a haste de sua aorta.
3SETE TIRAS FORAM FEITAS COM TECNOLOGIA DIGITAL
Devido ao fato de que Brandon Lee morreu antes do filme ser concluído, a empresa de efeitos visuais Dream Quest Images foi contratada para finalizar sete tomadas. Eles fizeram imagens filmadas anteriormente, como Lee tropeçando em um lance de escadas, e usaram para filmá-lo entrando em seu lote abandonado, sobrepondo uma pintura fosca de uma porta para ele entrar.
Para a cena em que ele está em frente a um espelho quebrado em seu apartamento, eles pegaram outra imagem dele e a compuseram sobre cada fragmento de espelho quebrado usando um suporte como guia. Tive de usar stand ins em todas as fotos, mas muitas vezes eram feitas por cima do ombro ou com outra imagem de Lee sobreposta.
doisMICHAEL WINCOTT AD-LIBBED A MAIORIA DAS PRINCIPAIS LINHAS DE DÓLARES
Top Dollar é um personagem único e um vilão enigmático, com seus longos cabelos negros, trajes do século 19, sotaque sulista e olho para armas medievais. Ele é interpretado por Michael Wincott, com voz grave, que era popular nos anos 90 por interpretar vilões em filmes como Kevin Costner Robin Hood, Disney's Os três mosqueteiros, e Along Came a Spider. Estrelando filmes de aventura de época, ele tinha uma vasta experiência em esgrima, que ele aprimorou para tornar as ameaças de seu personagem particularmente letais.
Onde Wincott brilha é com seus extensos monólogos sobre tudo, desde o capitalismo, aos sete pecados capitais, às questões do céu e do inferno. A excêntrica entrega de suas falas, assim como seu conteúdo, não foi acidental; ele frequentemente improvisava versos no local que eram mantidos na edição final do filme por sua qualidade lírica e poética.
1Ele gerou DIVERSAS SEQUELAS
Embora James O’Barr não pretendesse O corvo para se tornar necessariamente uma franquia, ele sabia que o potencial estava lá. Uma vez que ele não precisou vender os direitos autorais para fazer o filme em primeiro lugar, ele estava livre para licenciar o material para qualquer pessoa ansiosa para colocar sua própria marca criativa no enredo sobrenatural. Se ao menos esse selo criativo fosse da mesma qualidade do primeiro filme, mas, infelizmente, The Crow: City of Angels, The Crow: Salvation, The Crow: Wicked Prayer, e uma curta série de televisão estrelando Chef de Ferro Mark Dacascos ligou The Crow: Stairway to Heaven nunca capturou as excentricidades do original. Eles eram apenas baratos.
O corvo reboot está em desenvolvimento desde 2008 e, embora tenha passado por várias estrelas e diretores, em 2016 os produtores originais assinaram contrato com Jason Momoa no papel de Eric Draven.
