WandaVision Temas de sitcom específicos de uma era se tornaram uma parte característica do programa, a ponto de os fãs especularem sobre qual sitcom ou década específica abriria o próximo episódio. As canções mapeadas WandaVision 'S progresso ao longo de seis décadas de história da televisão, refletindo a atmosfera cada vez mais surreal da realidade alternativa de Wanda ao longo do caminho. Foi um movimento incomum para o universo cinematográfico da Marvel, mas produziu um grande sucesso, e as canções desempenharam um papel importante em levar os espectadores à mentalidade certa.
Foram sete canções produzidas ao todo, e classificá-las é difícil. Todos foram escritos pela mesma equipe vencedora do Oscar, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, e cada um deles preenche um nicho específico. Eles também são cafonas às vezes, mas há um aspecto assustador subjacente a todos eles, deliberadamente inserido pelos compositores transmitir WandaVision Tons de Lynch. Segue-se uma classificação subjetiva de todas as sete canções, com base mais em sua incorporação dessas noções do que em sua qualidade objetiva.
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7. W-V 2000
A década de 2000 foi a última vez em que as músicas-tema de abertura permaneceram proeminentes, antes de streaming, binge-watching e a opção 'pular introdução' tornar muitas delas obsoletas. 'W-V 2000' reflete isso com uma série de batidas eletrônicas simples sobre uma montagem cada vez mais frenética do nome de Wanda em itens do dia a dia. Reflete sitcoms relacionados ao trabalho, como O escritório e Parques e recreação , que marcou uma ruptura com as comédias centradas na família evocadas nos temas anteriores. A mudança também coincide com a dissolução final da vida de fantasia de Wanda, com a falta de controle de Wanda ligada aos temas de má gestão que serviram como fonte do humor da era dos anos 2000.
6. Vamos continuar
Os temas dos anos 90 lembram as montagens pós-punk da MTV e WandaVision A estreia dos anos 90 abraçou esse ethos para criar a entrada mais deliberadamente perturbadora da série, já que era caótica, inquietante e tingida de ameaça. As comédias familiares da época abraçavam a disfunção, seguindo os passos de Roseanne e Casado com filhos , e eles foram melhor exemplificados por pessoas como Malcolm no meio. O tema aqui era evocativo de Malcolm especificamente, quando o mundo de Wanda começou a desmoronar e ela tomou medidas cada vez mais agressivas para defendê-lo.
5. Um casal recém-casado
'Um casal recém-casado' teve a posição inicial em WandaVision line-up, então tinha que transmitir o máximo de informações sobre o show logo de cara. As sitcoms reais dos anos 50 raramente usavam letras em seus temas; mostra como Eu amo Lucy preso apenas aos instrumentais, enquanto Deixe isso para Beaver e The Dick Van Dyke Show usado voice-over falado. WandaVision respondeu adotando as táticas de Sherwood Schwartz, um produtor lendário que escreveu para The Red Skelton Show e Ilha Gilligan . 'Um casal recém-casado' adota Gilligan's táticas expositivas, ao mesmo tempo em que permite que os visuais correspondam à estética anterior de Eu amo Lucy e sua laia . Ele também estabelece as regras básicas do show enquanto aumenta o mistério de como dois super-heróis acabaram nos subúrbios dos anos 1950.
4. Temos algo cozinhando
Schwartz também marcou The Brady Bunch , apresentando outro tema de abertura notoriamente expositivo que define o show para o espectador. Programas posteriores dos anos 70 seguiram o exemplo, adotando temas descontraídos que datavam de si mesmos no momento em que eram proferidos. WandaVision intensificou seu kitsch com suas letras opressivamente ensolaradas, combinadas com imagens da gravidez repentina de Wanda e cenas renovadas de domesticidade clichê. Corresponde às primeiras rachaduras reais que aparecem na fachada de Wanda, enfatizando que manter sua fantasia não vai ser tão fácil quanto ela acredita.
3. Compensando à medida que avançamos
A era Reagan clamava por um retorno à domesticidade da era dos anos 50, e as sitcoms de rede responderam com o paternalismo como Crescentes Dores e Laços familiares . Os visuais se misturaram Laços familiares' presunção de um retrato sendo pintado com Crescente Dores ' tendência de usar fotos infantis dos atores para retratar os personagens crescendo, que a música combinava com acordes menores e letras dolorosamente sérias. WandaVision pulou a música tema do episódio 4, 'We Interrupt This Program', quando Monica Rambeau e companhia lutaram contra a realidade alternativa de Wanda, mas 'Making It Up' se encaixa nisso com elegância, sugerindo que o amor de Wanda pela Visão é suficiente para sustentar este mundo falso.
2. WandaVision!
Com o básico estabelecido no primeiro episódio, WandaVision entrou sem esforço no segundo episódio, que neste caso significava uma música tema amplamente instrumental. Os vocais foram limitados ao título do show, então foi deixado para os visuais animados para transmitir a história. A tática combina itens básicos da era como Enfeitiçado e Eu sonho com a jeannie , que da mesma forma usava instrumentais em vez de letras. Ambos os programas também começaram a ser exibidos em preto e branco, depois mudaram para cores durante a exibição, o que WandaVision emula neste episódio.
1. Agatha o tempo todo
Classificar a maioria das músicas nesta lista é bastante subjetivo, mas há pouco debate sobre o primeiro lugar, o que causou uma explosão na mídia social e transformou Agatha Harkness em uma queridinha dos memes. A música em si é perversa, incorporando WandaVision revelação central carregada de spoiler tanto no título como no refrão. É um verme de ouvido infeccioso para inicializar, tornando difícil evitar o canto em voz alta. Ele compartilha essa qualidade com a maioria dos temas de sitcom clássicos e sai do padrão anterior de especificidade de era, já que 'Agatha All Along' evoca as vibrações cômicas assustadoras de The Munsters e A Família Addams . É diabólico, inteligente e encapsula todo o etos do programa em um pacote cativante.
