Antes de desacreditar este artigo por causa do título, dê-nos uma chance de nos explicarmos. Em primeiro lugar, somos grandes fãs do anime original e não estamos tentando menosprezar a obra-prima de Mamoru Oshii. O que estamos tentando fazer é mostrar como o filme de ação ao vivo Ghost In The Shell fez um trabalho incrível ao usar o material de origem para criar algo mais (de forma semelhante à maneira como o anime melhorou o mangá).
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Enquanto muitos se queixam de tudo, desde lavagem branca à falta de alma, vamos provar que este é um filme complexo que explora ainda mais os temas do anime clássico. Este filme realmente pega conceitos e inspiração visual do anime, mangá e série de TV 'Ghost In the Shell' e os entrelaça sem parecer uma colcha de retalhos.
AVISO: O artigo a seguir contém spoilers do anime, mangá e filme de ação ao vivo 'Ghost In The Shell'.
quinzeTRILHA SONORA
Não há como negar que a música que toca durante os créditos de abertura do anime original é única e assustadora. O compositor Kenji Kawai (foto acima) casou a letra tradicional japonesa com uma melodia búlgara e os resultados são sobrenaturais. Então, foi um toque legal não apenas incluir brevemente a música no filme, mas também tê-la remixada pelo celebrado DJ / remixer Steve Aoki para a trilha sonora. O toque Aoki de Utai IV: Reawakening (originalmente conhecido como 'Making of A Cyborg') reforça a melodia original com bateria Kodo-esque e uma leve camada de cordas ... antes de quebrar em alguma loucura dubstep.
Também parece haver um aceno sutil para o ano em que o anime 'Ghost In the Shell' foi lançado, 1995, com a inclusão de dois atos na trilha sonora. Há novas faixas de DJ Shadow (Scars) e Tricky (Escape), os quais lançaram suas estreias seminais um ano após a obra-prima de Oshii.
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14PROGRESSÃO NATURAL
Esta franquia popular começou como um mangá escrito por Masamune Shirow. Foi serializado pela primeira vez em 1989 sob o título Mobile Armored Riot Police. Quando a série foi coletada e lançada, estava com o título pretendido pelo autor, Ghost In the Shell. O mangá foi popular o suficiente para gerar mais duas coleções e, é claro, os filmes de animação e programas.
Mas aqui está o problema: quando o diretor Mamoru Oshii fez o anime em 1995, ele foi capaz de escolher o que queria usar do mangá, além de adicionar muito de seu próprio sabor. Por exemplo, no mangá, a história se passa na metrópole japonesa fictícia de New Port City na prefeitura de Niihama, enquanto no anime, a história se passa em uma futura Hong Kong. Em 2008, Oshii puxou um George Lucas e lançou Ghost In the Shell 2.0, no qual algumas cenas foram substituídas por animação CG 3D. É o próximo passo natural para fazer uma versão de ação ao vivo. Achamos que é uma conquista louvável apenas ter adaptado com sucesso alguns dos visuais insanos do anime.
13OLHOS DE BATOU
No anime original, sabemos que vários membros da equipe da Seção 9 têm atualizações cibernéticas porque, perto do início do filme, Major diz a Togusa que o recrutou porque ele é em sua maioria humano, ao contrário do resto do time. Além disso, podemos ver que Batou obviamente teve seus olhos naturais trocados. Então, na conclusão do filme, vemos que até um dos braços de Batou é robótico. No entanto, nunca temos a história de como ele conseguiu essas peças protéticas ou por quê.
É revelado na série animada Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) que foi quando Batou serviu na JDSF (Força de Autodefesa Japonesa) que ele recebeu seus olhos cibernéticos cilíndricos de marca registrada. Essas melhorias eram aparentemente um problema padrão para JDSF Rangers. No filme de ação ao vivo, Major protege Batou de uma explosão mortal armada por Kuze. No entanto, ele ainda sofre danos permanentes nos olhos. Seus olhos são então substituídos pelos óculos de proteção familiares que Batou precisa para ser Batou.
12DÁ UM SENTIDO MAIS COMPLETO DO MUNDO
Este filme extrai de quase todas as fontes de Ghost In the Shell possíveis. Ele adapta aspectos de ambos os filmes de anime de Mamoru Oshii, as várias séries de TV e até mesmo o mangá original. Uma vez que todos os três meios eram suas próprias versões autônomas de 'GITS' com cronogramas diferentes, é impressionante como este filme integra suavemente algumas das melhores ideias de cada um. Ao fazer isso, temos uma noção mais ampla desse mundo Ghost In the Shell do que foi apresentado apenas no anime de 1995.
Na verdade, onde o anime passou um bom tempo em fotos zen da cidade (baseadas em locações reais em Hong Kong), o filme de ação ao vivo constrói seu próprio mundo onde imensos anúncios holo são a norma e existem vigaristas apregoando melhorias cibernéticas nas esquinas. O mercado exótico e as cenas da cidade iluminadas por neon dão uma sensação de Blade Runner, enquanto o estádio convertido em um cemitério em camadas dá uma sensação de problemas de superpopulação.
onzeTONED DOWN GORE
Este filme foi classificado como PG-13, o que o torna acessível a uma ampla faixa etária e também significa que o conteúdo é provavelmente moderado o suficiente para passar pelos censores chineses. O anime foi lançado inicialmente na América do Norte como Not Rated, mas tinha o seguinte aviso: Contém violência, linguagem explícita e nudez. A discrição dos pais é aconselhada. A classificação MPAA sugerida é R.
Trazemos tudo isso para destacar que a classificação se deve principalmente a duas cenas muito gráficas e sangrentas. Isso era normal para animes do final dos anos 80 e início dos anos 90 (por exemplo: Akira, 'Fist of the North Star'), mas tal carnificina pode deixar alguns espectadores nauseados se for feito em live action. Nos primeiros cinco minutos do anime, o Major literalmente explode a cúpula de um diplomata estrangeiro com alguns tiros na cabeça bem posicionados. Nesta nova versão, ela ainda executa um golpe secreto em sua camuflagem termótica, mas sem acertar fragmentos de cérebro e crânio em ninguém.
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10TRANSMITE MELHOR A FILOSOFIA
O autor do mangá Ghost In the Shell, Masamune Shirow, afirmou que foi inspirado e nomeado para homenagear o livro de 1967 do filósofo Arthur Koestler, Ghost In the Machine. Este trabalho explora a relação mente-corpo. No entanto, a frase fantasma na máquina foi, na verdade, cunhada por outro filósofo chamado Gilbert Ryle, com quem Koestler compartilhava a crença fundamental de que a mente não é independente do corpo.
As três edições coletadas de Shirow do GITS são um estudo do que acontece quando a mente é literalmente removida do corpo e colocada em uma casca. O cérebro pode evoluir sem seu corpo? Nós nos tornaríamos apenas um fantasma em uma casca? O anime faz as mesmas perguntas, mas a exposição filosófica às vezes é pesada. O filme live-action deixa claro que Major se sente estranha em seu corpo sintético. Shell e shelling são usados com frequência ao longo do filme, a fim de estabelecê-los como termos para corpos sintéticos e o processo de transferência cerebral. No anime, a palavra fantasma é usada algumas vezes, mas shell é pronunciada apenas uma vez.
9O QUE LAVAR BRANCO?
O diretor do anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, tinha algo a dizer sobre o elenco de Scarlet Johansson: O Major é um ciborgue e sua forma física é inteiramente assumida. O nome 'Motoko Kusanagi' e seu corpo atual não são seu nome e corpo originais, então não há base para dizer que uma atriz asiática deve retratá-la. Mesmo que seu corpo original fosse japonês, isso ainda se aplicaria. Ele continua: Eu acredito que Scarlett interpretando Motoko foi o melhor elenco possível para este filme. Eu só posso sentir um motivo político das pessoas que se opõem a isso. '
Também apoiamos seu elenco e sentimos que o Major precisava ter uma nacionalidade diferente do japonês para facilitar a reviravolta na história. Se você fosse colocar o cérebro de alguém em um corpo andróide e dar a ele uma nova história para subjugar seu passado, você faria esse corpo de alguma forma semelhante? Motoko Kusanagi era uma ativista adolescente japonesa, enquanto Mira Killian é uma super policial adulta caucasiana. Se eles lhe dessem uma concha japonesa e a nomeassem Miyoko Kobayashi, por exemplo, nem mesmo as drogas a impediriam de se lembrar de seu passado.
8PRINCIPAIS LAÇOS PARA KUZE
Kuze neste filme é uma mistura de dois vilões principais da franquia Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer e Hideo Kuze. Como o fantasma do personagem hackea os cérebros cibernéticos dos outros, assume o controle de uma cápsula ciborgue e se oferece para se fundir com o Major são elementos da história do Mestre das Marionetes No entanto, seus nomes (Kuze e Hideo) e sua história com a Motoko foram tirados de um personagem chamado Hideo Kuze, que era membro do grupo terrorista nacionalista conhecido como Individual Onze em Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
No entanto, os verdadeiros vilões aqui são realmente Dr. Cutter e Hanka Robotics. É revelado que eles sequestraram os jovens ativistas anti-tecnologia, que incluíam os amantes Motoko e Hideo, para testar seu processo de transferência cerebral. Aparentemente, ocorreram 98 tentativas de bombardeio fracassadas antes de terem sucesso com a Motoko. Hideo foi a tentativa bem antes dela e enquanto eles o deixaram para morrer, seu fantasma sobreviveu e escapou.
7PRINCIPAIS LAÇOS PARA OS REFUGIADOS
In Ghost In the Shell: SAC 2º GIG refugiados e imigração são o foco principal. Na verdade, a Seção 9 é encarregada de impedir que uma guerra civil estourasse entre nacionalistas e refugiados. A questão dos refugiados quase não é abordada no filme de 1995. No entanto, considerando que o anime se passa em Hong Kong e a maioria dos personagens tem nomes japoneses (ex: Motoko, Ishikawa) ou europeus (ex: Batou, Dr. Willis), podemos inferir que a cidade é um pólo de imigrantes neste futuro.
O filme live-action também mal aborda a situação dos refugiados, mas a maneira como os cineastas o associam ao passado inventado de Major foi um golpe de gênio. A Dra. Ouelet (foto acima) implanta uma história de fundo em que a família de Major se afogou ao fugir de sua terra natal e ela foi a única sobrevivente. Que melhor maneira de fazê-la se sentir em dívida com o estado? Além disso, permite ao espectador saber que o local onde o filme é ambientado é um destino desejável para os refugiados.
6PRINCIPAIS LIGAÇÕES AO GRUPO ANTI-TECNOLOGIA
Na série Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, a Frente de Libertação Humana começa como um grupo de ativistas simples que se opõe à cibernética. Eles acreditam que as máquinas dominarão o mundo porque, eventualmente, nos tornaremos completamente máquinas. Eles também pensam que uma doença apelidada de Esclerose Cibernética (foto acima) foi Deus punindo a humanidade por quebrar as leis da natureza. O H.L.F. tornou-se um ponto no radar da Seção 9 quando eles começaram a cometer atos de terror contra empresas cibernéticas como Tokura Electronics e Megatech (os fabricantes do shell de Major).
Portanto, foi outro aceno legal para o mundo GITS maior ter Motoko e Hideo adolescentes idealistas que fugiram para se tornar parte de um grupo anti-tecnologia. Até mesmo a área que essas crianças habitam, chamada de Zona Sem Lei, é semelhante à cidade abandonada de Aerópolis II, onde o H.L.F. tentou armar um reator nuclear. Curiosidade: A árvore na Zona Sem Lei é a mesma vista no anime de 1995, que foi uma homenagem ao filme subestimado do diretor Mamoru Oshii 'Ovo de Anjo' (1985).
5MELHOR TORÇÃO
A reviravolta na história do mangá e do anime é que o hacker conhecido como The Puppet Master não é um humano, mas sim um A.I. A história diz que a Seção 6 lançou um programa de computador, codinome 2051, para manipular sistemas de dados. No entanto, este programa tornou-se consciente e escapou. Quando o Major tem a opção de deixar este I.A. morrer ou combinar-se com ele para se tornar algo novo, ela escolhe o último.
Agora, no filme live-action, a reviravolta é que o Kuze é na verdade o amante do major de sua vida anterior. Seu nome verdadeiro é Hideo e o dela é Motoko e ambos eram adolescentes fugitivos. Eles foram abduzidos, junto com o resto de seu grupo de ativistas, pela nefasta Hanka Robotics. Os experimentos da empresa deixam Hideo desencarnado e o cérebro de Motoko transferido para uma 'concha'. Esta revelação é muito mais satisfatória porque o Major tem uma conexão profunda com o antagonista.
4FIEL, MAS NÃO HESTIDOS
O que este filme faz de melhor é usar personagens, elementos de história e visuais de toda a franquia Ghost In the Shell. Os cineastas incluíram tantos pequenos detalhes do mangá, filmes de anime e programas de TV, que documentá-los todos exigiria um artigo separado inteiro. No entanto, iremos apontar alguns momentos legais adaptados do material de origem.
Podemos ver uma versão de ação ao vivo dos dedos robóticos multissegmentados do Dr. Willis neste filme ... eles simplesmente não pertencem ao Dr. Willis, nem ele está neste filme. O diretor Rupert Sanders também nos dá o ótimo visual de uma chuva de vidro revelando um adversário invisível, mas em vez do tanque-aranha do final do anime, é a Major entrando pela janela durante o jantar de Hanka. Por falar em Hanka, é uma empresa cibernética do mangá e do Ghost In the Shell: SAC 2ª série GIG, mas não é a fabricante que transforma os corpos do Major e do Puppet Master. Por último, o revólver Mateba da velha escola de Togusa do anime aparece no novo filme, mas é o bem valioso do Chefe nesta iteração.
3ELES MELHORARAM NO INCRÍVEL JÁ
Em alguns casos, este filme de ação ao vivo adapta o anime de 1995 quadro a quadro, como a cena do bombardeio, por exemplo. Outros visuais distintos do anime são usados como um design básico que eles riffs. Os médicos cibernéticos que usam macacões e visores vermelhos no anime parecem aqui parecer semelhantes, mas em vez de visores simples, eles têm óculos de proteção que projetam imagens em seus olhos.
Outro bom exemplo são as gueixas andróides que atacam os representantes Hanka e diplomatas africanos. Eles são do episódio Ghost In the Shell: Stand Alone Complex Segurança Pública Seção 9, mas o incrível rosto aberto foi uma adição de ação ao vivo inspirada por uma cena de 'Ghost In The Shell 2: Innocence.' Na verdade, o rosto é um efeito prático criado por Weta. Também amamos os enormes anúncios de holo no novo filme que homenageiam os letreiros de neon e pôsteres que povoam o anime. Seria uma pena se o excelente trabalho de Weta neste filme não fosse anunciado por causa da polêmica da lavagem branca.
doisSCARJO
Já cobrimos seu elenco, mas apenas para enfatizar o ponto, aqui está o que Mamoru Oshii disse depois de ver sua atuação: Scarlet Johansson interpretando Motoko, do início ao fim, foi além das minhas expectativas para o papel. Embora muitos tenham defendido nomes como Rinko Kukuichi e Rila Fukushima (que tem um papel no filme), nenhum dos dois teve tanta experiência nesse tipo de papel quanto Johansson. De cinco filmes como Viúva Negra até seu recente papel em Lucy, é como se ela tivesse treinado para interpretar o Major.
Agora, ser uma estrela de ação é apenas parte do que é necessário para desempenhar esse papel. Outro aspecto de retratar esse personagem é transmitir sua natureza suspeita. Scarlet faz isso enquanto mantém a performance fria e calma como o Major no anime de 1995. No mangá original, o Major é mais jovem do que no anime, e também um pouco mais emotivo. Portanto, esta versão de ação ao vivo é definitivamente baseada na visão de Mamoru Oshii.
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1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, mais conhecido como Beat Takeshi, é a personalidade proeminente do cinema japonês. O homem é basicamente o seu Marlon Brando e Martin Scorsese em um. Ele é um diretor e ator aclamado pela crítica que ainda está forte aos 70 anos de idade. Seus trabalhos mais elogiados na direção incluem The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks e sua estreia, Violent Cop. E ele acumulou muito crédito geek por interpretar o sádico Kitano-sensei na adaptação do romance distópico Battle Royale, que muitos acham que foi de onde 'Jogos Vorazes' se inspirou.
Se as pessoas estão odiando este filme porque uma atriz caucasiana foi escalada para o papel principal, espero que pelo menos reconheçam que Takeshi Kitano é a escolha perfeita para interpretar Aramaki. Além da falta de cavanhaque, ele parece que foi retirado do anime de 1995. Beat é conhecido por seu comportamento quieto e taciturno, então ele nem mesmo precisa agir muito para acertar completamente esta parte. Ele parece tão legal que consegue ofuscar o Major e Batou com muito pouco tempo na tela. Quando Hanka envia soldados para matá-lo, ele os despacha com facilidade e diz em voz alta: Você não envia um coelho para matar uma raposa. Essa linha por si só pode ter selado o negócio para nós!
Você preferiu o anime original ou o remake de live-action? Não deixe de nos contar nos comentários!
