Em 1995, mangá inovador de Masamune Shirow Fantasma na Concha foi adaptado para um longa-metragem de animação. Tornou-se um dos filmes de anime japoneses mais icônicos de todos os tempos, responsável por influenciar todos, desde os Wachowskis a James Cameron. A mistura de cyberpunk, filosofia e cenas de ação incríveis foi a combinação perfeita para o público faminto por algo mais profundo e envolvente.
Em 2004, uma sequência finalmente foi lançada, legendada Inocência. Este foi um filme muito diferente em comparação com o original, e o público que esperava mais do mesmo teve uma grande surpresa. Ambos os filmes se destacam como obras-primas, por muitas razões diferentes, mas Ghost In The Shell 2: Inocência difere de seu antecessor.
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10É uma história de detetive noir em vez de um thriller de ação
A maior diferença entre os primeiros Fantasma na Concha e sua sequência é o tom. O primeiro filme focou fortemente em elementos cyberpunk misturados com algumas pitadas de filosofia entre sequências de ação espetaculares. Isso ajudou a torná-lo uma entrada icônica no gênero anime.
A sequência é muito diferente e parece muito mais uma história de detetive noir. É um filme com investigadores perseguindo um caso, com todas as referências aos antigos thrillers da polícia. A mistura de elementos clássicos, como os automóveis dos anos 1950, ajuda muito a vender essa dinâmica.
9A sequência tem muito mais simbolismo visual do que o original
O primeiro Fantasma na Concha tinha muito simbolismo visual misturado à história, e mesmo em visualizações repetidas, sempre há algo novo para detectar. A atenção aos detalhes é um dos maiores pontos fortes do filme, e Inocência joga com isso elevando tudo em vários níveis.
Do início ao fim, há uma quantidade avassaladora de detalhes e simbolismo em cada cena, e o diretor Mamoru Oshii aproveitou todas as oportunidades para fazer uma declaração, não importa o quão sutil possa parecer para o público. Isso cria uma dinâmica totalmente mais profunda do que o primeiro filme.
8Batou é o personagem principal (em vez de Motoko Kusanagi)
A decisão de deixar de lado Major Motoko Kusanagi pois este filme foi polêmico, mas foi feito de propósito. O objetivo era colocar o público no lugar de uma personagem que a procurava. Naturalmente, Batou foi a melhor escolha, dada sua relação complexa e carinhosa com o Major.
Batou está à altura da tarefa, mesmo que não seja tão empolgante de assistir na tela quanto Kusanagi. Ele também é um personagem muito diferente do primeiro filme, mostrando traços mais melancólicos e introvertidos. Sua mente está claramente obcecada pelo destino do major, e isso se desenrola durante todo o filme.
7A sequência explorou uma grande conversa filosófica
Fantasma na Concha era grande em conversas filosóficas e foi uma experiência chocante para o público ocidental, que não estava muito acostumado com o tipo de profundidade normalmente reservada para clássicos de culto como Blade Runner. O segundo filme amplia a filosofia dez vezes, o que pode ser ainda mais difícil de seguir.
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No entanto, o público precisa tentar. É fácil atribuir a frustração a um curto período de atenção, mas o filme tem uma mensagem poderosa a dizer sobre o valor da vida, não importa a forma que ela assuma. Cada ato do filme se concentra em uma filosofia diferente que, eventualmente, move a história em direção a esse fato. Além disso, incentiva o espectador a ler sobre filosofia, o que nunca é uma má ideia.
6Seção 9 desempenha um papel maior
No primeiro filme, havia uma guerra fria se formando entre as Seções 6 e 9, ambas parte do governo e responsáveis pela manutenção da segurança nacional. Como tal, menos foco foi colocado nos membros da equipe da Seção 9, o que é um pouco uma mudança do mangá e programas de TV.
Aqui, a Seção 9 joga como um esquadrão de detetives estendido, e isso é uma coisa boa. Aramaki retorna, assim como Ishikawa e Togusa. Desta vez, a Seção 9 parece estar na vanguarda da história, em vez de compartilhá-la com uma Seção rival ativamente envolvida em um encobrimento.
5Togusa é o ajudante (em vez de Batou)
No primeiro filme, Batou era considerado o 'ajudante' do Major Kusanagi, mas mesmo isso não era muito preciso. Os membros da equipe formavam pares regulares entre si para diferentes tarefas e ninguém era considerado parceiro oficial.
Isso mudou em Innocence quando Batou se juntou a Togusa. O primeiro filme mencionou que ele era um homem de família, e isso se desenrola no decorrer da sequência. É um ótimo par, visto que Togusa era relativamente novato no filme original e agora é um membro muito mais confiante da Seção 9.
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4O público aprende mais sobre Batou
O primeiro Fantasma na Concha deu ênfase total ao Major Kusanagi e sua luta para lidar com uma crise existencial em formação. A história inteira girava em torno dela, mesmo que o público não percebesse todo o alcance dessa realidade até o ato final.
Desta vez, Batou está no centro das atenções e é um convite aberto para sua vida, não apenas no trabalho, mas em casa. O público aprende mais sobre quem esse cara realmente é, quais são suas motivações e como ele vê o mundo com o Major nele. Por ser um suposto personagem secundário, Batou recebe aqui o tratamento real.
3Ele joga jogos mentais com o público
Uma grande parte da sequência envolve mexer com a realidade e tem um impacto definitivo no espectador. Há uma série de pistas falsas e equívocos dentro do filme que pretendem fazer o espectador questionar exatamente o que está acontecendo. Isso, combinado com o aumento da exposição filosófica, pode jogar os espectadores na toca do coelho de 98 minutos de proporções épicas.
O ato intermediário do filme é especialmente selvagem. Batou e Togusa perseguem o hacker especialista conhecido como Kim. Nem o público, nem Togusa e Batou percebem que seus cérebros cibernéticos foram hackeados, o que os mantém em um ciclo de falsas realidades. No final da cena, o público de repente percebe o quão selvagem era toda a cena, e como eles foram levados pela loucura. É uma narrativa genial.
doisO principal desempenha um papel muito diferente
Embora Kusanagi não seja o personagem central do filme, ela aparece no ato final, para dar uma ajuda a Batou. Na verdade, sua presença poderia ser sentida em momentos-chave ao longo da história, se olharmos com atenção. Sua aparição repentina perto do final do filme pode parecer uma maneira barata de se conectar de volta ao primeiro filme, mas não é tão ruim quanto parece.
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Mesmo assim, não encerra nenhuma questão deixada pelo primeiro filme. Kusanagi está lá fora, mas de que forma, ou em que capacidade, ainda está para ser visto. Ela definitivamente superou sua programação, mas é difícil dizer o que ela é, além de uma espécie de anjo da guarda. Pena que um terceiro filme nunca foi feito, pois poderia ter dado aos cineastas uma desculpa para encerrar seu arco de história.
1Termina em certos termos
O primeiro filme terminou em grande parte em um empate, de propósito. Ninguém foi verdadeiramente responsabilizado pelos eventos que ocorreram antes, e a Major foi relegada a aceitar seu status como uma nova forma de vida, com muito pouco para descrevê-lo. Terminou silenciosamente, com ela saindo da casa segura de Batou em um novo corpo, perguntando-se para onde iria.
O segundo filme encerra as coisas, de certa forma. Batou encontra o Major, mas ele realmente não consegue nenhuma resposta. Como tal, pode-se argumentar que ele não está realmente satisfeito com a forma como as coisas aconteceram, mas pelo menos ele tem algum encerramento. Termina na porta de Togusa com os olhos sem vida de uma boneca encarando a plateia, o que é assustador, mas ainda assim uma forma concreta de acabar com as coisas.
