Em 1986, o mundo conheceu o filme de fantasia sombria Labirinto , dirigido por Jim Henson. O filme seguiu a jovem heroína Sarah enquanto ela viajava para o centro de um labirinto misterioso para resgatar seu irmão mais novo das garras do Rei dos Duendes. A aventura musical contou com a voz de David Bowie e incluiu uma colaboração massiva de marionetistas e coreógrafos da The Jim Henson Company. Antes do lançamento do filme, sua produção foi apresentada em vários jornais e revistas de alto nível, incluindo O jornal New York Times . Muito do foco estava na tentativa de vender o filme como mais acessível do que O Cristal Escuro, devido à inclusão de atores ao vivo como personagens principais.
Depois de mais de um ano de construção de adereços e cinco meses de filmagem, Labirinto foi um desastre comercial durante sua exibição teatral inicial. No entanto, com o passar dos anos, o filme ganhou um culto constante e dedicado. Quando se tratou dos lançamentos de DVD em 1999, 2007 e 2016, os recursos adicionais incluíram olhares mais aprofundados nos bastidores com novos documentários e comentários do elenco e da equipe. Para aqueles que procuram reviver a magia ou serem apresentados a ela pela primeira vez, a The Jim Henson Company colaborará com a Fathom Events para exibir o filme em 29 de abril e 1 ° de maio, com um show no palco e uma sequência, ambos supostamente no trabalho. Para se preparar melhor para uma viagem pelo labirinto, a CBR compilou uma lista de 25 segredos dos bastidores de Labirinto.
25ERA UMA VEZ...
Aqueles por trás da criação de Labirinto baseou-se em várias fontes de inspiração para o filme. O artista conceitual Brian Froud despertou a imaginação de Jim Henson ao apresentar a ideia de goblins. De lá, Froud teve a visão de uma criança capturada por essas criaturas estranhas e míticas encontradas no folclore europeu. Durante os estágios iniciais de desenvolvimento, a história evoluiu de um rei cujo filho havia sido enfeitiçado para uma garota vitoriana que vivia na Inglaterra.
Muito parecido com algo saído dos contos de fadas do Irmão Grimm, a intenção final para Labirinto tornou-se uma 'história de maioridade' sobre uma jovem que entra em um mundo de fantasia e encontra várias criaturas e seres ao longo do caminho. A inspiração também veio de O feiticeiro de Oz e Alice no Pais das Maravilhas; ambos os livros aparecem no quarto da personagem principal, Sarah.
24RECOMENDAÇÕES E REVISÕES
Começando com a ideia de um bebê rodeado por goblins, a visão para Labirinto incluiu vinte e cinco versões do script. Várias reescritas foram feitas entre 1983-85, incluindo um esforço colaborativo feito pelo produtor executivo George Lucas. Inicialmente, o autor infantil Dennis Lee ficou encarregado de criar a narrativa do filme antes que ela fosse transmitida a outros escritores ao longo do caminho para se tornar uma peça finalizada.
Grandes alterações foram feitas em certos personagens e cenas conforme o roteiro trocava de mãos. O Rei Goblin passou de um vilão sinistro tentando seduzir Sarah a um falso orgulhoso que tinha medo de ser vulnerável. A cena do salão de baile foi originalmente concebida para ser altamente sexualizada, com diálogos pesados entre Jareth e Sarah. Apenas alguns meses antes das filmagens Henson fez os ajustes finais no roteiro, fazendo com que Elaine May trabalhasse para humanizar melhor alguns dos personagens.
2,3A HISTÓRIA NÃO CONTADA
Depois que a sugestão de Lee foi rejeitada, o projeto foi entregue ao ex-aluno do Monty Python, Terry Jones, que considerou o trabalho do autor mais uma 'novela poética' do que um roteiro. Deixando isso de lado, Jones decidiu examinar os desenhos conceituais de Brian Froud em busca de uma fonte de inspiração. A visão de Jones para o filme incluía uma forte ênfase no meio ambiente e um desejo de ter o Rei Goblin ausente do filme até o final, onde ele se revelou uma fraude, assim como o Mágico de Oz.
Quando suas idéias foram 'respeitosamente rejeitadas' por Henson, Jones voltou à prancheta depois que o roteiro voltou para ele um ano depois. No final, apesar de sua hesitação, Jones recebeu o crédito pelo roteiro, mas revelou que 'não acabou sendo a história que eu queria contar'. Embora sua visão nunca tenha sido totalmente realizada, Jones foi capaz de transmitir suas idéias, como a cena Helping Hands e The Bog of Eternal Stench.
cabeça de cação vermelha e branca
22UMA FONTE NÃO CONFIÁVEL
Embora creditado como a principal fonte de inspiração por trás da história para Labirinto , Maurice Sendak não gostou das semelhanças impressionantes que a narrativa de Henson tinha com um de seus livros infantis. Em 1981, Sendak escreveu e ilustrou 'Outside Over There', que conta a história de uma jovem Ida que tem que resgatar sua irmãzinha dos goblins. Dentro Labirinto , Sarah, de 15 anos, deve se aventurar em um labirinto misterioso depois de desejar com pesar que seu irmão caçula caísse nas mãos do Rei Goblin.
Suposições também foram feitas de que Henson estava pensando em se referir a algumas de suas criaturas como 'coisas selvagens', o que se assemelha a 'Where the Wild Things Are' de Sendak. Indignados, os advogados do autor aconselharam fortemente Henson a interromper a produção, para grande consternação do cineasta, que ficou completamente chocado com as acusações. Apesar de receber o reconhecimento nos créditos e retirar suas objeções, Sendak continuaria amargurado com o incidente.
vinte e umUM CONVIDADO INESPERADO
Enquanto tentava produzir um roteiro completo, Henson recebeu sugestões de vários escritores, incluindo George Lucas, mais conhecido como o criador do Guerra das Estrelas e Indiana Jones franquias. Enquanto trocava ideias, Lucas deixou claro que, em última análise, este era o filme de Jim e qualquer decisão final teria que ser tomada por ele.
Filmando para Labirinto começou oficialmente em 15 de abril de 1985, ocorrendo em nove soundstages. No primeiro dia, Lucas surpreendeu o elenco e a equipe técnica ao convidar Darth Vader para o set, presenteando Henson com um cartão de boa sorte. Como produtor executivo, Lucas também ajudou Henson na edição pesada da versão final do filme. Henson lembra que a experiência foi baseada em concessões; concentrando-se mais no diálogo enquanto Lucas focava na ação.
vinteVALE A PENA USAR A COROA
Muitos artistas icônicos foram considerados para o papel de The Goblin King Jareth. No início, Michael Jackson, considerado o Rei do Pop, foi fortemente considerado para o cargo. Outros cantores em potencial incluem Prince e Mick Jagger. Henson era fã de Polícia -frontman Sting antes de ser convencido pelos filhos de que David Bowie 'teria um apelo mais duradouro'.
Com a intenção de que Jareth tivesse uma grande presença no filme, Henson manteve encontros regulares com Bowie ao longo de dois anos para revisar o filme e fornecer atualizações sobre seu desenvolvimento. O cantor quase saiu rapidamente do filme depois de ler uma versão do roteiro que considerou carente de humor. No final, fisgado pelo roteiro 'terrivelmente divertido' e pelas rédeas livres sobre o aspecto musical do filme, Bowie concordou em fazer parte do filme.
19UMA SEDUÇÃO SINISTRA
Nas primeiras versões do script, The Goblin King deveria ser muito mais sinistro. O personagem se apresenta como o autor de uma peça que Sarah vai estrelar na escola. Depois de sequestrar Toby (conhecido como Freddie), Jareth não apresenta nenhuma ameaça a Sarah até que ela tenha feito um tremendo progresso no labirinto com Hoggle.
Mantendo seu plano para Sarah em segredo, ele a persegue durante todo o filme, espionando-a e tentando beijá-la durante 'The Ballroom Scene'. O final envolve Sarah pousando em uma cama enorme com Jareth, afirmando que ele prefere tê-la como sua Rainha do que fazer de Toby 'um pequeno príncipe goblin'. Rejeitando seus avanços, Sarah derrota Jareth e observa enquanto ele se revela nada mais do que um goblin impotente.
18UMA CARTA DE RECOMENDAÇÃO
Após o falecimento de David Bowie em 2016, os fãs da estrela multitalentosa começaram a compartilhar uma imagem nas redes sociais de uma carta que o músico havia recebido de Jim Henson durante a produção de Labirinto. Fortemente aconselhado a fazer Bowie interpretar o Rei dos Duendes, Henson enviou a ele uma versão do roteiro, que precisava desesperadamente de 'um pouco de polimento', junto com uma nota manuscrita solicitando feedback e consideração ao interpretar o papel.
Em uma entrevista ao Movieline sobre o filme, Bowie viu seu personagem como um indivíduo vaidoso e mimado que, no fundo, é uma figura romântica profundamente apaixonada por Sarah. Além de interpretar um dos poucos personagens humanos do filme, ele também compôs duas das canções do filme: 'Chilly Down' e 'Magic Dance'. Para a trilha sonora, Bowie escreveu 'As The World Falls Down' e 'Underground'.
17FAZENDO MÁGICA
Para realizar a cena 'Dança Mágica', foram necessários 48 bonecos controlados por 52 marionetistas e oito pessoas em fantasias de duende. Chamada de 'Dance Magic' nos créditos finais, a canção foi escrita por David Bowie e lançada como single em 1987. Talvez continue sendo o legado musical mais duradouro do filme, até hoje.
As letras são em referência ao filme de 1947 O bacharel e o Bobby-Soxer. Os personagens de Cary Grant e Shirley Temple interagem por meio de músicas, falando sobre um homem com o poder do hoodoo. Na versão de Bowie, ele substitui 'man' por 'babe' e 'hoodoo' por 'voodoo'. A cantora também executou os gorgolejos de Toby, já que o bebê não conseguiu fornecê-los na hora. Atores às vezes podem ser tão difíceis no set, não é?
16BOWIE THE BABY-WHISPERER
Trabalhar com um bebê revelou-se um desafio para Bowie, que muitas vezes precisava contornar o comportamento de Toby. Interpretado pelo filho de Brian Froud, Toby teve que ser persuadido a atuar de uma certa maneira durante várias cenas. Durante uma cena em que ele está sentado no colo de Jareth, aparentemente hipnotizado pelas palavras do Rei dos Duendes, Bowie usou um fantoche de luva para distrair a criança. Fora das câmeras, o cantor balançava a marionete, chamada Sooty, para distrair Toby e mantê-lo quieto durante as filmagens.
Antes de filmar a cena de 'Dança Mágica', a equipe teve que esperar até que Toby ficasse chateado por ter sido privado do tempo da soneca para que ele chorasse quando cercado pelos goblins. Na realidade, Toby não se incomodou com os numerosos bonecos e animatrônicos. Já adulto, Toby Froud não se lembra muito de seu tempo no set, mas admite que pode ter se molhado acidentalmente quando conheceu Bowie.
quinzeAPRENDENDO A TRABALHAR JUNTOS
Além de ter que lidar com uma criança, Bowie também encontrou dificuldade ao interagir com Hoggle e seus costars goblins. Como as palavras não saíram de suas bocas, mas sim faladas atrás dele ou do lado do set, Bowie ficou um pouco desorientado no início. Aos poucos, ele se tornou mais confortável e passou a gostar de trabalhar com as criaturas, embora admita que 'os goblins eram uma péssima companhia na hora do almoço'.
Os titereiros também tiveram dificuldades em suas apresentações. Para Hoggle, a atriz Shari Weiser teve que trabalhar ao lado de quatro titereiros liderados por Brian Henson, que forneceu a voz para o personagem. Responsável por controlar 18 motores dentro do face rig, o grupo teve que fazer vários ensaios para se antecipar melhor aos movimentos uns dos outros durante o filme.
14PARTIDA ACIDENTAL DE VIAS
Durante a turnê do filme, The Henson Company perdeu um de seus fantoches. Um dos funcionários que trabalhava no Unclaimed Baggage Center em Scottsboro, Alabama, teve o maior susto de sua vida quando estava desempacotando uma grande caixa e ficou cara a cara com Hoggle. No filme, Hoggle é a primeira criatura encontrada por Sarah enquanto ela navega pelo labirinto.
Ele é contratado por Jareth, que constantemente o humilha, e inicialmente desconfia das tentativas de Sarah de fazer amizade com ele. Quando encarregado de dar a Sarah um pêssego encantado, Hoggle fica indeciso sobre o que fazer, mas eventualmente faz o que seu mestre pede dele. Atingido pela culpa, ele se retira para Junk City apenas para mais tarde se redimir, salvando Sarah e Ludo do robô Humungous.
13AGITANDO AS MÃOS COM DIREITO
Enquanto um personagem se perdia no trânsito, outro tinha o prazer de conhecer membros da família real. Durante a estreia real do labirinto em 1 de dezembro de 1986, a princesa Diana e o príncipe Charles tiveram a chance de conhecer Ludo e membros do elenco e da equipe. A julgar por seu rosto, a princesa Diana não estava muito interessada em chegar muito perto do gigante gentil, mas comentou 'ele não é maravilhoso' ao ser apresentada.
No filme, Ludo é visto sendo atormentado por um grupo de goblins, amarrado e pendurado de cabeça para baixo. Ele é resgatado e torna-se amigo de Sarah e se junta a ela em sua missão para salvar seu irmão. No Pântano do Fedor Eterno, Ludo confronta Sir Didymus e usando sua força bruta, derrota facilmente o cavaleiro e ganha seu respeito. Pesando mais de 34 quilos, a operação do Ludo caiu nas mãos dos titereiros Ron Mueck e Rob Mills.
12UMA COLEÇÃO DE PERSONAGENS
Os fãs de easter-eggs podem já estar cientes de que o quarto de Sarah esconde referências aos vários personagens e criaturas que ela conheceu durante seu tempo no labirinto. Em sua cômoda, um bichinho de pelúcia de Sir Didymus pode ser encontrado junto com uma boneca Firey ao lado de sua cama. Nas prateleiras ao lado de sua porta, Ludo pode ser visto e enquanto a câmera se move em sua mesa, uma cópia de 'Where the Wild Things Are' de Sendak é mostrada.
No lado direito de sua mesa, há uma estatueta de Jareth junto com um álbum de recortes com fotos da mãe de Sarah com um homem que descobre uma semelhança incrível com David Bowie. O vestido que ela usa durante 'The Ballroom Scene' é usado por uma pequena boneca em sua caixa de música, enquanto na parede está um desenho de M.C Escher chamado 'Relativity' que inspirou o Upside-Down Room, onde Sarah tem seu confronto final com Jareth.
onzeSE VOCÊ PODE ME VER
Além de aparecer em um recorte de jornal no álbum de recortes de Sarah, o rosto de David Bowie faz várias aparições ao longo do filme. Em sete das cenas do filme, seu rosto fica escondido no cenário. A primeira vez que o vemos é no canto superior direito, quando Sarah dá os primeiros passos no labirinto depois de falar com o verme azul.
Enquanto Sarah continua a jornada mais fundo no labirinto, o rosto de Bowie continua a aparecer em certas seções do labirinto. A aparência mais distinta é durante o início da cena em que Jareth dá o pêssego a Hoggle; seu rosto aparece como a formação rochosa. Os rostos parecem aparecer apenas no DVD de 1999 com o filme assistido no modo widescreen.
10PRIMEIRO DE SEU TIPO
Os créditos de abertura de Labirinto apresentam uma coruja voando pela tela. Criado pelos animadores Larry Yaeger e Bill Kroyer, o animal é considerado o efeito especial mais realista da história do cinema. O modelo em escala da cabeça da coruja teve que ser salvo de ser jogado no lixo quando a empresa de animação, tudo , faliu em 1987.
No filme, o público aprende que um dos muitos talentos de Jareth é a capacidade de se transformar em uma coruja de celeiro. Dessa forma, ele consegue espionar Sarah no início do filme, enquanto ela ensaia para uma peça. Ele muda para esta forma novamente após a segurança retornar Sarah e Toby para o quarto dela depois que ele for derrotado. Sua última aparição é no final do filme, quando ele voa para o céu noturno após assistir Sarah celebrar seu triunfo com personagens que ela conheceu durante seu tempo no labirinto.
9EMPRESTANDO UMA MÃO
Outra peça mágica do filme é que Bowie recebeu ajuda para realizar suas acrobacias com bola de cristal. Em vez de usar efeitos especiais, Jim Henson contou com os talentos de malabarismo de Michael Moschen. O talentoso malabarista se posicionava atrás de Bowie, substituindo os braços do cantor pelos seus. Em vez de uma performance típica usando uma tela de vídeo como guia, Moschen realizou as acrobacias completamente às cegas. Por Dentro do Labirinto: Cristais fornece um vislumbre do que Henson chamou de 'o mais próximo da magia real do que qualquer coisa que eu realmente conheça', com Bowie comentando que achou a charada 'bastante divertida'.
A única manipulação que as bolas de cristal receberam foi durante a 'Cena da Sala Escher', onde uma parece pular escada acima e cair na mão de Toby. O truque foi conseguido fazendo com que Toby jogasse a bola no andar de baixo e depois invertesse a tacada no processo de edição.
8TODAS AS MÃOS NO CONVÉS
Uma das cenas mais difíceis de filmar foi a cena 'Shaft of Hands', composta coletivamente por 150 luvas de látex pintadas. Cada mão foi modelada a partir da mão da designer de fantoches Jane Gootnick. Para filmar a cena, a atriz Jennifer Connelly, que interpreta Sarah, foi suspensa a 12 metros de altura e foi orientada a não tocar na parte de trás do eixo ou então correr o risco de ter seus dedos cortados pelas dobradiças.
Algumas centenas de membros da tripulação foram encarregados de operar a plataforma, permitindo que as mãos se movessem. Trabalhando juntos, 5 a 7 mãos seriam usadas para fazer caretas e realizar vários gestos expressivos durante a comunicação com Sarah. Ao todo, esse processo muito prático foi um esforço colaborativo entre o departamento de espuma e látex, vários marionetistas, Terry Jones e Jim Henson.
7UMA ESTRELA NASCE
Antes de Jennifer Connelly impressionar Henson com sua audição, muitas atrizes talentosas tentaram o papel de Sarah. Quando as audições foram realizadas pela primeira vez no Reino Unido em 1984, uma jovem Helena Bonham Carter foi a primeira a se candidatar para o papel. A necessidade de o personagem ser americano levou a audições de Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski e Mia Sara, que mais tarde estrelariam projetos relacionados a Henson.
Connelly conquistou Henson com seu senso de maturidade e profissionalismo avassalador durante o set. Com a intenção de que a narrativa do filme se concentrasse no caminho de uma jovem para crescer, Henson acreditava que Connelly estava 'naquele momento entre criança e mulher'. Na presença de um elenco e equipe tão talentosos, Connelly se sentiu confortável trabalhando com Henson e Bowie, apesar dos sentimentos de intimidação ao conhecê-los pela primeira vez.
6UM ENCONTRO CHANCE
Durante a produção do filme, o filme estava sendo filmado ao lado de Lenda , fazendo com que o elenco e a equipe de cada um se encontrem frequentemente. Durante esses encontros, Brian Henson, filho de Jim, desenvolveu uma paixão pela atriz Mia Sara, que interpretou Lili no filme de aventura romântica de 1985. Em 1996, Sara casou-se com Jason Connery, filho de Sean Connery; os dois se divorciaram em 2002. Anos depois, ela se reuniu com Brian e os dois se casaram em 2010.
Dentro Lenda , A personagem de Sara é uma princesa imatura que brinca com os afetos de seu amante Jack, interpretado por Tom Cruise. Depois de quebrar uma das regras sagradas da floresta, a Princesa Lili é capturada pelas Trevas, uma figura maligna que tenta ganhar seu amor com belos presentes e promessas de poder. Estupidamente tentada por essas ofertas, ela concorda em se casar com ele, trazendo sua própria queda às trevas.
5VAMOS DANÇAR
Talvez uma das cenas mais memoráveis e encantadoras de Labirinto é 'The Ballroom Scene', onde Sarah dança com Jareth. Cheryl McFadden foi responsável por alcançar uma qualidade de sonho com a coreografia, dando vida à fantasia romântica de Sarah. Connelly admite em um documentário dos bastidores do filme que se sentiu deslocada entre os dançarinos profissionais, mas aderiu à coreografia rapidamente.
O figurino foi inspirado nas máscaras venezianas do século 18, enfatizando máscaras distorcidas e vestidos exagerados. A visão geral do baile era imaginar um grupo de aristocratas tentando personificar certas criaturas míticas durante esse evento de fantasia. Havia também a intenção de fazer com que a ingênua Sarah tentasse entrar em um mundo muito adulto, colocando grande ênfase na tentativa de Jareth de seduzi-la. Por ser um dos poucos momentos envolvendo personagens humanos, a cena foi uma das mais fáceis de filmar.
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4PARA IR OUSADAMENTE
Depois de trabalhar como atriz e uma das coreógrafas da Labirinto , Cheryl McFadden passou a se juntar à tripulação de elite a bordo da Starship Enterprise em Star Trek: a próxima geração . Sob o nome de Gates McFadden, ela estrelou como Dra. Beverly Crusher em 1987; seu personagem tenta equilibrar a maternidade como uma viúva e uma vida romântica com o Capitão Picard.
Ela foi demitida após a primeira temporada do programa devido à tensão entre ela e o apresentador Maurice Hurley, mas foi convencida a retornar na terceira temporada por seu co-estrela Patrick Stewart e inúmeras cartas de fãs. As atuações mais proeminentes de seu personagem podem ser vistas nos episódios 'Remember Me', 'Decent', onde ela assume o controle da Enterprise, e 'Attached', onde ela descobre os verdadeiros sentimentos de Picard por ela. McFadden também dirigiu o episódio 'Genesis' e coreografou a rotina em 'Data's Day'.
3UM ENCANTO INEGREGÁVEL
Na primeira versão do script para Labirinto , O Rei Goblin nunca foi feito para ter uma presença tão dominante. Agora considerado um dos personagens mais icônicos de um filme de fantasia, Jareth foi projetado para ser a representação perfeita das tentações do mundo adulto. Brincando com as emoções incertas e impulsos sensuais de Sarah, Jareth constantemente a persegue ao longo do filme na tentativa de cortejá-la.
Querendo que o personagem cantasse durante o filme, Henson passou por uma longa lista de artistas em potencial antes de se decidir por David Bowie. A reputação do cantor por incorporar personas grandiosas tornava fácil retratar a natureza extrema do personagem. Com a intenção de ser a visão de Sarah da celebridade definitiva e glamourosa, um dos acessórios que Jareth recebe é um 'Swagger Stick' - o cristal feito para se parecer com o microfone de um cantor.
doisTHE ULTIMATE FANTASY
Desde a Labirinto pretende ser a jornada de autodescoberta de Sarah, Henson fez escolhas muito deliberadas quando se tratou do personagem Jareth. Trabalhando com a ideia de que a personagem principal está passando pelos estágios da adolescência e tomando consciência de sua sensualidade, Jareth pretende ser sua versão idealizada de uma figura exagerada e sedutora.
Desenho de fontes como Heathcliff de Morro dos Ventos Uivantes , Johnny Strabler em O selvagem, e a própria reputação de rockstar de Bowie, The Goblin King pretende abranger as fantasias mais selvagens de uma típica jovem quando se trata de romance. Mesmo as calças justas das bailarinas foram um componente intencional da presença dramática e um tanto erótica do personagem no filme.
1UM LEGADO DURADOURO
Com um orçamento de $ 25 milhões, Labirinto acabou sendo uma decepção de bilheteria, arrecadando apenas US $ 12,9 milhões durante sua exibição nos Estados Unidos. Devastado pelo fracasso, Jim Henson caiu em uma depressão que iria assombrar sua carreira. Labirinto tornou-se o último longa-metragem do diretor antes de sua morte em 1990.
Apesar das críticas iniciais mistas, o filme continuou a aumentar seu culto de seguidores ao longo dos anos, ultrapassando The Dark Crystal popularidade de. A dedicação ao filme ocorreu na forma de uma sequência de quadrinhos de quatro volumes publicada entre 2006 e 2010, um baile de máscaras L.A dedicado ao Rei Goblin e mais de oito mil fan fictions. Brian Henson confirmou que uma sequência está em andamento, bem como uma produção teatral off-Broadway.
