Mad Max: Fury Road iniciou uma tendência que os filmes vêm seguindo há quase 10 anos

A produção cinematográfica já percorreu um longo caminho desde os primeiros dias dos filmes mudos, onde o diálogo era escrito em cartões de título, mantendo o público atualizado com a narrativa por meio de instruções limitadas baseadas em texto. Naquela época, a narrativa visual era muito mais eficaz, com comédia pastelão, atuação exagerada e cenários dramáticos, todos se tornando pontos focais desses filmes. Foi uma época diferente, mas para muitos foi também um ponto alto da forma de arte e que aproveitou o cinema como meio visual. Na verdade, o debate continuou sobre o uso de design de som, diálogo e música e quão eficazes eles são na estruturação de uma narrativa. Para alguns cineastas, não há nada mais poderoso do que a própria imagem visual.

Mad Max: Estrada da Fúria é um daqueles filmes que mudaram o jogo sem que o público percebesse na época. Como um retorno a uma franquia que estava adormecida há muito tempo, é um espetáculo incrível de construção de marca. Mas não é apenas o seu sucesso financeiro que o torna tão atípico. É também a sua capacidade de romper com a tradição e contrariar as tendências dos sucessos de bilheteria de Hollywood da época que o tornou instantaneamente icônico. Naquela conversa sobre o uso do som no cinema e especificamente nas interações dos personagens, Mad Max: Estrada da Fúria é um exemplo surpreendente, mas que apresenta um argumento muito forte para uma escola de pensamento específica dentro da indústria. Com Furiosa: Uma Saga Mad Max lançando em todo o mundo, essas mesmas conversas estão surgindo mais uma vez, com o spinoff tomando muitas de suas dicas técnicas do retorno de sucesso de 2015 à saga.

Mad Max: Fury Road é deliberadamente conduzido visualmente

• Houve um intervalo de 30 anos entre o governo de George Miller Mad Max filmes.

Diretor da Furiosa revela número surpreendente de falas para Anya Taylor-Joy

Simplificando, os personagens de Mad Max: Estrada da Fúria não fale muito. Parece estranho dizer, mas os espectadores realmente contaram quantas vezes os personagens realmente apresentam falas de diálogo, e o protagonista fala ainda menos do que a maioria. Muito parecido com o Mad Max filmes do passado, Mad Max: Estrada da Fúria transmite grande parte de sua história apenas através dos recursos visuais. O diretor George Miller trabalhou com um roteiro que ganhou impulso do começo ao fim, passando de um cenário de ação para outro com uma sensação de realismo corajoso. Não há nada polido sobre esse filme apocalíptico , e cada escolha feita tem o maior impacto na tela, com uma estética estilizada por toda parte. Com os vermelhos, laranjas e amarelos do deserto pintando uma bela tela para trabalhar, Mad Max: Estrada da Fúria o estilo único é fortemente baseado na cor e na forma. As bordas ásperas e irregulares dos trajes e veículos que dão caráter à paisagem contrastam de maneira impressionante com os cenários mais suaves, que são ironicamente igualmente hostis. O olhar é atraído por tantos aspectos de cada quadro, com uma sobrecarga visual em certos pontos, mas essas sequências dizem muito sobre os personagens e a forma como eles interagem entre si.

cerveja light presidente

Na verdade, muitas das escolhas dos personagens são baseadas na ação e nem sempre são articuladas por meio de palavras. Max, por exemplo, mostra seu verdadeiro senso de caráter, protegendo aquelas mulheres que viajam pelo deserto em busca de um amanhã melhor. Ele não precisa verbalizar sua mudança de opinião ou anotar sua evolução, mas sim, o filme simplesmente mostra ao público. Com cenários lindos, adereços criativos e trabalhos incríveis de figurino e maquiagem, ao lado da fisicalidade dos artistas por si só, parece apropriado que o diretor queira que o público assista ao que se desenrola, em vez de ouvi-lo. Isso não quer dizer que o design de áudio não funcione em harmonia com as imagens, mas esta intrincada edição de som não abre muito espaço para a voz humana, mas sim tem uma melodia de motores e metal. Num mundo tão árido, onde a sobrevivência está em mente a qualquer momento, faz todo o sentido que muitas das cenas sejam de natureza mais ativa, com a humanidade voltando a um estado quase animalesco. É a linguagem corporal e os sinais físicos que contam a história, e a maneira como esses personagens interagem com o ambiente. Parece, portanto, que o diálogo não era de todo necessário.

O filme lembra aos espectadores que o cinema é um meio visual

• Mad Max: Estrada da Fúria contém cerca de 2.000 fotos VFX

O criador de Mad Max e Furiosa tem uma das carreiras mais estranhas de Hollywood

Então parece que o diálogo não é necessário na criação de uma obra-prima, como Mad Max: Estrada da Fúria ganhou tantos elogios por causa de seu compromisso com o que o cinema realmente é; um meio visualmente conduzido. Estabelece uma escola de pensamento que sempre existiu, mas que a traz para a corrente principal. Ele elimina o CGI exagerado, depende de efeitos práticos, cenários reais e falta de tela azul, e fundamenta tudo nessa fisicalidade mais uma vez. É uma técnica que grandes nomes como Christopher Nolan também adotaram, mas a visão de George Miller era tão singular que tudo se junta como uma grande máquina que acabou de ser lubrificada. Claro, Mad Max: Estrada da Fúria não está isento de falhas, mas se destaca fortemente em comparação com outros sucessos de bilheteria da época. No auge do Universo Cinematográfico Marvel, onde diálogos espirituosos, idas e vindas cômicas e frases heróicas são reis, há algo bastante refrescante em Mad Max: Estrada da Fúria. Só funciona por causa dessa visão criativa e do talento de toda a equipe de produção em aperfeiçoar suas próprias áreas de arte.

seu escudo de ondas

Mad Max: Estrada da Fúria é, portanto, uma celebração do que o cinema poderia ser, abrindo caminho para outros filmes mainstream nos próximos anos. O fato de o filme ter tido tanto sucesso de bilheteria e de o público não precisar do diálogo de ação tropeçado ao qual estava acostumado apenas capacitou aqueles que já aderiam a essa escola de pensamento para continuar avançando com ela. Atores como Chris Hemsworth se apresentaram para falar sobre como funciona no Mad Max O mundo é tão diferente de outros filmes de ação por aí, e a franquia usa essa diferenciação como uma medalha de honra. Para George Miller, é um sinal de que o meio está funcionando como deveria e que existe um público para esse estilo de cinema. Aquele que também trata seus espectadores como seres inteligentes e pensantes e não dá nada com colher. Na verdade, Mad Max: Estrada da Fúria, apesar dos arquétipos de um filme de ação, é uma bela educação em alfabetização midiática. A forma como as sequências de ação evoluem de um momento para o outro, com um senso de continuidade, motivação e atenção ao personagem, demonstra o que o gênero pode se tornar nas mãos certas.

Outros sucessos recentes seguiram esta tendência

• Tom Hardy tem apenas 63 linhas de diálogo em Mad Max: Estrada da Fúria .

Como Furiosa será diferente de Mad: Max Fury Road

Felizmente, os estúdios aprenderam muitas das lições certas com Mad Max: Estrada da Fúria e não simplesmente entrou no gênero pós-apocalíptico ou tentou fazer Mad Max algo que não era. Em vez disso, outros cineastas receberam autorização para tentar imitar esse estilo ou se comprometerem com suas próprias visões do que o cinema poderia ser. O John Wick saga é um exemplo impressionante disso, com a série ganhando força nos anos desde Mad Max: Estrada da Fúria data de lançamento, mas nunca tendo que depender de diálogos para desenvolver seus personagens. John Wick: Capítulo 4, amplamente considerado o melhor da série, possui menos de 400 palavras para o personagem principal , e ainda assim sua dor de cabeça, cansaço, lutas durante decisões difíceis e desejo de paz são lidos na tela de forma tão vívida. Quentin Tarantino Era uma vez em Hollywood adotou uma abordagem semelhante à de Sharon Tate, de Margot Robbie, com o filme sendo criticado por sua falta de diálogo para a protagonista feminina, apesar do fato de seu arco ter sido elaborado com tanto amor.

Não é um estilo para todos, mas outros diretores deram passos reais em Hollywood ao se comprometerem com essa visão do cinema. Denis Villeneuve, por exemplo, publicou o maravilhosamente complexo Blade Runner: 2049, que é esteticamente sublime e novamente leve no diálogo. E então, ele avançou com Duna, que inicialmente dividiu o público, antes Duna: Parte II mostrou os reais pontos fortes de sua técnica. Contando com lindos momentos cinematográficos como aquela sequência de luta em preto e branco , Villeneuve criou uma aventura épica de ficção científica sem piadas e piadas ou muita diplomacia verbal. Os personagens economizaram fôlego, tornando cada fala muito mais importante quando finalmente foi falada. Esse tipo de produção cinematográfica permite que o diretor realmente oriente o público a olhar para onde deseja e ouvir quando for necessário. Mad Max: Estrada da Fúria mostrou quão eficaz isso poderia ser, mas Duna: Parte II pode ser o auge moderno dessa técnica até agora, desde o lançamento do sucesso de 2015.

é um modelo especial uma cerveja light

Mad Max deixou uma marca no mainstream para que filmes futuros possam aprender

• Anya Taylor-Joy tem 30 linhas Furiosa: Uma Saga Mad Max .

Chris Hemsworth não foi a primeira escolha para Dementus em Furiosa, afirma o diretor

É difícil negar isso Mad Max: Estrada da Fúria deixou uma impressão no cinema que muitos consideram que leva o meio de volta às suas raízes. Certamente houve filmes que alcançaram algo semelhante antes Mad Max: Estrada da Fúria lançamento, e certamente há filmes, pois isso pode ter sido ainda melhor. Mas Mad Max: Estrada da Fúria pode ser considerado um grande momento de mudança e evolução para a indústria. Um filme que realmente demonstrou o potencial do cinema visualmente orientado no cenário moderno, com o público e a crítica reagindo positivamente ao que tinha a oferecer. Existem tantos ensaios em vídeo e explorações escritas de todos os pequenos truques que Mad Max: Estrada da Fúria consegue fazer o que lhe permitiu se tornar a obra-prima que é anunciada hoje, apesar de sua produção conturbada. Mas, na verdade, em sua essência, o filme de George Miller é um cartão de visita para essa escola de pensamento, mostrando aos outros que tudo é possível dentro do meio e que o cinema na tela grande deve ser honrado com essas ferramentas e técnicas.

Furiosa: Uma Saga Mad Max continua a seguir essa forma de pensar por causa de sua conexão com o filme original, e certamente haverá outros lançamentos nos próximos anos que carregam o legado de Mad Max: Estrada da Fúria. Alguns, como Desafiadores, já seguiram a linha das expectativas em relação ao diálogo no drama e como o visual e o design sonoro podem ser reinventados em um gênero completamente diferente. Talvez essa seja a próxima etapa, já que as lições aprendidas dentro da franquia de ação digna de farra são subitamente aplicados a categorias inusitadas, reformulando mais uma vez a compreensão do cinema. Há lugar para um diálogo de qualidade, claro que existe. Existem tantas comédias, dramas e, de fato, espetáculos apocalípticos que não seriam nada sem essas falas cuidadosamente selecionadas. Mas a variação, especialmente numa indústria tão determinada a seguir fórmulas, é muito bem-vinda, e Mad Max: Estrada da Fúria deveria ser agradecido por mostrar um caminho diferente em um palco tão grandioso.

Mad Max: Estrada da Fúria

Em um deserto pós-apocalíptico, uma mulher se rebela contra um governante tirânico em busca de sua terra natal com a ajuda de um grupo de prisioneiras, um adorador psicótico e um vagabundo chamado Max.

Diretor

George Miller

Data de lançamento

7 de maio de 2015

Elenco

Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Escritoras

George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris

Tempo de execução

2 horas

Gênero Principal

Ação

Companhia de produção

Village Roadshow Pictures, Kennedy Miller Productions