O Olho de Sauron e 9 outras metáforas vivas de filmes, explicadas

O cinema sempre foi uma forma de transmitir histórias de maior significado ao público, com histórias como O senhor dos Anéis sendo bons exemplos de contos significativos. Embora uma narrativa simples e voltada para o entretenimento possa ser divertida, alguns filmes elevam o cinema por meio de metáforas e alegorias, usando personagens para representar algo muito mais profundo. Algumas dessas metáforas podem acabar ganhando vida própria que transcende o próprio filme e se torna uma referência comum da cultura pop.

O simbolismo e a alegoria podem utilizar um meio acessível e envolvente, o cinema, para transmitir mensagens importantes. Podem ser qualquer coisa, desde advertências sobre poder e corrupção até comentários sociais sobre temas de política e consumismo. Alguns dos melhores personagens do cinema representam algo que vai além de sua própria história, e muitos deles sempre foram concebidos para servir de metáfora para ideias importantes.

10 Os zumbis de George A. Romero são uma crítica ao consumismo

Noite dos Mortos-Vivos

Um grupo desorganizado de sobreviventes se barrica em uma antiga casa de fazenda para permanecer a salvo de uma horda de carniçais carnívoros que estão devastando a porção nordeste dos Estados Unidos.

Data de lançamento

1º de outubro de 1968

Diretor

Jorge A. Romero

Elenco

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Tempo de execução

96 minutos

Gênero Principal

Horror

Estúdio

Continental Distribuindo Inc.

George A. Romero Noite dos Mortos-Vivos e Madrugada dos Mortos ajudou a transformar o subgênero zumbi do terror em uma parte próspera do cinema. No entanto, eles também representaram uma direção mais alegórica para o gênero, já que os zumbis de Romero foram criados para ser um golpe contra o consumismo estúpido, o preconceito e a complacência que muitos sentiam que haviam incluído a América.

O uso de zumbis por George A. Romero como seres lentos, desajeitados e irrefletidos chega à caricatura dos piores excessos da sociedade nas décadas de 1960 e 1970. Os mesmos temas podem ser encontrados em outros clássicos cult, como Eles vivem . No entanto, foi dominado no icônico filme de zumbis.

9 Superman é a personificação da esperança e da justiça

Super homen

Um órfão alienígena é enviado de seu planeta moribundo para a Terra, onde cresce e se torna o primeiro e maior super-herói de seu lar adotivo.

Data de lançamento

15 de dezembro de 1978

Diretor

Ricardo Donner

Elenco

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Tempo de execução

143 minutos

Gênero Principal

Super heroi

Estúdio

Warner Bros.

Companhia de produção

Dovemead Ltda

REVISÃO: Aquaman e o Reino Perdido

Superman tem sido, desde sua criação em 1938, o porta-estandarte do gênero de super-heróis dos quadrinhos americanos. À medida que o herói assumiu esse simbolismo, os criadores se inclinaram cada vez mais para isso, com o herói se tornando muito mais do que apenas um personagem. Muitas pessoas, tanto americanas como de todo o mundo, veem o Super-Homem como o melhor que a América pode ser. Ele é visto como um símbolo incorruptível e saudável do bem intransigente. Para a maioria, o apelo do Superman é simples: ele faz a coisa certa.

Superman se tornou mais do que apenas um personagem, tanto em suas histórias quanto no mundo real. A imagem do símbolo do herói, para muitos, representa integridade, justiça, confiança e esperança. O órfão kryptoniano não é apenas um super-herói – ele é o arquétipo definitivo do que um super-herói deveria ser.

8 V é a voz dos oprimidos

V de Vingança se passa em um futuro distópico na Grã-Bretanha , onde um governo fascista usa a ilusão de uma pandemia para manter a população subjugada. No filme, os espectadores são apresentados a Evey, uma jovem que, certa noite, voltando para casa, é agredida pela polícia secreta do estado. No entanto, ela é resgatada por um homem com uma máscara de Guy Fawkes, V, que então bombardeia Old Bailey na frente de Evey.

V de Vingança segue Evey e V enquanto se unem para enfrentar o governo fascista, com este último representando o desejo de liberdade da população. O estatuto de V como metáfora viva atinge o seu auge quando ele pronuncia a famosa frase “as ideias são à prova de balas”, enquanto o povo britânico veste a sua máscara e sai às ruas na sua luta pela liberdade.

7 Drácula representa a tentação do mal

Criado por Bram Stoker, Drácula é frequentemente retratado como um conde encantador e cavalheiresco, alguém que esconde o verdadeiro mal, movido por uma natureza literalmente sanguinária. O vampiro mais famoso de todos os tempos, a criatura inicialmente aparece para suas vítimas como um cavalheiro rico, apenas para mostrar sua verdadeira face mais tarde.

Algumas interpretações de Drácula exploraram a sedução e a tentação de pecados como luxúria, orgulho e inveja, e como eles podem devorar e subjugar uma pessoa. Em alguns filmes, o personagem é retratado quase como a serpente bíblica no Jardim do Éden, oferecendo aos personagens presentes de juventude eterna em troca de transformá-los em criaturas da noite. Freqüentemente, os personagens ficam desiludidos com seu novo estado, e alguns personagens acolhem bem a morte nas mãos de caçadores de vampiros.

6 O monstro de Frankenstein mostra o horror da ambição desenfreada

Frankenstein de Mary Shelley

Quando o brilhante mas pouco ortodoxo cientista Dr. Victor Frankenstein rejeita o homem artificial que ele criou, a Criatura escapa e mais tarde jura vingança.

Data de lançamento

3 de novembro de 1994

Diretor

Kenneth Branagh

Elenco

Helena Bonham Carter , John Cleese, Kenneth Branagh, Robert De Niro

Tempo de execução

2 horas 3 minutos

Gênero Principal

Ficção científica

REVISÃO: Destroy All Neighbours é uma mistura maluca e sangrenta de terror e comédia

A história de Frankenstein gira em torno de um cientista, Victor Frankenstein, que segue a missão de brincar de deus reanimando os mortos. Depois de costurar um cadáver feito de homens mortos, o médico teve sucesso em seus esforços. No entanto, quando a sua criação profana escapa, Frankenstein o persegue. A maioria dos filmes se concentra na tragédia do monstro e em como a ambição do cientista acabou roubando-lhe tudo o que ele amava.

Victor Frankenstein e sua criação, o Monstro, podem assumir alguns significados. No entanto, o simbolismo mais óbvio na história é o da ciência e da ambição sem deus ou moralidade, algo que se tornou uma questão mais premente durante a era vitoriana, à medida que a ciência secular progredia. A história, dependendo da adaptação, é tipicamente um alerta sobre a necessidade de ética na ciência e a questão sobre se as coisas que pode ser feito deve ser feito.

5 Palpatine mostra que o poder absoluto corrompe absolutamente

Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith

Três anos após o início das Guerras Clônicas, Obi-Wan persegue uma nova ameaça, enquanto Anakin é atraído pelo Chanceler Palpatine para uma conspiração sinistra para governar a galáxia.

Data de lançamento

19 de maio de 2005

Diretor

Jorge Lucas

Elenco

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Tempo de execução

140 minutos

Gênero Principal

Ficção Científica

Escritoras

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Estúdio

Raposa do século 20

George Lucas não escondeu o simbolismo por trás de seu universo Star Wars, desde a importância da família até os avisos de poder. Ambientado em uma galáxia muito, muito distante, a Saga Skywalker começa com a descoberta do garoto sensível à Força, Anakin Skywalker, e a revelação de que ele foi o escolhido da Ordem Jedi. A história documenta a queda dos Jedi nas mãos de Darth Sidious, um Lorde Sith manipulador que foi capaz de levar Anakin para o Lado Negro.

O Imperador representa a corrupção absoluta do poder absoluto, tanto na forma como manipula a República, quanto na forma como engana Anakin. Um dos casos mais flagrantes de o vilão ser uma metáfora para a natureza corrupta do poder é quando o uso do raio da Força deixa cicatrizes em seu corpo - enquanto ele grita 'Poder ilimitado!' Na Trilogia Original, o vilão representava o totalitarismo. Mesmo não tendo muito tempo na tela, sua presença era sentida em todos os lugares.

4 A história de Robert Neville é uma lição de perspectiva

Eu sou uma lenda

Anos depois de uma praga matar a maior parte da humanidade e transformar o resto em monstros, o único sobrevivente na cidade de Nova Iorque luta valentemente para encontrar uma cura.

Data de lançamento

14 de dezembro de 2007

Diretor

Francisco Lourenço

Elenco

Will Smith

Tempo de execução

1 hora e 41 minutos

Gênero Principal

Sobrevivência

Estúdio

Warner Bros.

O romance de Richard Matheson Eu sou uma lenda ocorre em um futuro próximo, onde a humanidade se transformou em criaturas noturnas semelhantes a vampiros. Com um homem vivo, Robert Neville, os seres ultrapassaram os humanos como espécie dominante na Terra, com os humanos restantes os caçando. Embora Neville esteja motivado pela esperança de curar a doença, ele perde a visão geral: o tempo da humanidade já passou.

O propósito de Robert Neville na história pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes, mas a principal conclusão é que, à medida que a humanidade caiu, os vampiros tomaram o seu lugar. Neste mundo, as criaturas são as que estão sendo perseguidas pelo monstruoso Neville, que não as deixa viver em paz. De certa forma, Neville representa os perigos de se apegar ao passado e como o herói de uma espécie é o bicho-papão de outra. Embora esse detalhe tenha sido perdido em algumas adaptações cinematográficas, ainda é difícil não perceber a ironia do novo papel de Neville em relação aos vampiros.

3 Peter Pan simboliza o desejo de permanecer jovem

Pedro Pan

Wendy e seus irmãos são levados para o mundo mágico de Neverland com o herói de suas histórias, Peter Pan.

Data de lançamento

5 de fevereiro de 1953

Diretor

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Elenco

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Tempo de execução

1 hora e 17 minutos

Gênero Principal

Fantasia

Peter Pan e Wendy modernizaram o conto da Disney – mas perderam sua magia

A história de Peter Pan é cheia de simbolismo sobre o tema juventude e aventura. Nenhum personagem representa melhor isso do que o próprio Pan, um jovem movido pelo aventureirismo que insiste em permanecer jovem. Não só isso, mas a própria Neverland representa um refúgio longe das responsabilidades do mundo real – que Pan só visita quando necessário.

Este simbolismo foi explorado tanto na história original, mas também na subestimada Gancho , que tratou o tema da juventude de forma ainda mais contundente. Com o Capitão Gancho passando por uma crise de meia-idade depois de ter sido privado da emoção de enfrentar Pan, o próprio herói adulto reacende sua criança interior. Em sua essência, Peter Pan representa o espírito e a inocência da infância e a relutância de alguns em crescer.

2 O Mágico de Oz representa a ilusão de poder

O feiticeiro de Oz

A jovem Dorothy Gale e seu cachorro Toto são arrastados por um tornado de sua fazenda no Kansas para a mágica Terra de Oz, e embarcam em uma missão com três novos amigos para ver o Mágico, que pode devolvê-la para sua casa e cumprir os desejos dos outros. desejos.

Data de lançamento

25 de agosto de 1939

Diretor

Victor Fleming, Rei Vidor

Elenco

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Tempo de execução

1 hora e 42 minutos

Escritoras

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Companhia de produção

Metro-Goldwyn-Mayer

O feiticeiro de Oz segue Dorothy, uma jovem de uma pequena cidade do Kansas, que é arrastada por um tornado para a terra mágica de Oz. Lá, ela conhece o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde, que não têm cérebro, coração e coragem, respectivamente. Partindo em busca do Mágico de Oz, o grupo é perseguido pela Bruxa Má do Oeste. O famoso filme mostra os amigos encontrando o Mágico, que se apresenta como um rosto desencarnado – apenas para ser revelado como uma fraude que usa ilusões para manter o poder.

Desde O feiticeiro de Oz filme lançado, a ideia de olhar por trás da cortina tornou-se sinônimo da ideia de descobrir uma fachada de poder e expor as pessoas como elas realmente são. Depois de procurar pelo Feiticeiro, Dorothy e seus amigos perceberam que ele não poderia ajudá-la e que teriam que confiar uns nos outros para derrotar a Bruxa. Isso fez com que cada um dos companheiros demonstrasse que sempre teve suas qualidades e simplesmente precisava pesquisar dentro de si. Nesse sentido, o Mágico representa a ilusão de poder, e que o verdadeiro poder reside dentro da pessoa comum.

1 O Olho de Sauron paira sobre a Terra Média

O senhor dos Anéis

O Senhor dos Anéis é uma série de filmes épicos de aventura e fantasia e séries de televisão baseadas nos romances de J. R. R. Tolkien. Os filmes acompanham as aventuras de humanos, elfos, anões, hobbits e muito mais na Terra Média.

Criado por

J.R.R. Tolkien

Primeiro filme

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

Último filme

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos

Próximos filmes

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim

Primeiro programa de TV

O Senhor dos Anéis Os Anéis do Poder

Último programa de TV

O Senhor dos Anéis Os Anéis do Poder

Data de exibição do primeiro episódio

1º de setembro de 2022

Elenco

Elijah Wood, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Astin, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Sean Bean, Ian McKellen, Andy Serkis, Hugo Weaving, Liv Tyler, Miranda Otto, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Martin Freeman, Morfydd Clark, Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Personagens)

Gollum, Sauron

Originalmente um servo do Lorde das Trevas Melkor , Sauron se tornou a maior ameaça conhecida pelo povo da Terra-média durante a Terceira Era. Em Peter Jackson Senhor dos Anéis Na trilogia cinematográfica, o inimigo é representado pelo Grande Olho, um globo ocular flamejante suspenso no topo da fortaleza do vilão, Barad-dur. Sempre vigilante sobre as terras de Mordor, o olho não faz parte do próprio Sauron, mas sim uma metáfora do poder que ele detém sobre as criaturas do mal.

O Grande Olho de Sauron é frequentemente mostrado examinando constantemente a terra abaixo de sua torre e pode ver outros através de um Palantir ou usando o Um Anel. Mesmo antes de se tornar o Grande Olho, Sauron representava a corrupção e o engano, ao forjar anéis mágicos como presentes para as raças da Terra Média que lhe deram poder sobre os usuários.