Martin Scorsese é indiscutivelmente o maior diretor do cinema americano, uma figura central da geração de cineastas “Movie Brat” que deu início ao movimento da Nova Hollywood. Nos últimos mais de 55 anos, Scorsese consolidou seu legado predominantemente através do gênero policial com filmes como Ruas principais , Taxista , Bons companheiros , e o próximo Assassinos da Lua Flor .
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Embora a maioria associe Scorsese a dramas policiais, sua obra consiste em muitos clássicos de uma ampla variedade de gêneros, incluindo filmes biográficos, filmes religiosos, filmes de romance e documentários. Filmes de Scorsese como Touro Indomável , A última valsa , e A Última Tentação de Cristo está entre seus melhores filmes de drama não policial.
10 Hugo (2011)
Baseado no livro de Brian Selznick de 2007 A invenção de Hugo Cabaré , Hugo é um filme de fantasia, aventura e mistério ambientado na Paris dos anos 1930. Asa Butterfield estrela como Hugo, um órfão que vive dentro das paredes de uma estação de trem e se envolve em um mistério que envolve o autômato de seu falecido pai. A busca de Hugo eventualmente leva a uma associação com o pioneiro do cinema Georges Méliès.
Hugo combina perfeitamente a profunda admiração de Scorsese pela história do cinema com sua insistência em experimentar novas tecnologias cinematográficas. Embora alguns diretores resistam à tecnologia digital, Scorsese abraçou a mania do 3D do final dos anos 2000 e início dos anos 2010. Através Hugo , Scorsese elevou a produção de filmes 3D a níveis sem precedentes. James Cameron proclamou Hugo teve o melhor uso de 3D que ele já viu.
9 Silêncio (2016)
Silêncio é a terceira adaptação cinematográfica do romance de mesmo nome de Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda adaptou o romance pela primeira vez em 1971, seguido pela versão de João Mário Grilo em 1996. Silêncio é um drama religioso histórico épico sobre dois padres jesuítas que viajam de Portugal ao Japão para encontrar seu mentor desaparecido enquanto espalham o cristianismo.
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Um projeto de paixão de longa data para Scorsese, Silêncio passou mais de 25 anos no inferno do desenvolvimento antes de finalmente estrear em 2016. Mesmo em seus dramas policiais, o catolicismo é um tema recorrente para Scorsese. Em Silêncio , Scorsese canaliza seu Ingmar Bergman interior com uma exploração instigante da espiritualidade e da devoção religiosa.
8 O Aviador (2002)
A segunda colaboração entre Scorsese e Leonardo DiCaprio, O Aviador , é um filme biográfico sobre Howard Hughes. O filme cobre a vida de Hughes ao longo de vinte anos, enquanto ele vive como um diretor de cinema de sucesso e magnata da aviação, ao mesmo tempo que lida com uma vida pessoal caótica que inclui uma dura batalha contra o TOC.
O Aviador é mais uma carta de amor de Scorsese à história do cinema. O filme enfoca os casos amorosos de Hughes com estrelas como Katharine Hepburn e Ava Gardner e as dificuldades que Hughes enfrentou como diretor. Um de O Aviador momentos mais memoráveis é uma cena em que Hughes tenta obter aprovação do Código de Produção para O fora da lei .
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7 Nova York, Nova York (1977)
Um homenagem aos musicais da Era de Ouro , Nova Iorque, Nova Iorque foi um afastamento drástico do realismo dos filmes de sucesso anteriores de Scorsese. Nova Iorque, Nova Iorque conta a história de um saxofonista de jazz autodestrutivo e uma cantora lounge que se apaixonam e se casam. Eventualmente, o relacionamento deles começa a desmoronar à medida que suas carreiras se desenvolvem em caminhos separados.
Após seu lançamento, Nova Iorque, Nova Iorque foi um fracasso de bilheteria, fazendo com que Scorsese entrasse em uma depressão alimentada por drogas. Vários anos depois, Frank Sinatra gravou a canção principal do filme, 'Theme from New York, New York', que se tornou uma de suas canções características. Retrospectivamente, muitos agora consideram Nova Iorque, Nova Iorque um dos principais filmes de Scorsese.
6 Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelos filmes americanos (1995)
Principalmente conhecido como diretor de longas-metragens, muitos podem não perceber que Scorsese dirigiu mais de uma dúzia de documentários ao longo de sua carreira. Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelos filmes americanos é um documentário de quase quatro horas que examina a história do cinema americano do século XX através dos olhos de Scorsese.
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Em Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelos filmes americanos , Scorsese divide os diretores em quatro categorias: contadores de histórias, ilusionistas, contrabandistas e iconoclastas. Os cineastas discutidos no documentário incluem Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller e Vincente Minnelli, todos diretores que moldaram significativamente a obra de Scorsese.
5 A Última Tentação de Cristo (1988)
Não é estranho à controvérsia, A Última Tentação de Cristo está entre os filmes mais controversos de Scorsese. Baseado no romance polarizador de mesmo nome de Nikos Kazantzakis A Última Tentação de Cristo retrata a vida de Jesus Cristo enquanto ele luta contra as tentações terrenas. O retrato de Cristo no filme como um ser sexual causou imensa reação dentro da comunidade cristã.
Reações adversas a A Última Tentação de Cristo incluiu protestos e ameaças de morte contra Scorsese. Muitos países ao redor do mundo censuraram fortemente o filme ou o baniram completamente. Em 22 de outubro de 1988, um grupo fundamentalista cristão atacou o cinema Saint-Michel, em Paris, durante uma exibição de A Última Tentação de Cristo . O grupo usou um dispositivo incendiário para incendiar o teatro, resultando em mais de uma dúzia de feridos.
4 Alice não mora mais aqui (1974)
Muitas vezes esquecido devido à sua colocação entre Ruas principais e Taxista , Alice não mora mais aqui estrela Ellen Burstyn como uma viúva que viaja com seu filho pelo sudoeste dos Estados Unidos em busca de uma vida melhor. As subtramas incluem o trabalho de Alice como garçonete em um restaurante local e seu envolvimento romântico com um fazendeiro divorciado.
Depois de ver Ruas principais seguindo uma recomendação de Francis Ford Coppola, Burstyn imediatamente desejou trabalhar com Scorsese, acreditando que seu estilo corajoso se adequava à determinação feminista de Alice não mora mais aqui narrativa. A colaboração Burstyn-Scorsese rendeu dividendos, com Burstyn ganhando o Oscar de Melhor Atriz.
3 A Última Valsa (1978)
O primeiro de muitos colaborações entre Scorsese e Robbie Robertson , A última valsa é um documentário de concerto que captura a apresentação de despedida da banda no Winterland Ballroom em São Francisco. O filme contém apresentações das canções mais famosas da banda, incluindo 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' e 'Up on Cripple Creek'.
Além da The Band, os artistas convidados incluem Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell e Bob Dylan, para citar alguns. Optando pelo storyboard de todo o concerto e trabalhando em conjunto com alguns dos cineastas mais aclamados da época, Scorsese revolucionou para sempre a estética de um documentário de concerto com A última valsa .
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2 A Era da Inocência (1993)
Indiscutivelmente o filme mais subestimado de Scorsese A Era da Inocência , é uma obra-prima do drama romântico de época. Ambientado na Nova York do final do século XIX, A Era da Inocência centra-se em um jovem advogado que se apaixona por uma mulher separada do marido. Para complicar as coisas está o noivado com a prima da mulher.
Surpreendentemente, Scorsese nomeou A Era da Inocência seu filme mais violento, apesar de não conter altercações físicas. O que Scorsese está se referindo é à violência emocional e psicológica do filme relacionada aos rígidos costumes sociais e à conformidade opressiva da Era Dourada. A Era da Inocência é um retrato brilhante de anseio romântico e desejo reprimido .
1 Touro Furioso (1980)
Touro Indomável é o maior filme de drama não policial de Scorsese e talvez seu melhor filme, ponto final. Um drama esportivo biográfico, Touro Indomável segue a vida de Jake LaMotta, ex-campeão mundial de boxe dos médios. O filme justapõe sua carreira profissional com sua vida pessoal turbulenta e autodestrutiva.
Após sua estreia, Touro Indomável recebeu críticas mistas com elogios por suas atuações, enquanto a violência do filme recebeu duras críticas. Contudo, ao longo da próxima década, Touro Furioso a posição crítica mudou rapidamente. Em 1990, Touro Indomável tornou-se o primeiro filme incluído no National Film Registry em seu primeiro ano de elegibilidade. Dezessete anos depois, o American Film Institute nomeou Touro Indomável o quarto melhor filme de todos os tempos.
