Às vezes, você assiste a um filme e, entre o tempo de tela aparentemente interminável de personagens criminosamente maçantes que soltam diálogos sem sentido, fica maravilhado como algo tão idiota e caro foi feito. É preciso muita gente para fazer um filme tão grande como 'Ghost In The Shell' da Paramount, que se estima ter custado mais de US $ 110 milhões. Também é necessário um monte de más escolhas para fazer um filme tão implacavelmente chato e, em última análise, surpreendentemente ofensivo.
Baseado no mangá escrito e ilustrado por Masamune Shirow, 'Ghost In The Shell' segue a Major Mira Killian (Scarlett Johansson), um ciborgue inovador que combina um corpo de robô (que se parece com Scarlett Johansson) com uma mente humana. A mente é seu fantasma, sua alma, sua humanidade. A concha é um navio robô, que mantém seu cérebro e leva Major a entender sua identidade em um mundo onde os humanos correm para se atualizar com tecnologia cibernética como olhos de raio-x e fígados bebam o quanto quiserem, mas os robôs são tratados como escravos . Ao caçar um hacker terrorista chamado Kuze (Michael Carmen Pitt), Major é forçado a confrontar como ela realmente não pertence a nenhum dos dois mundos. Isso a envia por um caminho para descobrir seu passado humano.
RELACIONADOS: O diretor de Ghost in the Shell Anime chama Johansson de 'Melhor Possível' Major
A grande ironia do filme é que, embora sua trama seja toda sobre a busca pela alma, 'Ghost In The Shell' é todo estilo, sem alma - ou melhor, toda concha, sem fantasma.
O diretor Rupert Sanders fez seu nome dirigindo comerciais, o mais famoso para o videogame 'Halo 3: ODST'. Mas quando se trata de sua filmografia, tudo o que ele tem a oferecer é 'Branca de Neve e o Caçador', um conto de fadas repleto de batalhas, que encheu sua princesa em jeans e a lançou em uma paisagem CGI fria para criar um estilo aventura afetada. Esse filme foi criticado pela crítica e considerado apenas um modesto sucesso de bilheteria. No entanto, de alguma forma, Sanders teve uma segunda chance. E o que ele nos deu foi o mesmo showmanship superficial.
Situado em uma Tóquio futurística, 'Ghost In The Shell' envolve a cidade em hologramas gigantes de gueixas robôs, fisiculturistas sorridentes e um corgi babando. Um bar skeezy ostenta hologramas de strippers (problemáticos o suficiente para apaziguar sua classificação PG-13) e boxeadores lutando (provavelmente o futuro sistema noturno de luta pay-per-view). Embora parte do design de produção seja lindo - a gueixa-robô provocada nos trailers é um destaque - a maioria dos designs parece não ter função além de parecer legal. Eles nos falam pouco sobre este mundo.
Com todos os hologramas e o surto do punk cibernético de 'Ghost In The Shell', pensei na estética das irmãs Wachowski, que criaram mundos ricos de ficção científica com a trilogia 'Matrix', 'Cloud Atlas' e 'Júpiter Ascendente. ' Mas há uma grande diferença entre seus designs e os de Sanders, pois os designs dos Wachowski dão contexto, vida e profundidade ao seu mundo. Cada detalhe parece se encaixar e funcionar, e dá ao público alguns insights sobre este universo ficcional. As coisas de Sanders parecem adesivos CGI jogados em torno de sua deslumbrante estrela de Hollywood, sem qualquer propósito além do fator 'uau'. É uma experiência de visualização vazia, especialmente quando combinada com estilos de desempenho que parecem perdidos na tradução.
Celebrator Double Bock
Dos filmes da Marvel à aventura de ação e aventura 'Lucy', Johansson trouxe um carisma vertiginoso para heroínas que usam suas habilidades incríveis - seja tiro certeiro ou telecinesia - para derrubar tiranos e derrubar exércitos de bandidos armados. Em 'Ghost in the Shell', ela usa um macacão quase imperceptível e escala paredes enquanto atira uma arma bem no tronco cerebral de qualquer um que se oponha a ela. Ela esmurra terroristas e abaixa um tanque sozinha, mesmo quando corre o risco de rasgar seu projétil. E ainda assim não senti nada. O charme de Johansson parece estar no modo de espera enquanto ela se pavoneia vagamente por essa jornada tediosa que se orgulha mais de conversa sobre tecnologia do que ação interessante. Sanders de alguma forma drenou o próprio poder de estrela que Johansson supostamente foi escalado para entregar. E isso nos leva ao escândalo que acompanhou o filme desde os primeiros rumores de elenco: Sim. Este é um exemplo de branqueamento.
Esse problema tem se propagado online há anos, antes mesmo de o filme entrar em produção. Um lado insistiu que, como o mangá - e seu anime de 1995 resultante - eram japoneses, também deveria ser a heroína de sua adaptação americana. Outros afirmaram que, porque o personagem é apenas um cérebro em um corpo de robô, qualquer um poderia desempenhar o papel, então por que não Johansson, que tem uma grande base de fãs e uma longa história no gênero de ação? Antes de ver o filme, entendi os dois lados. Mas depois?
Este é um apagamento asiático.
Não é só porque Major foi renomeado como 'Mira Killian' em vez do nome japonês original Motoko Kusanagi, 'Ghost In the Shell' se passa em Tóquio. O filme é gotejamento em elementos da cultura japonesa, da iconografia de anime às gueixas, peixes koi e restaurantes tradicionais de sushi com mesas baixas e visitantes em mantos elaborados e obis. E, no entanto, a maioria dos personagens principais são brancos; não apenas Major, mas também sua melhor amiga Batou (Pilou Asbæk), sua figura materna Dra. Ouelet (Juliette Binoche), seu chefe hostil (Peter Ferdinando) e o terrorista mencionado que ela está encarregada de rastrear (Pitt).
Então, mesmo se qualquer pessoa poderia, teoricamente, ter sido escalado para interpretar o Major totalmente robótico, Paramount coisa para lançar um filme ambientado no Japão, contando uma história japonesa, e mergulhado na cultura japonesa usando principalmente atores brancos. Isso envia uma mensagem sobre quem é valorizado e quem não é, e é um insulto que fica mais claro e ofensivo à medida que o filme avança. Há pessoas de cor no filme, preenchendo a equipe de Major. Mas, além de seu treinador (Takeshi Kitano), eles mal conseguem cinco linhas para compartilhar entre os três. Eu não poderia te dizer nenhum de seus nomes, porque o filme só se preocupa com eles nos raros casos em que Major e Batou precisam de apoio. Eles não são personagens tanto quanto conveniências.
Outra cena chocante envolve o Major contratando uma trabalhadora do sexo para que ela possa tocar em carne humana. Em vez do curto-circuito da cena lésbica dos quadrinhos, Major - que absolutamente lê como uma mulher branca - contrata uma mulher negra para que ela possa cutucá-la e experimentar. A ótica está ruim, especialmente depois de um filme tão bem-sucedido e acordado como 'Get Out'.
E então as coisas pioram!
Spoilers para o terceiro ato de 'Ghost In The Shell'.
goose island honkers ale
Raramente entro nas revelações do terceiro ato. Mas, como foi o caso de 'Passageiros', é necessário discutir a história vil que se esconde por trás da campanha publicitária engenhosa. Quando Major descobre seu passado, ela descobre que é, na verdade, japonesa. O nome dela estava Motoko Kusanagi. Ela tem uma mãe viva que fala inglês com um forte sotaque japonês. O quarto de sua infância é decorado com bugigangas japonesas, como se fosse uma loja de souvenirs para turistas. O Major é secretamente asiático! E ainda assim, os cineastas se sentiram totalmente confortáveis em classificá-la como branca. Isso revela sucessos em ondas de 'não, eles não fizeram' que não chegam ao pico quando Kuze descobre que também é japonês ('Seu nome é Hideko!'), Mas quando Major visita seu próprio túmulo, abraça a mãe como se quisesse diga: 'É legal. Eu sou sua filha branca reiniciada! Eu testo melhor globalmente. '
Fim dos spoilers.
Se a política social dessa propriedade o aborrece, o próprio filme também o aborrecerá. Sanders parece ter instado todo o elenco a falar com a mesma expressão impassível, fazendo com que cada linha parecesse uma reflexão tardia. E com diálogos como, 'Eu não penso nela como uma máquina. Ela é uma arma ', o roteiro poderia ter usado desesperadamente um pouco de energia. Em vez disso, os atores, a cultura japonesa e a história são colocados em serviço para construir cenários de ação que às vezes são visualmente deslumbrantes, mas nunca atingem com força porque Sanders não se preocupou em construir o mundo ou desenvolver personagens atraentes.
Raramente olho para o relógio durante os filmes, mas este filme é tão terrivelmente lento que tive de fazer isso, nem que seja para me assegurar de que estava quase acabando. Não foi. Quando verifiquei, presumi que éramos quase uma marca de duas horas. Passaram-se 72 minutos. Eu ainda tinha 35 para terminar, e cada um - feito de ação rápida, brincadeiras sem graça ou fotos maliciosas de Johansson naquele collant de alta tecnologia - parecia um pedaço único de tortura; insípido, mas autoengrandecedor.
Ao se manter ligeiramente fiel à estética do material de origem, Sanders criou um filme que tem espetáculo e ação, mas sem empolgação. Como ele teve uma segunda chance de um remake de grande orçamento depois da mediocridade de 'Branca de Neve e o Caçador' está além da minha compreensão. Como a Paramount despejou tanto dinheiro em um script que parece uma tradução malfeita e em cenas de ação que são tão aprimoradas em CGI que parecem videogames, não consigo nem começar. Estou genuinamente surpreso que um filme de estúdio na era de ofertas incríveis como 'Logan', 'John Wick' e o próximo 'Atomic Blonde' pode ser totalmente, absolutamente e totalmente lixo.
'A Ghost In The Shell' estreia sexta-feira, 31 de março.
