Histórias sobre o futuro da corrida por robôs e / ou destruição ambiental são abundantes na ficção científica, mas isso não significa que não haja espaço para variação. Caso em questão, Éden . Criado e produzido por Justin Leach, a série de anime Netflix usa apenas quatro episódios de 25 minutos para fornecer sua própria visão colorida e comovente de ambas as ideias, e com uma classificação etária que o torna uma introdução adequada e frutífera para o público mais jovem que está menos familiarizado com seus temas.
Como muito da produção original de anime do serviço de streaming, Éden ostenta uma lista internacional de criadores : animação do CGCG de Taiwan, direção de Fullmetal Alchemist: Brotherhood Yasuhiro Irie, design de personagem do cofundador do Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (de Cowboy Bebop fama), concept design do graphic novelista francês Christophe Ferreira, roteiro de Kimiko Ueno - mais conhecido por Space Dandy, Little Witch Academia e Carole e terça - e música de Kevin Penkin, cujos créditos em anime incluem Herói da ascensão do escudo, Torre de deus e Feito no Abismo.
Junto com um elenco de vozes inglês igualmente impressionante (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson e Neil Patrick Harris, para citar alguns), você esperaria grandes coisas do produto final. E no geral, Éden entrega. Sua premissa e cenário - um mundo 1.000 anos desde quando o último ser humano existiu - dificilmente é novo, nem é a ideia de um único ser humano errante (Sara) deixado para refletir sobre seus mistérios. Mas, novamente, há um desejo óbvio de atrair um público mais amplo que substitui qualquer reclamação dos adultos sobre isso; evidente em seu esquema de cores de livro de imagens e foco nas relações pai / filho. Isso não quer dizer que a série evite traumas ou as pesadas ideias filosóficas sobre a natureza da existência que vêm naturalmente desses tipos de fábulas de robôs humanos. Os socos emocionais e conceituais são impactantes, sem a necessidade de gratuidade e convolução.
Como o da Pixar Wall-E , Éden Os robôs de se tornaram zeladores designados da humanidade, mesmo que eles não tenham certeza de para onde foram os humanos de quem deveriam cuidar. Sara, descoberta em um casulo quando bebê, é adotada e criada por dois pais robôs, E92 e A37, que se esforçam para mantê-la escondida de um bot anti-humano tirânico chamado Zero. Este relacionamento fundamental é o que realmente te prende: enquanto as duas figuras parentais na vida de Sara lutam com o que significa cuidar de uma forma de vida orgânica e todas as idiossincrasias ilógicas que vêm com elas, a própria Sara tem que lidar com os sentimentos de adolescente rebelião e o isolamento severo de possivelmente ser o único de sua espécie. Muitos adolescentes e jovens adultos sentem que não existe ninguém que possa realmente entendê-los - as inseguranças relacionáveis de Sara são ampliadas e ecoadas, inextricavelmente, por serem verdades literais. A partitura de Penkin, com suas cordas solitárias e penetrantes, destaca isso de maneira atmosférica.
O design e a sensação do mundo em que ela e sua família de robôs habitam são muito bem considerados para o tom da história. O anime CG continua a ser uma escolha controversa, apesar de alguns sucessos fantásticos ( Lupin III: o primeiro e, mais recentemente, Novos Deuses: Nezha Renascido ) Naturalmente, a animação funciona melhor para os personagens robóticos e é um pouco menos bem-sucedida em renderizar totalmente a expressividade humana, mas se você ficar totalmente absorvido em Éden , você logo esquecerá disso. Uma combinação de design de personagem inteligente, movimento e dublagem tornam os 'bons' robôs pessoais - semelhantes aos andróides sem rosto, mas adoráveis dos Guerra das Estrelas universo - e os robôs 'maus' impessoais e, portanto, ameaçadores.
sapatos de palhaço besta brava
Ficar com o Guerra das Estrelas comparação, o caped Zero, em particular, tem mais do que um toque de Darth Vader sobre ele; seu corpo negro e angular contrasta com o cenário abundante e não poluído e os rebeldes coloridos e arredondados que ele busca destruir. O obelisco cúbico que ele habita, embora tenha a intenção de se misturar à paisagem com suas paredes espelhadas, torna-se mais como uma Fortaleza da Solidão ou a Torre Branca de Saruman por causa dele, um objeto frio e estranho pairando sobre o mundo natural.
Há um argumento de que Éden tempo de execução geral de poderia faça funcionar tão bem quanto um filme, e comer toda a minissérie de uma vez pode fazer com que pareça que sim. Segmentá-lo, no entanto, pode ser melhor para públicos mais jovens com períodos de atenção mais curtos para entrar e sair. Ele também cria um delineamento claro entre a estrutura de quatro atos da série, o final de cada um abrindo um pouco mais o passado para que o espectador possa juntar informações importantes ao lado de sua heroína intrépida. No fim, Éden não fornece respostas concretas para as perguntas que ele coloca - questões no cerne do subgênero robo-pocalipse - e certas revelações são facilmente discerníveis se você estiver prestando muita atenção, mas, como o acima mencionado Wall-E , funciona no nível mais importante - emocionalmente.
Éden está disponível para transmissão em todo o mundo na Netflix, 27 de maio.
