Onde no mundo está Shirow Masamune? O famoso escritor e artista de mangá japonês criou algumas das obras mais icônicas dos primeiros anos do fandom global de anime nos anos 80 e 90, alimentando a imaginação dos fãs de anime ocidentais em uma era em que o gênero foi relegado a nichos de tempo em O Sci-Fi Channel e as fitas VHS na parte de trás das Suncoast Video Stores. No entanto, as obras que criou acabariam se tornando algumas das maiores, culminando em sua magnum opus: Ghost in the Shell.
Com Fantasma na Concha obtendo sua mais recente re-imaginação na forma de Ghost in the Shell: SAC_2045 , lançando este mês no Netflix, seguidores do homem que escreveu o mangá não apenas para Fantasma na Concha , mas também Appleseed , Domínio e Magia negra pode estar curioso para saber por que ele está fora dos holofotes por tanto tempo.
De Black Magic a Ghost in the Shell
Antes de darmos uma olhada no presente de Masamune, vamos rever seu passado. O nome verdadeiro do autor é Masanori Ota; seu pseudônimo baseado no lendário mestre das espadas japonesas, Masamune. Enquanto crescia, Shirow Masamune teve muito pouca interação com mangás ou quadrinhos como meio. Embora ele tivesse alguma experiência com televisão e anime como Gundam , ele era muito distanciado da forma de arte. Em entrevista para Dark Horse , o distribuidor ocidental de muitos de seus mangás, Masamune explicou: 'Quando eu estava no ensino fundamental e no ensino médio, não desenhava muito e, em vez disso, me dedicava aos esportes (judô). Porém, como eu gostava de arte, mais tarde optei por entrar na Universidade de Artes de Osaka, onde estudei pintura a óleo. Na faculdade, conheci um amigo que era fã de mangá e também fazia uma autopublicação. E foi assim que alguém como eu, que nunca tinha comprado uma revista de mangá antes, acabou desenhando. Talvez por causa disso, haja muito pouco do 'know-how' usual dos mangás em meu trabalho. '
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Dois anos depois de entrar no mangá, ele publicou por conta própria sua estreia em 1983: Magia negra . É aqui que Masamune se estabeleceu como uma figura importante na cena cyberpunk - inspirando-se fortemente no gênero de ficção científica da época. Seu trabalho teve, em particular, um foco em mulheres mecanizadas, forças-tarefa militarizadas e cérebros cibernéticos.
Magia negra imediatamente ganhou a atenção de Harumichi Aoki, o então presidente da Seishinsha. Aoki encorajou Masamune a criar outro mangá para Seishinsha distribuir. Isso levou ao trabalho que Masamune afirma ter mais orgulho: Appleseed . A partir daí, Masamune criou mais três mangás cyberpunk Domínio, Órion e Fantasma na Concha. Domínio e Ghost in the Shell s iniciados como trabalhos autônomos que se expandiram ao longo dos anos 90 conforme Masamune adicionava e contribuía com novos ( Conflito Dominion C1, Ghost in the Shell 2: Interface Homem-Máquina e Ghost in the Shell 1.5: Processador de erro humano )
A Máquina de Adaptação
No Ocidente, Masamune não recebeu atenção do mainstream até que as adaptações de seu trabalho chegaram às prateleiras das locadoras de vídeo. Black Magic M-66 foi lançado em 1987, adaptando o mangá em uma Animação em Vídeo Original de 48 minutos, ou OVA, com mais adaptações neste formato a seguir. O mercado OVA, que começou alguns anos antes, permitiu que criadores de anime criassem produções de anime curtas sem restrições de censura da televisão. O mangá de Masamune floresceu como material para esses novos animadores.
Claro, é impossível discutir o trabalho de Shirow Masamune sem, eventualmente, discutir a adaptação cinematográfica de Mamoru Oshii de 1995 de Fantasma na Concha , que é considerado por muitos como um dos maiores filmes de anime já feitos. Na verdade, muitos se lembram do filme filosófico e temperamental de Oshii mais vividamente do que a história ciberpunk mais alegre de Masamune. O filme não retém o senso de humor do mangá, mas ao invés disso amplia as reflexões cerebrais da natureza da humanidade.
Fantasma na Concha O sucesso da levou a vários outros spinoffs ao longo dos anos, principalmente a série de televisão Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone . Embora o mangá tenha terminado em 1997, a franquia viveu até hoje, mas Masamune teve pouco envolvimento criativo com essas várias continuações.
'Baseado em uma ideia de Masamune'
Foi neste ponto em 1997 que Masamune aparentemente parou de produzir mangás mainstream e começou a cair fora do mapa. Em 1999, ele contribuiu com designs de personagens para o filme de anime Gundress , que deu início a uma tendência de Masamune escolher colaborar com outros artistas em vez de trabalhar por conta própria.
Ao olhar para a maioria das visões gerais de seu corpo de trabalho, o próximo - e até agora, último - trabalho mainstream que ele produziu após Ghost in the Shell 2 é o atualmente em execução Pandora na Concha Carmesim: Urna Fantasma , que começou em 2012. No entanto, para dizer que Masamune criou Pandora na Concha Carmesim: Urna Fantasma é muito enganador. O mangá é baseado em um conceito exclusivo de Masamune. A verdadeira força criativa por trás do produto é Kōshi Rikudō, famoso entre os fãs de mangá por seu icônico mangá de comédia, Excel Saga .
Isso deu início a um padrão comum neste período de tempo: Masamune é creditado por seu trabalho em duas Produção I.G. anime, Ghost Hound e Real Drive . No entanto, ele contribuiu surpreendentemente pouco, apesar de seu nome estar presente em ambos os projetos. Ghost Hound é baseado em um conceito que Masamune surgiu em 1987 mas acabou sendo dirigido por Ryūtarō Nakamura, que anteriormente dirigiu Serial Experiments Lain . Por contraste, Real Drive é uma série cyberpunk que foi ' criado por 'ele, mas, novamente, ele não estava envolvido com a direção, redação, storyboarding, ou mesmo designs de personagens originais da série (o que é óbvio quando você compara Real Drive de designs de personagens realistas aos tipicamente hipersexuais de Masamune).
Ele, no entanto, contribuiu com designs de mechas no próximo filme de anime Uru em Azul , ao lado Evangelion designer de personagens e criador de mangá, Yoshiyuki Sadamoto. Então, supostamente com muito mais tempo livre em suas mãos, se essa lista for válida, o que Masamune tem feito com ela?
Vamos falar sobre Galgrease
Bem, já faz tempo que evitamos o elefante na sala. A partir de 1992, Masamune começou a redirecionar seu foco para livros de arte, cuja produção consumia o tempo que ele gastava trabalhando em seu mangá. Mas ele realmente não começou a produzir livros de arte até 1998, que ele imediatamente dobrou. Entre 1998 e agora, Masamune produziu 30 livros de arte diferentes, a maioria dos quais consistindo principalmente de pin-ups e arte erótica.
Esse fato faz parecer que Masamune deixou de escrever e desenhar mangás, mas isso não é verdade. Masamune fez pare de escrever mangás convencionais em 1997 ... porque, depois de 1997, Masamune começou a desenhar hentai. Galgrease é uma série de mangás eróticos curtos. Cada um é centrado em torno de um tema específico, seja o Velho Oeste, o terror ou seu favorito, o cyberpunk. É claro que Masamune, depois de fazer grande sucesso com o mangá, só queria produzir o que quisesse para o resto da vida, que, neste caso, eram mulheres sexy.
Enquanto os fãs de anime consideram o mangá de Masamune uma obra de arte, ele sempre quis ser puramente um artista primeiro. Com seu legado em vigor, Masamune agora apenas segue suas próprias paixões adultas e é pago por isso. Embora esta notícia possa ser decepcionante para os fãs que querem ver mais de seu antigo trabalho criativo, como um artista ativo, é sua decisão o que ele gasta seu tempo fazendo.
