A adaptação cinematográfica dos Wachowski de Speed Racer tem uma avaliação de 39% no RottenTomatoes, foi criticada pela maioria dos críticos e foi um completo fracasso de bilheteria. Mas quão bem isso se reflete no filme? É exagerado, exagerado e incrivelmente rápido, mas isso não é uma falha. São exatamente esses elementos que tornam o filme uma obra-prima pouco apreciada.
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'Speed Racer' é muito divertido. É cheio de ação e tem um enredo surpreendentemente intenso e coeso. Talvez uma das razões do seu 'fracasso' seja o fato de ter sido lançado na mesma semana que 'Homem de Ferro', de Jon Favreau, que eliminou todos os filmes concorrentes. Mas foi 'Speed Racer' realmente tão ruim quanto os críticos disseram? O CBR desafia você a assistir novamente ao filme e ver por que ele é melhor do que você se lembra!
quinzeO ELENCO É PERFEITO
Se há realmente algo para amar em 'Speed Racer', é o elenco. Tem Emile Hirsch como Speed, Susan Sarandon como Mom Racer, John assustador Goodman como Pops Racer e Roger Allam como o vilão Arnold Royalton. Como esses atores de alto perfil foram escalados para uma adaptação de anime é alucinante, mas com certeza funcionou bem, o elenco colocou todo seu coração nesses papéis.
Emile Hirsch não apenas se parece exatamente com Speed Racer, ele se preparou para o papel assistindo todos os episódios do anime e se reunindo com pilotos profissionais. Isso mostra, também, como Hirsch desempenha um Speed perfeitamente humilde, sincero e sério, encontrando a mistura certa de extravagante e inspirador. Susan Sarandon assume seu papel maternal com desenvoltura, uma perfeita mamãe Racer. Roger Allam é maravilhosamente assustador como o vilão corporativo de duas caras que amamos odiar. E por último, mas não menos importante, John Goodman desempenha um papel que parece feito sob medida apenas para ele. Como Hirsch, Goodman se parece exatamente com o seu homólogo de anime, Pops; um pai alegre, irritado, severo, amoroso e trabalhador. Desafiamos você a encontrar um papel de John Goodman que não seja pelo menos um desses.
14TRIXIE
Falando em papéis, Trixie é um dos personagens mais legais de 'Speed Racer'. Ela é a namorada de infância de Speed e namorada atual. Ela é inteligente, atrevida, luta pelo que quer e é uma personagem genuinamente divertida. Mesmo em flashbacks dos dias de escola primária de Speed, Trixie é forte e desafiadora, protegendo Speed de ser ridicularizado por um grupo de garotas loiras esnobe enquanto admira suas diferenças. Ela e Speed tornam-se amigas rapidamente e ela é rapidamente considerada família pelo resto dos Racers. No presente, Trixie não perdeu sua força e desafio.
Ela não apenas apóia Speed do ar em seu helicóptero maravilhosamente rosa, ela também tende a conseguir o que quer quando se trata de seu relacionamento com Speed. Trixie até mesmo substitui Taejo Togokahn na Corrida Casa Cristo, se segurando na pista e parecendo legal em seu delineador preto pesado. No anime original, Trixie era teimosa e obstinada, e o filme a adapta perfeitamente em uma destemida feminista durona. Ela também pronuncia a frase 'feijão legal' sempre que vê algo incrível, o que é simplesmente delicioso.
13RACER X
O Racer X é secretamente Rex Racer, irmão mais velho de Speed. No anime, Rex deixou sua família e vestiu a identidade do Racer X depois de se sentir envergonhado por correr de forma imprudente e bater o Mach 5. O filme amplia um pouco a origem de X, fazendo-o fingir sua morte durante uma corrida para escapar de seus laços com a máfia . Envergonhado, Rex passa por uma cirurgia plástica e coloca a máscara Racer X.
Tanto no anime quanto no filme, Racer X tenta se redimir agindo como um agente / mercenário para investigações policiais e governamentais de corretores de corridas. A interpretação do filme sobre isso é linda, já que mostra X sendo basicamente uma versão satiricamente extrema de James Bond, disparando armas de seu carro e tirando um caminhão inteiro de mafiosos de seu volante. Ele é um fodão tentando fazer a coisa certa depois de fazer a coisa errada por tanto tempo. Aprendemos isso perto do final do filme, onde a história de Rex é recontada, com Matthew Fox retratando desgosto e dúvida com expressões simples, mas contundentes.
12OS DESIGNS
Muito do charme, beleza e excelência de 'Speed Racer' vem do trabalho de design do filme. A maioria dos críticos considera o visual como o elemento mais forte do filme, e eles estão completamente certos. O trabalho de design em 'Speed Racer' evoca a loucura do anime, amplia-o e dá-lhe a dose certa de realidade; todos presentes no design do traje, do carro e do mundo.
O mundo do filme - com suas cidades cobertas de doces, enormes estádios de corrida e fábricas corporativas de desenho animado - é tão irreal, e isso é o que é ótimo nele. Os personagens se destacam dos fundos, eles parecem artificiais e falsos, o que é o que funciona tão bem; supõe-se que seja irreal e caricato. O Mach 5 parece que saiu do anime e os outros carros do filme são únicos e cheios de estilo. Os trajes são igualmente bonitos e dão aos personagens uma aparência distinta e precisa. Speed e sua família usam suas roupas exclusivas em algum momento e exibem ótimos looks originais durante o resto do filme. Além disso, há uma equipe ridiculamente equipada de pilotos viking. Como você pode não amar isso?
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onzeA CORRIDA
É compreensível que muitos críticos chamem os visuais das corridas de 'desorientadores' ou 'opressores', já que tudo sobre as corridas chega a 11. Apesar de terem sido feitas para ser um espetáculo de um filme, talvez as corridas sejam demais para o grande tela, o que pode explicar porque o filme ganhou um culto de seguidores com os lançamentos em DVD. Dito isso, os Wachowski colocaram tudo o que tinham para aperfeiçoar os visuais das corridas. As rodas dos carros se movem 180 graus, então, em vez do filme mostrar uma corrida entediante como a da NASCAR, onde os carros dão a volta em círculos, os veículos derrapam em cada esquina, acelerando a velocidades que desafiam a gravidade ao virar, girar e desviar em torno um do outro.
Cada corrida é única e as apostas aumentam continuamente. A ação louca e de alta octanagem de virar o carro vai fundo na sua criança interior e faz você querer gritar 'MAIS RÁPIDO! MAIS RÁPIDO!' Cada sequência de corrida dá a sensação infantil de brincar com Hot Wheels, correndo por trilhas e batendo um contra o outro. A melhor parte de tudo é que sabemos exatamente o que está acontecendo, apesar de nos movermos a cem milhas por minuto. Cada movimento é nítido, claro e brilhantemente coreografado.
10CHRIST HOUSE 5000
Talvez a maior corrida do filme, além do final, seja a Casa Cristo 5000 de dois dias, cruzando continentes e conflitante com o clima. Speed, Racer X e Taejo Togokahn participam desta corrida para ajudar o Inspetor Detector a investigar consertos de corridas corporativas e mafiosas , e para ajudar o Speed a se qualificar para o Grand Prix. A família de Speed não quer que ele compita já que as cavernas de gelo da Casa Cristo são onde Rex girou e morreu, mas Speed vai contra sua vontade e entra de qualquer maneira.
Tudo sobre essa parte do filme é fantástico. Há vikings, corridas off-road e muitos truques sujos. A primeira etapa começa em um terreno desértico, onde nuvens de poeira escondem ataques de corrida sujos e resulta na perda de Speed e seus companheiros de equipe. Para piorar as coisas, Taejo foi drogado entre as corridas. Felizmente, Trixie entra em cena durante a segunda etapa e Speed e sua equipe ficam em primeiro lugar. Durante a vitória, há um momento maravilhosamente cafona em que Speed cruza a linha de chegada, pula do carro e pousa em sua pose clássica de anime enquanto uma versão instrumental da música-tema clássica é reproduzida.
9NINJAS
Entre as duas corridas da Casa Cristo, Speed e Trixie são descobertos por sua família, que chega ao hotel e fica por aqui para a segunda mão. Enquanto a família Racer, Taejo e Racer X dormem, eles são atacados por ninjas. Isso mesmo, Ninjas . Os ninjas conseguem drogar Taejo e tentar tirar seus companheiros de equipe para mudar o resultado da corrida.
O Racer X derrota facilmente seus agressores shinobi, usando uma camisa como máscara improvisada. Speed consegue se controlar, desajeitadamente dando socos como um brigão de rua. Pops também entra em ação, prendendo um ninja em uma chave de braço onde o assassino dá uma boa olhada no ringue do campeonato de luta livre de Pops. O ninja parece preocupado quando Pops o joga ao redor, bate nele, o pega de volta e o gira sobre sua cabeça - fazendo com que suas várias armas voem e se fixem nas paredes - antes de jogá-lo pela janela. Sempre o carismático hardass, Pops afasta o ninja dizendo 'Ninja? Mais como um não-ja. Terrível o que passa por um ninja hoje em dia. É uma cena completamente maluca e muito divertida de assistir.
8A CINEMATOGRAFIA
As corridas e a cena ninja não seriam tão boas se não fosse pela cinematografia inventiva do filme. Com uma adaptação ao vivo de um anime, é claro que alguns elementos se perderão na tradução, mas os Wachowskis encontraram um meio-termo imensamente único. Existem muitos elementos perceptíveis nisso - os rápidos zooms e pan, as mudanças rápidas entre os carros e close-ups dos pilotos - mas há muito mais detalhes sob a superfície.
A maioria dos zooms rápidos são usados para incorporar linhas de velocidade ao estilo anime no filme. Quando a câmera passa de Speed para seu carro, as luzes da pista de corrida se arrastam e formam linhas de movimento. Durante a cena de luta no topo da montanha, a câmera se move a cada golpe, e a neve que cai se desfoca e se transforma em linhas de velocidade. Depois, há as cavernas de gelo na Casa Cristo, onde as luzes traseiras dos carros passam a cada deriva. Este tipo de coreografia e cinematografia é anterior a Scott Pilgrim vs. The World, que usou uma abordagem semelhante. No entanto, a inovação do Speed Racer e o uso da técnica passaram despercebidos.
7TEMPO DESLOCAMENTO
O filme salta um pouco no tempo e é realmente uma maneira brilhante de reunir todos os pontos principais do material original em um filme de duas horas. Flashbacks e flash forwards ocorrem ativados e desativados em Speed Racer, mas nunca parecem desnecessários ou fora do lugar. Cada vez que o passado é mencionado, a cabeça de um personagem é usada para limpar e um rápido flashback ocorre, nos dando apenas informações suficientes antes de retornar à ação.
A primeira corrida do filme estabelece essa técnica, nos dando a história de fundo da família Racer e sua perda de Rex enquanto Speed corre contra o fantasma de seu irmão. A história de quase todos os membros da família com Rex é revelada através de um close seguido por um apagamento em um flashback emocionalmente contundente. Esses flashbacks são usados ao longo do resto do filme para fazer coisas como dar uma história de fundo, fazer um monólogo e dar pequenos intervalos entre a ação às vezes avassaladora. O uso de flashbacks e flash forwards ajuda a tornar o filme leve e rápido, em vez de sobrecarregado pela exposição e pela história de fundo.
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6A CENA DE ROYALTON
Um dos melhores usos do deslocamento do tempo ocorre quando Speed se encontra com E. P. Arnold Royalton para recusar sua oferta de contrato de corrida. O que começa como uma troca educada entre um humilde Speed e o aparentemente amigável Royalton se transforma na cena mais poderosa de todo o filme. O declínio de Speed incorporou flashbacks para apoiar sua explicação para recusar a oferta, retratando Speed e Pops aprendendo a superar a morte de Rex e mostrando o quão importante sua família é para ele e sua carreira no automobilismo.
Royalton responde com um discurso muito pungente sobre como a obsessão de Speed com os valores familiares é inútil, e que o dinheiro é a única coisa que importa nas corridas. Royalton reforça isso afirmando que, a menos que Speed assine com Royalton, ele não apenas deixará de se classificar na próxima corrida de Fuji, como nem mesmo terminará. Durante o monólogo, todas as afirmações de Royalton ganham vida enquanto a corrida Fuji ocorre ao fundo, mostrando o Mach 5 sendo eliminado da corrida e o nome da Racer Motors sendo arrastado pela lama. É uma cena poderosa que mostra as incríveis habilidades de atuação de Roger Allam e dá a Speed motivos para duvidar de tudo que ele sabe.
5O VILLAIN É CAPITALISMO
A cena de Royalton ajuda a revelar que o vilão de Speed Racer não é um piloto rival, é capitalismo . Claro, Speed enfrenta outros pilotos, como o vilão do anime Snake Oiler, o Gray Ghost e, na corrida final, Jack 'Cannonball' Taylor, mas quem comanda cada uma das perdas e provações de Speed é a Royalton Motors e sua conexão com a máfia. O filme retrata muito dinheiro correndo para ser corrupto, dissimulado e simplesmente sujo, usando coisas como o gancho ilegal para trapacear durante as corridas.
A razão pela qual configurar o capitalismo como o vilão de 'Speed Racer' funciona tão bem é porque o filme se concentra em Speed e seu relacionamento com sua família, especialmente Rex e Pops. Valores familiares e trabalho árduo estão no centro deste filme, apoiando os Racers enquanto eles sobem contra grandes empresas de corrida. 'Speed Racer' é uma narrativa clássica de esportes do azarão, com alguns outros elementos divertidos incluídos.
4A EMOÇÃO É REAL
Não há dúvidas de que 'Speed Racer' é um filme exagerado, mas é isso que dá ao filme tanto ânimo. O filme atinge muitas batidas emocionais, cada uma evocando reações muito reais. A ação divertida, louca e totalmente boba o mantém na ponta da cadeira, enquanto os momentos em família o deixam tenso e à beira das lágrimas.
Grande parte da emoção de 'Speed Racer' vem da família Racer e das atuações do elenco. Durante a primeira corrida, a morte de Rex parece real; vemos flashbacks que mostram o quão importante Rex era para Speed, e o quão próximos ele e Pops eram. Vemos como a morte de Rex atingiu Speed quando ele chora nos braços de sua mãe enquanto ela olha com a expressão vazia de uma mãe em luto. Nós realmente sentimos a morte de Rex porque suas reações são tão cruas e reais, sem exageros. A cada momento emocional, somos apresentados a uma situação ou um flashback que nos fornece um contexto que ajuda a alimentar nossas reações. Faz com que nos sintamos parte disso, e é por isso que a emoção atinge tanto.
3NÃO É UMA REINICIALIZAÇÃO GRANDE
'Speed Racer' foi lançado alguns anos depois de 'Batman Begins' de Christopher Nolan e apenas alguns meses antes de 'The Dark Knight'. Basta dizer que reinicializações corajosas estavam começando a se tornar mais populares. Talvez a situação do mercado na época de seu lançamento tenha levado 'Speed Racer' a explodir nas bilheterias. Mesmo 'Homem de Ferro', que não é exatamente um reboot corajoso, tinha muitos temas e elementos de história que eram mais sombrios do que os materiais de origem dos quadrinhos. De qualquer maneira, o mercado na época de seu lançamento simplesmente não era adequado para o 'Speed Racer'.
Isso ocorre porque 'Speed Racer' não forçou uma tomada corajosa. Não é 'um filme de Speed Racer, mas ...' é apenas um filme de Speed Racer, e é isso que o torna ótimo. De 'Batman Begins' em diante, cada filme de quadrinhos tinha que adicionar algo mais na mistura para evitar que as coisas fossem muito exageradas e divertidas, duas coisas que os produtores pensavam que o público não queria. 'Speed Racer' é uma verdadeira adaptação do anime; é divertido, bobo, colorido e não tem medo de ficar cafona. Alguns podem culpar o filme por não se levar muito a sério, mas, honestamente, é isso que o faz funcionar tão bem.
doisO PLOT É SIMPLES (E ÓTIMO)
O enredo básico do filme é que as habilidades de corrida de Speed ganham a atenção de um patrocinador potencial da Royalton Motors. Speed recusa a oferta e Royalton usa suas conexões na tentativa de encerrar a carreira de corrida de Speed ... e quase funciona. Speed tem uma segunda chance quando o Inspector Detector e o Racer X oferecem a ele uma chance de correr enquanto expõe a corrupção dentro da corrida. As apostas ficam cada vez mais altas conforme a corrida final se aproxima e Speed tem a chance de encerrar o reinado de Royalton e provar ao mundo que ele não precisa de dinheiro ou poder para vencer, tudo o que ele precisa é de família e amor pelas corridas.
Muitos críticos afirmaram que, embora os visuais de 'Speed Racer' fossem fortes, o enredo era incoerente e confuso. Mas de um perceptivo em escrita, só precisa haver um motivo para Speed correr, certo? Bem, os Wachowski fizeram isso, usando uma narrativa de filme de esportes como base e construindo sobre ela. Os temas são focados, nunca nos confundimos com o que está acontecendo e o Speed tem um motivo para correr. Não há muito mais do que a trama precisa e deixa muito espaço para as corridas incríveis.
1UM SENSO DE MARAVILHA INFANTIL
'Speed Racer' começa com um jovem Speed fazendo um teste na escola. Ele está tendo muitos problemas para se concentrar e sua mente começa a divagar. O que começa como um doodle flip book de um acidente de corrida rapidamente evolui para uma sequência de fantasia em que rabiscos infantis de carros e multidões cercam Speed, sua carteira escolar atuando como seu assento de motorista. A velocidade faz ruídos de 'vroom' enquanto ele corre e até simula o rugido de uma multidão depois que ele cruza a linha de chegada da fantasia. Esta cena é puro, e retrata o filme pelo que ele é: a fantasia de uma criança.
Tudo, desde a fantasia do jovem Speed aos visuais de corrida, e até mesmo as peripécias maníacas de Spritle, fazem deste filme um grande pico na cabeça de uma criança. O filme aparentemente se saiu muito bem com a demografia infantil, como deveria, já que 'Peed Racer' é basicamente tudo de bom sobre a fantasia de uma criança com velocidade. Esta é a verdadeira magia do filme, pois evoca uma maravilha infantil que faz você se sentir criança novamente! Quando você o assiste com essa mentalidade, 'Speed Racer' é um filme verdadeiramente maravilhoso.
O que você achou do Speed Racer? Você tentaria novamente hoje? Deixe-nos saber nos comentários!
