Todos os filmes da Disney da Era de Ouro, classificados

Disney faz longas-metragens de animação há mais de 80 anos. Os fãs geralmente gostam de separar a produção do estúdio em sete épocas distintas com base nos principais criativos envolvidos, nas técnicas de animação usadas e no sucesso criativo e crítico que o estúdio alcançou. Essas eras incluem o popular Renascimento da Disney da década de 1990 e a era do Renascimento da Disney, na qual o estúdio está desde 2009. A era que deu início a tudo e lançou o domínio da Disney no espaço de animação foi a Era de Ouro da Disney.

A Era de Ouro da Disney durou desde 1937, com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões , até 1942, com o lançamento de Bambi . Consistia em cinco filmes e marcou a transição da Disney de curtas de animação para longas-metragens independentes. Foi uma era definida por inovações e experimentações que foi interrompida pela eclosão da Segunda Guerra Mundial. Todos os cinco filmes da Idade de Ouro são considerados clássicos do cinema; embora nenhum deles seja perfeito, eles continuam a entreter gerações de fãs e podem levar o crédito por levar o meio a novas e corajosas direções.

5 Dumbo foi um sucesso de bilheteria

Dumbo

Ridicularizado por causa de suas orelhas enormes, um jovem elefante de circo é ajudado por um rato para atingir todo o seu potencial.

Diretor

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Data de lançamento

31 de outubro de 1941

Estúdio

Disney

Elenco

Edward Brophy, Verna Felton

Escritoras

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Tempo de execução

64 minutos

Gênero Principal

Animação

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O charmoso filme de 1941 da Disney Dumbo , sobre um jovem elefante de circo desajeitado com um par de orelhas enormes, foi pensado para ser a animação mais direta da Disney, uma realidade que ao mesmo tempo machuca e atrapalha o filme. Com pouco mais de uma hora de duração, Dumbo apenas se qualifica como um recurso; seu tempo de execução apertado consegue trazer uma quantidade surpreendente de humor, história e emoção, mas falta a escala e a recompensa de seus contemporâneos. Dumbo franqueza, combinada com o fato de ter sido o primeiro Disney recurso para focar em animais , confere-lhe uma ludicidade alegre que não está presente nos outros filmes da Era de Ouro.

Sua ludicidade também se reflete em sua animação, a mais simplista e caricatural de todos os filmes da Disney. Embora a animação tenha seu próprio charme, é difícil escapar da realidade de que sua simplicidade foi motivada apenas pela necessidade de manter o orçamento do filme baixo e não por qualquer escolha artística. Como resultado, Dumbo é o menos espetacular dos cinco filmes da Era de Ouro. Apesar de ser um dos Dumbo sequências mais criativas, é difícil não ver as cenas alucinógenas do bêbado como deslocadas em um desenho infantil. Também é difícil não ficar frustrado com o aparecimento tardio dos corvos, cujo simbolismo racial ainda é fonte de debate e controvérsia.

4 Bambi encerrou a Era de Ouro

Bambi

Diretor

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Data de lançamento

21 de agosto de 1942

Elenco

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Escritoras

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Tempo de execução

69 minutos

Gênero Principal

Animação

O último filme da Era de Ouro da Disney, antes que a realidade da guerra chegasse ao estúdio, também provou ser seu maior experimento na realidade. Bambi é um filme sobre a maioridade com foco no jovem querido titular, seu relacionamento com seu pai, mãe, amigos e a morte e destruição trazidas pelo Homem para sua casa na floresta. Embora o filme incorpore uma maravilha infantil e um fascínio pelo mundo natural, é também o filme mais sombrio lançado pela Disney até então. Até hoje, a morte chocante e repentina da mãe de Bambi tornou-se ainda mais horrível por acontecer fora da tela, e o incêndio climático da floresta são duas das sequências mais traumatizantes de qualquer filme voltado principalmente para crianças.

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O peso do filme torna-se ainda mais poderoso pela decisão de anime todas as criaturas da forma mais realista possível. Ao contrário dos quatro filmes anteriores da Disney, Bambi não tem elementos de fantasia e se baseia firmemente na realidade. Embora isso ajude o filme a se destacar e permita que suas emoções pesem mais, ele perde a magia transportadora pela qual os filmes da Disney são tão famosos. Devido a restrições financeiras, cerca de 12 minutos de Bambi -quase 20% de seu tempo de execução final - foram cortados antes do filme começar a ser animado. Não se sabe quais foram essas cenas, mas isso pode explicar a natureza condensada, quase apressada, no meio do filme.

3 Fantasia ultrapassou os limites da animação

Fantasia

Uma série de oito peças famosas de música clássica, dirigidas por Leopold Stokowski e interpretadas em animação pela equipe de artistas de Walt Disney.

Diretor

Joe Grant, Dick Huemer

Data de lançamento

13 de novembro de 1940

Estúdio

Disney

Elenco

Leopold Stokowski, considera Taylor

Tempo de execução

126 minutos

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Parte antologia de animação, parte filme de concerto clássico e parte jornada surrealista, Fantasia é realmente um filme que desafia a definição fácil. O filme é uma coleção de sete curtas de animação, cada um com uma peça diferente de música clássica e cada um com uma introdução live-action do famoso crítico musical Deems Taylor, que atuou como mestre de cerimônias do filme. Talvez diferente de qualquer outro filme que a Disney já fez, Fantasia é algo muito mais próximo de um concerto do que de um filme tradicional, onde as sequências incrivelmente animadas existem apenas para complementar e guiar a atenção do público através da música, em vez de dominá-la.

Opiniões sobre Fantasia irá variar dependendo de quanto alguém acredita no que o filme pretende. Sendo apenas o terceiro longa da Disney, foi lançado em uma época em que a identidade do estúdio não era uma crista, mas nas décadas desde que a marca se tornou sinônimo de contos de fadas animados: histórias fáceis de entender e que transmitem uma mensagem clara aos pessoas de todas as idades. Fantasia é algo diferente. É algo muito mais experimental, um triunfo da animação, da cinematografia e do som, e um enorme salto tecnológico. No seu direito, Fantasia pode ser a verdadeira obra-prima de Walt Disney, mas, ao mesmo tempo, é difícil chamá-lo de o melhor filme da Disney.

2 Pinóquio foi uma obra-prima técnica

Pinóquio

Um boneco vivo, com a ajuda de um grilo como consciência, deve provar que é digno de se tornar um menino de verdade.

Embora seja apenas sua segunda tentativa em um longa-metragem Pinóquio foi tecnologicamente um salto à frente do primeiro. O filme acompanha o boneco de madeira Pinóquio, que ganha vida pela Fada Azul e se prepara para se tornar um menino de verdade. Considerando que seu antecessor, Branca de Neve e os Sete Anões , foi adaptado de um conto, dando à equipe de animação espaço para expandir e experimentar, Pinóquio é uma adaptação bastante fiel do livro italiano de mesmo nome, de onde vem sua estrutura bastante episódica.

A jornada de Pinóquio é de proporções épicas, com muitos locais, cenários e personagens reunidos em seus 88 minutos de duração. Muitas sequências exigiram técnicas de animação pioneiras para capturar adequadamente o movimento das máquinas e a natureza fluida da água. Pinóquio também tem a música mais icônica de todos os primeiros filmes da Disney, com 'Desejo a uma estrela' transcendendo o filme para se tornar o hino da Disney. Mas o que é realmente mais impressionante Pinóquio é a sua história. Embora a natureza episódica do filme possa parecer instável, sua personagens acabam transcendendo a animação para se sentirem como pessoas reais. A jornada de Pinóquio para superar sua ingenuidade e o amor inabalável de Gepeto por seu filho rebelde joga com o mesmo nível de nuance e complexidade de muitos filmes de ação ao vivo da época.

1 Branca de Neve e os Sete Anões começaram tudo

Branca de Neve e os Sete Anões

Exilada na perigosa floresta por sua madrasta malvada, uma princesa é resgatada por sete mineiros anões que a tornam parte de sua família.

Diretor

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Data de lançamento

21 de dezembro de 1937

Elenco

Adriana Caselotti

Escritoras

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Tempo de execução

1 hora e 23 minutos

Gênero Principal

Animação

Companhia de produção

Estúdios de animação Walt Disney

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Contos de fadas, princesas, reinos mágicos, rainhas más, Branca de Neve e os Sete Anões acerte a fórmula da Disney pela primeira vez. O filme segue Branca de Neve, uma princesa que perdeu os pais ainda jovem, é exilada pela rainha má e passa a viver na floresta com sete anões - que sofrem de um caso grave de determinismo nominativo. Pode parecer estranho para os padrões de hoje, mas Branca de Neve animação atraente e colorida abriu um mundo totalmente novo para o público entrar; introduziu esta terra quente de fantasia medieval, tão em contacto com a natureza e alimentada por um sentido de moralidade tão claro que era como ser arrastado para um sonho.

Branca de Neve não é de forma alguma perfeito; seu sentido rígido dos papéis de gênero é uma parte tão avançada da narrativa que pode facilmente parecer sufocante para um público moderno. Mas mesmo assim, há algo tão fácil na maneira como envolve o espectador em uma simples história de conto de fadas; não é de admirar que este seja o modelo ao qual a House of Mouse volta sempre que precisa de outro golpe. Branca de Neve e os Sete Anões é mais do que apenas o primeiro longa de animação da Disney; além disso, é tão fundamental para tudo o que vem depois que se você o removesse, todo o reino mágico desmoronaria.