Abreviação de 'Trilha Sonora Original', os OSTs existem desde o próprio anime, começando com o tema original criado em 1963 para o filme de Osamu Tezuka Astro boy . Tezuka foi fortemente inspirado não apenas por música pesada Produções de Walt Disney, como Branca de Neve e Bambi , mas muitos filmes de ação ao vivo que dependiam da música para transmitir o humor.
Com o passar das décadas, o Japão viu não apenas um interesse popular crescente por anime, mas também vendas recordes dos OSTs associados a eles. Isso pode ser devido aos avanços na tecnologia da música, mas é importante notar que muitas dessas trilhas sonoras chegaram ao topo das paradas, tornando os compositores por trás delas as estrelas ironicamente silenciosas das séries e filmes em que trabalharam. Abaixo estão alguns dos melhores OSTs de anime da década de 1980 e os artistas associados que contribuíram para a trilha sonora desta década.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Também conhecido por compor a trilha sonora de Depois da Guerra Gundam X (1996), composições de Yasuo Higuchi para Phoenix 2772 , conhecido no Ocidente como Space Firebird , ecoar elementos de um compositor com formação clássica. A pontuação promove um senso de urgência que Phoenix 2772 compara-se e lembra o espectador do que Disney alcançou em Fantasia .
A faixa de abertura, 'Prologue-Birth', faz um trabalho tremendo na criação do sentimento de aventura, já que cresce quase da mesma forma que uma jornada através do espaço, tempo e até mesmo renascimento soaria. Higuchi é um excelente exemplo de como uma partitura em um anime pode contribuir tanto quanto o enredo para o desenvolvimento da história e do personagem.
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9Night on the Galactic Railroad (1985)
Uma pioneira do pop e música eletrônica japonesa, Haruomi Hosono é um dos membros fundadores do influente e atemporal grupo Yellow Magic Orchestra. Além de sua história com a YMO, Hosono foi um dos primeiros defensores da criação de música moderna para videogames e anime e até compôs a música-tema para Nausicaä do Vale do Vento (1984) com Narumi Yasuda cantando vocal .
Seu trabalho em Noite na Ferrovia Galáctica não é menos inspirador, pois adiciona uma sensação de tempo e manipulação de som ao ritmo já lento deste filme enganosamente trágico e misticamente misterioso.
8City Hunter 2 (1988)
Caçador urbano como uma franquia é grandiosa, com grande parte de sua popularidade inicial ainda forte hoje, gerando várias temporadas de animes televisionados, filmes OVA, videogames e filmes de ação ao vivo e séries de televisão. Com um anime desta magnitude, é impossível citar todos os artistas musicais envolvidos na criação de inúmeras trilhas sonoras, já que muitos foram artistas pop de destaque em suas respectivas épocas.
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No entanto, em consideração à segunda temporada do anime, City Hunter 2 é a melhor pesquisa de áudio que a franquia tem a oferecer. Com uma variedade de artistas populares da época, como Psy ・ S, a trilha sonora para City Hunter 2 é absolutamente essencial para os fãs de 'city pop' em geral.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu é talvez mais conhecido por seu extenso trabalho com o estúdio de animação Gainax, particularmente com a colaboração com Hideaki Anno e o popular Neon Genesis Evangelion Series . Outros grandes títulos nos quais Sagisu trabalhou são os Megazone 23 A série OVA, um som que é inerentemente a essência do anime dos anos 1980, Shin Godzilla , e até mesmo Água sanitária .
Kimagure Orange Road é diferente dessas produções em termos de leveza e elementos temáticos, mas isso não impediu Sagisu de criar amor memorável e baladas pop que se alinham com a energia de flerte desta entrada precoce no romcom anime.
6Força Espacial Real: As Asas de Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, junto com o já mencionado Haruomi Hosono e Yukihiro Takahashi, são três pioneiros da música eletrônica no Japão com sua influente banda Yellow Magic Orchestra. Em 1986, Sakamoto foi designado diretor musical da banda Gainax Força Espacial Real: As Asas de Honnêamise , com base em seu trabalho com YMO e De 1983 Feliz Natal Sr. Lawrence . Junto com Koji Ueno, Yuji Nomi e Haruo Kubota, o grupo criou quinze faixas originais para o filme.
Seguindo as diretrizes propostas por Gainax, Sakamoto e companhia conseguiram criar um som único para um filme que passou por um misterioso processo de desenvolvimento. Independentemente da produção, o resultado final é duradouro, com Sakamoto gerando composições que capturam com precisão uma sensação estranha e desconexa de esperança passageira na natureza humana que Força Espacial Real: As Asas de Honnêamise entrega.
5Crise da Califórnia (1986)
Crise californiana é um anime de enredo questionável, direção incoerente e motivos de personagem pouco claros. No entanto, onde falta narrativa, é dez vezes maior com visuais de quadrinhos e música extraída diretamente de meados da década de 1980. A trilha sonora é essencial ao pop urbano japonês, um gênero que recentemente ganhou popularidade com o sucesso ressuscitado 'Plastic Love' de Mariya Takeuchi.
O EP de cinco faixas e vinte minutos de Miho Fujiwara, também intitulado Crise californiana , é uma adição incrível a este OVA esteticamente agradável. As linhas de baixo grossas em 'Eyes on You' correspondem às inúmeras cenas de perseguição e direção de carros do anime, viajando tanto os espectadores quanto os ouvintes de volta a um momento muito específico da cultura pop japonesa.
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4Nausicaä do Vale do Vento (1984)
Joe Hisaishi, não deve ser confundido com o trabalho de Haruomi Hosono na música tema de Nausicaä do Vale do Vento , é o compositor da trilha sonora do filme. Hisaishi é tão prolífico quanto Hayao Miyazaki e Isao Takahata, tendo trabalhado em colaboração direta com os dois para criar algumas das músicas mais memoráveis do anime.
Nausicaä do Vale do Vento marca a primeira incursão de Hisaishi com o que logo se tornaria o Studio Ghibli, e os resultados são tão épicos quanto o próprio filme. Em consideração à trilha sonora do filme, o estilo clássico minimalista de Hisaishi é capaz de combinar com maestria as mesmas notas de admiração, desolação e compaixão que o anime alcança.
3Akira (1988)
Muitos dos OSTs nesta lista apresentam poucos indivíduos trabalhando juntos para criar música para um anime. Geinoh Yamashirogumi, grupo responsável pela trilha sonora do venerado clássico Akira é, na verdade, mais uma coleção de centenas de pessoas em todos os grupos demográficos.
Liderado por Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), um cientista educado e compositor musical, Geinoh Yamashirogumi é um coletivo musical cujas influências incluem música folk entre culturas, Noh japonês e rock progressivo. Isso é evidente em Akira , à medida que a trilha sonora sintetiza instrumentos e eletrônicos tradicionais para criar uma experiência geral de ansiedade aterrorizante e som de circo perturbador que é psicologicamente incompatível.
doisMobile Suit Zeta Gundam (1985)
O original Mobile Suit Gundam (1979) não deixa de notar a forma como revolucionou a anime. De personagens substanciais a um enredo cativante, Mobile Suit Gundam também é inovador com sua trilha sonora. Seis anos depois, no entanto, com um orçamento e tecnologia melhores, Yoshiyuki Tomino e companhia lançaram o sucessor espiritual de sua obra-prima, Mobile Suit Zeta Gundam em 1985. Shigeaki Saegusa foi contratado para compor a música de fundo desta edição, resultando em uma nova elevação da franquia.
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Não há dúvida de que as orquestrações compostas por Saegusa para Mobile Suit Zeta Gundam são tão épicos quanto a narrativa, cada faixa desta OST representando o fervor do conflito AEUG e Titãs e emprestando gentileza cuidadosa para os pontos mais trágicos da história.
1Saint Seiya: Knights of the Zodiac (1986)
Como um compositor já conhecido durante a década anterior, incluindo trabalhos na série de ópera espacial Capitão Harlock do pirata espacial (1978), Seiji Yokoyama acabaria por fornecer a música memorável para as adaptações iniciais (e subsequentes) de Saint Seiya: Cavaleiros do Zodíaco.
Sinfônico, assustador e totalmente épico, o OST para esta série é um ótimo exemplo de como a produção musical pode alterar o clima e a tensão quando colocado ao lado da animação. Com elementos de fanfarra otimista, expansão taciturna e até rachaduras de baixo crocantes, o gênio incomparável de Yokoyama é tão atemporal quanto o próprio anime.
