Embora a escrita da história seja uma parte importante dos quadrinhos em si, eles não teriam valor de entretenimento sem as imagens brilhantes e envolventes pelas quais são conhecidos. Cada ação ganha vida com o virar de uma página. Ver a história se desenrolando nessas imagens dá aos leitores a chance de mergulhar facilmente em seus mundos de personagens favoritos.
Os quadrinhos do Batman atraíram a atenção do público por décadas e evoluíram junto com os estilos populares de cada época e com a mudança constante de seus leitores. Muitas das histórias foram complementadas por obras de arte convincentes que levam o leitor a virar cada página com antecipação. Mas, assim como existem inúmeras versões exclusivas de sua história, também existem estilos de arte exclusivos.
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10Um mergulho profundo no Asilo Arkham
A arte de Ryan Sook mergulha nas águas turvas das mentes malignas. Nas séries Arkham Asylum: Living Hell , o leitor tem a oportunidade de ver como a famosa prisão de Gotham ganhou sua reputação como um dos piores lugares que existem. A história segue Warren White enquanto ele navega pelo asilo após cometer o erro de alegar insanidade por fraude de ações.
Os desenhos de Sook mostram claramente um ar de inocência com cada personagem, exatamente onde é esperado. À medida que mudam para percepções escuras, os tons de tinta tornam-se mais pesados a ponto de quase parecer sobrecarregar os personagens. As figuras, proporções e posturas são bastante típicas, mas cada emoção é verdadeiramente sentida através de cada painel. É importante notar que a arte da capa de Eric Powell em cada edição combina extremamente bem com o interior da série.
9A arte não é motivo de riso
Um dos versões mais recentes e sombrias do Batman chamou a atenção de muitos fãs de DC. A obra de arte em Cavaleiros das trevas: o Batman que ri apresenta alguns trabalhos incríveis de Riley Rossmo. Embora ultimamente não seja incomum ver a ação estilizada que é retratada neste trabalho, Rossmo toma a decisão cuidadosa de misturar ângulos suaves e duros com seu trabalho de linha. Os ângulos rígidos são muito enfatizados para caricaturizar as expressões de alguns dos personagens enquanto gritam, sorriem ou simplesmente são maus.
Ele também usa pontos de Ben Day com seu sombreamento, dando à arte muitos momentos chamativos, especialmente quando os personagens estão em movimento. Isso ajuda muito a enfatizar alguns dos momentos sangrentos que acontecem durante a história.
8Ele não é velho, ele é clássico
Clássico de Frank Miller O Cavaleiro das Trevas Retorna é memorável tanto por sua história quanto por sua arte. O estilo particular de Miller é extremamente áspero, com linhas esmaecidas, blocos de sombra e desenhos de gestos que sugerem uma forma para cada imagem. É uma reminiscência de seus temas noir que ele desenha em seu outro grande título, Sin City.
A aspereza dá a sensação que é extraída do cruzado anteriormente aposentado. É impossível não sentir como ele luta contra a idade e os ferimentos para restaurar a justiça em Gotham City. Miller tem muita prática desenhando o Batman, contribuindo com muitas outras histórias amadas pelos fãs.
7Se Batman fosse uma obra-prima europeia
Esta coleção de histórias - Batman: Europa - leva Batman por toda a Europa. Ele está infectado por um vírus incurável e percebe que sua força está diminuindo lentamente. Ele relutantemente junta-se ao Coringa - que também está infectado - para encontrar a cura.
Jim Lee voltou a desenhar o Cavaleiro das Trevas nesta série pintada. Ele é acompanhado por vários outros artistas da Itália, que para cada edição deram uma versão fantástica de sua visão do Batman. Muitos dos painéis são dignos de serem exibidos em uma galeria.
6Halloween para sempre
Tim Sale tem um estilo de arte que é um pouco semelhante ao de Frank Miller. Mergulhando de volta na sensação noir, Sale se distingue nitidamente como um artista único em Batman: o longo dia das bruxas com seu trabalho de linha ondulante que de alguma forma enfatiza as características de cada personagem.
O ponto forte do trabalho de Sale está em sentir as emoções individuais dos personagens em cada painel, seja em diálogo ou ação. Existem várias partes onde os personagens são retratados lado a lado, embora mantendo a consistência com seu estilo, ele é capaz de mostrar características dramaticamente diferentes com cada um.
5Cuidado com o Manbat
A arte fotorrealística de John Bolton é extremamente única. Com um forte gosto pelo terror, Bolton dedicou alguns de seus melhores trabalhos à minissérie Batman: Manbat . Este projeto é centrado no vilão e, como tal, deu oportunidade para muitas imagens fantásticas.
É interessante ver a mudança de retratos realistas de pessoas e coisas para, de repente, saltar para as formas fantásticas de bestas antropomórficas com formas grotescas. A arte por si só vale a pena pegar este livro.
4Descent Into Hell
O fotorrealismo combina bem com elementos de terror. Isso faz com que o leitor se conecte mais com os eventos assustadores que acontecem com a história, especialmente se a imagem for quase uma reminiscência de uma fotografia.
O artista autodidata, Lee Bermejo, contribuiu com sua própria marca de fotorrealismo em Batman: maldito ; uma aventura com John Constantine. Enquanto correm para descobrir quem matou o Coringa, os leitores conseguem ver detalhes em cada fibra muscular, dobra do tecido e cada cicatriz que aparece ao longo da história.
3Influenciado pelo cinema antigo
As histórias do Batman costumam ser crivadas de referências a histórias de terror mais antigas. É um rumor frequentemente mencionado nos quadrinhos de que Batman é na verdade um vampiro, já que ele só ataca à noite. Dentro Batman: Nosferatu , Ted McKeever segue a direção da história de Jean-Marc e Randy Lofficier, que pega Bruce Wayne (filho de Bruss Wayne) e o transforma em um vampiro (Nosferatu) que passa a governar a noite.
O estilo de arte é uma referência ao filme expressionista alemão da década de 1920. O nome do personagem homônimo deriva de um filme que é uma adaptação da clássica história de Drácula.
doisTodos saudam o Cavaleiro Branco de Gotham
Virando a narrativa de Batman de cabeça para baixo, esta história de Sean Murphy o pinta como um vilão ao invés de um herói para a cidade. Batman: Cavaleiro Branco consegue reunir a inteligência do Coringa em uma cruzada contra o Batman para salvar Gotham City.
Murphy tem um estilo mecânico e intrincado que combina bem com a história que está contando. Dado que o processo de pensamento do Coringa é retratado de forma semelhante, ele dá uma nova vida ao personagem recém-reformado e motivado.
1Ele continuará a lutar
Alex Ross é sem dúvida um dos artistas mais exclusivos e populares para trabalhar com a DC. Suas obras, geralmente pintadas, mostram grande profundidade, expressão emocional e realismo difíceis de combinar com tantos outros artistas.
Seu trabalho em Batman: guerra contra o crime não é diferente. É difícil imaginar a quantidade de trabalho que envolveu cada painel, já que ele não deixa nenhum detalhe intocado. Esta história única é um ótimo exemplo de parte do trabalho que ele fez com a franquia Batman.
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