Como meio criativo, os quadrinhos são uma fonte das formas de arte mais básicas e influentes. Eles não apenas contam uma história, mas também a mostram, sendo uma combinação de narrativa visual e escrita. Algumas das histórias em quadrinhos mais famosas da época podem atestar essa fama devido a tramas únicas e arte visualmente atraente que se enraíza no inconsciente coletivo de uma forma ou de outra. Em outras palavras, histórias realmente boas com visuais muito legais afetam a cultura pop atual e futura.
Os quadrinhos em preto e branco são um exemplo perfeito disso. Embora lhes falte a combinação brilhante de cores que a maioria dos quadrinhos às vezes dá como certa, os quadrinhos em preto e branco não são nada triviais. Alguns dos melhores quadrinhos que existem são preto e branco, contando histórias atraentes usando o contraste distinto entre as duas cores básicas - e uma boa escrita que não requer mais do que duas cores.
10Amor e foguetes
Nascido durante o movimento dos quadrinhos alternativos da década de 1980, Amor e foguetes é o filho de amor auto-publicado de Gilbert e Jaime Hernandez. A série não segue um enredo centralizado - em vez disso, conta uma série de histórias em torno de um grupo de personagens recorrentes e não recorrentes.
O livro não foi publicado como um gibi normal, pois cada edição tinha o tamanho e o formato de uma revista e continha suas aclamadas narrativas em série, contos, contos únicos e piadas. A série, que está em andamento, passou por várias mudanças condizentes com um quadrinho alternativo: Mudando seu formato de publicação para o tamanho de quadrinhos clássicos, para 100 páginas anuais e história em quadrinhos edições de tamanho, para suas edições de tamanho de revista clássicas.
9Mortos-vivos
Tornado famoso pela agora icônica série AMC, o Prêmio Eisner O vencedor de Melhor Série Continuada é um dos melhores quadrinhos da década. Enquanto a série de TV segue basicamente o mesmo lote de personagens que os fãs têm assistido desde a primeira temporada, a série de quadrinhos é notória por ser visualmente gráfica, apesar de ser em preto e branco.
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A criação de quadrinhos do escritor Robert Kirkman e dos artistas Tony Moore & Charlie Adler teve 193 edições antes de terminar sua publicação em 2019, mas a Image Comics começou a republicar versões coloridas de cada edição a partir de outubro de 2020.
8Usagi Yojimbo
Inspirado no cinema japonês e no mangá japonês clássico, Usagi Yojimbo segue Miyamoto Usagi, um coelho antropomórfico ronin em suas viagens pelo Japão de Edo. A série, que substitui humanos por animais antropomórficos, é principalmente episódica, com cada edição seguindo um enredo individual; embora os volumes posteriores apresentassem histórias muito maiores, mais grandiosas e mais intrincadas.
O quadrinho preto e branco ficou em 43º lugar na Pedras rolantes lista da revista de 50 Best Non-Superhero Graphic Novels, e recebeu o prêmio Parents Choice em 1990 por sua descrição precisa da arquitetura, batalhas, vida social e cultura japonesas. Ele também tinha um cruzamento com o Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes que até trouxe o personagem para a série de animação original e linha de brinquedos das Tartarugas.
7Cerebus, o Aardvark
Considerada uma das maiores histórias em quadrinhos da história, Cerebus, o Aardvark (ou apenas Cerebus ) é uma história em quadrinhos de 300 edições sobre um porco-da-terra antropomórfico e suas aventuras / experiências ao longo do tempo e da história. O que foi originalmente um meio para o cartunista Dave Sim parodiar a série de quadrinhos da Marvel Conan O Bárbaro tornou-se uma fonte de resposta crítica a questões políticas, religiosas e de gênero.
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A série foi declarada como uma fonte de inspiração para vários escritores de quadrinhos famosos, com Alan Moore afirmando: 'Cerebus está para os quadrinhos, o que o hidrogênio está para a tabela periódica.'
6Cidade do Pecado
Da mente por trás do DC Batman: O Retorno do Cavaleiro Dar , De Frank Miller Cidade do Pecado é um multi-Eisner Awar d- série vencedora de histórias, todas elas passadas na fictícia Basin City. As histórias foram inspiradas pelo clássico film-noir e detetive pulp-fiction, com cada personagem propositalmente projetado para ter poucas ou nenhumas qualidades virtuosas, de certa forma, tornando-se uma história sobre uma cidade de pecadores.
A escolha de Millers para o uso primário de preto e branco permite momentos de forte contraste, enquanto ocasionalmente usa vermelho, amarelo, verde e outras cores para mostrar um contraste dinâmico na caracterização.
5Balas perdidas
Escrito e desenhado por David Lapham, Balas perdidas não tem um gráfico centralizado. Em vez disso, segue vários personagens em suas vidas criminosas e às vezes trágicas. É inspirado por filmes e histórias de crime noir, ocorrendo predominantemente na era do crime dos anos 1970 e 1980.
Os quadrinhos indie, preto e branco já estão em três volumes desde sua publicação original em 1987, tornando-se um dos mais longos quadrinhos independentes ainda em produção. Ele ganhou vários prêmios Eisner, um dos quais foi para Melhor Reimpressão de Álbum Gráfico.
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4Whiteout
Publicado pela Oni Press como uma série limitada de quatro edições em 1998, Whiteout segue Carrie Stetko, uma desgraçada Marshall dos EUA que, depois de assassinar um criminoso em um acesso de raiva cegante, é enviada para a Antártica apenas para cair no centro de uma investigação de assassinato no meio do pólo sul.
O escritor Greg Rucka e a história em quadrinhos de mistério e assassinato do artista Steve Lieber receberam duas sequências e foi indicada a vários prêmios Eisner , e foi adaptado para um longa-metragem em 2009, estrelado por Kate Beckinsale como personagem principal.
3Batman: preto e branco
Inspirado nos clássicos filmes e quadrinhos de detetive noir (que serviram de base para homem Morcego quadrinhos, para começar), são uma série de contos curtos de Batman de 8 páginas, todos eles não relacionados entre si e um tanto episódicos. Batman: preto e branco usa uma diversidade de artistas e escritores para desenhar cada vinheta, tornando cada história única à sua maneira.
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É elogiado por seu uso de formato curto, já que as histórias forçaram os escritores a descartar histórias maiores e mais complexas em vez de vinhetas mais curtas que parecem mais verdadeiras para o personagem.
doisLocalizador
Uma história em quadrinhos publicada de forma independente, Localizador foi descrito pela escritora / artista Carla McNeil como uma história em quadrinhos de 'ficção científica aborígene', já que as histórias seguem vários personagens aborígenes, configurados em um futuro um tanto distópico onde a sociedade é composta principalmente de sociedades aborígenes de caçadores-coletores, todos os quais agora vivem nas cidades agora despovoadas.
A série ganhou o Prêmio Eisner de Melhor Quadrinhos em 2009 e foi elogiada pela British Science Fiction Association por sua originalidade e 'a escala absoluta da narrativa'.
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1Strangers In Paradise
Um dos quadrinhos independentes mais antigos da década perdida, Estranhos no Paraíso é principalmente uma comédia dramática sobre um triângulo amoroso entre duas mulheres e um homem. A história em quadrinhos do escritor / artista Terry Moore segue a complexa relação entre Francine e Marie 'Katchoo' e suas relações com Davin Qin.
A história se torna mais complexa à medida que apresenta mais personagens e começa a explorar o passado de Katchoo como trabalhadora do sexo lésbica. A série ganhou o Prêmio Eisner em 1996 de Melhor História Serializada, o Prêmio Reuben da National Cartoonist Society e o Prêmio GLAAD de Melhor Quadrinhos em 2001 e 2003.
