10 filmes que você não conhecia foram baseados em Frankenstein, classificados

Se o próximo lançamento de terror/comédia Lisa Frankenstein e o recente sucesso crítico de Pobres coisas ensinou alguma coisa ao público, é que ainda há muito material a ser extraído de um dos textos mais ricos já escritos, o de Mary Shelley Frankenstein; ou, O Prometeu Moderno . Esses dois filmes são os mais recentes de uma longa linha de adaptações cinematográficas inspiradas no romance inovador de Shelley.

Mais de dois séculos desde que Shelley escreveu pela primeira vez sua história sobre cadáveres reanimados e dilemas morais, o personagem de Monstro de Frankenstein alcançou status de culto, muitas vezes rivalizando com outras criaturas icônicas do terror, como Drácula e Wolfman. Desde explorações profundas da ética científica até abordagens satíricas sobre as consequências de brincar de Deus, Frankenstein forneceu um terreno fértil sobre o qual dezenas de cineastas exploraram seus muitos temas, mesmo que alguns desses filmes nem sempre tenham sido adaptações evidentes.

9 filmes estilo Frankenstein para assistir se você ama coisas pobres

10 The Rocky Horror Picture Show trouxe um toque musical inspirador para a fórmula

À primeira vista, O Rocky Horror Picture Show pode parecer um afastamento do tradicional Frankenstein narrativa, mas suas raízes na história de Mary Shelley são inegáveis. Este clássico cult omnissexual combinou elementos de terror e ficção científica com uma boa dose de excentricidade para criar uma experiência cinematográfica inesquecível, melhor vivenciada com um grande grupo de fãs que pensam como você.

Em seu núcleo, O Rocky Horror Picture Show prestou homenagem a Frankenstein através de sua interpretação do Dr. Frank-N-Furter , um cientista louco travestido cuja criação, Rocky, ecoou os temas originais de reanimação e ambição científica. Apesar de sua adaptação teatral e tom não convencional O Rocky Horror Picture Show continua a ser uma homenagem revolucionária e divertida à história inesquecível de Shelley.

9 A atualização foi Frankenstein reinventada para o século 21

O thriller cyberpunk Atualizar incorporou habilmente elementos de tecnologia que deram errado com as implicações éticas de brincar de Deus. Criado por Leigh Whannell, o homem mais conhecido por seu trabalho em Serra , Atualizar pegou a história clássica de Shelley e injetou uma dose necessária de futurismo nos procedimentos.

O filme seguiu Gray Trace, interpretado por Logan Marshall-Green, um homem que passou por um procedimento inovador para implantar um chip de IA chamado STEM em seu cérebro depois que um trágico acidente o deixou paralisado. A partir daí, o filme explorou as consequências da fusão do homem com a máquina, expandindo os temas da criação e do controle inerentes à Frankenstein . Para resumir uma longa história, Atualizar provou que a essência Frankenstein ainda pode ser (ahem) atualizado de maneiras inesperadas e emocionantes, tanto que uma sequência de série de televisão está em desenvolvimento.

8 Re-Animator explorou o lado sombrio da história de Frankenstein

Embora ostensivamente seja uma adaptação de H.P. Lovecraft Herbert West - Reanimador, Stuart Gordon Reanimador inegavelmente canalizou o espírito de Mary Shelley Frankenstein, embora com uma inclinação deliciosamente distorcida e cômica. Este clássico cult apresentou ao público o estudante de medicina Herbert West, cuja obsessão em desafiar as leis da natureza criando um soro que reanima os mortos refletia a ambição de Victor Frankenstein.

O filme de Gordon injetou um tom exagerado e sarcástico na exploração da arrogância científica por Shelley, e os paralelos entre as duas histórias tornam-se cada vez mais evidentes à medida que os experimentos de West ficam fora de controle, resultando em algumas consequências verdadeiramente grotescas e cômicas. Reanimador a inspiração mais direta pode ter sido Lovecraft, mas sua homenagem a Frankenstein também é inconfundível.

7 Edward Mãos de Tesoura foi uma reinterpretação sincera de Frankenstein

A história por trás de Edward Mãos de Tesoura de Tim Burton é verdadeiramente edificante

A obra-prima extravagante, mas comovente, Edward Mãos de Tesoura , ofereceu uma visão nova e imaginativa do conto clássico de Frankenstein, misturando elementos de contos de fadas tradicionais com as sensibilidades góticas americanas modernas de Tim Burton. Como a criatura de Shelley, A atuação de Johnny Depp como Edward o viu lutar com sua existência e luta para encontrar aceitação em um mundo que não o entendia. Ao fazer isso, o filme de Burton comparou lindamente os temas do isolamento e da saudade em Frankenstein .

Assim como o monstro de Shelley ansiava por companhia, mas acabou sendo rejeitado pela sociedade, Edward enfrentou o preconceito de seus vizinhos, apesar de sua notável habilidade como cabeleireiro. Uma exploração comovente da identidade, do amor e da condição humana, a admiração da roteirista Caroline Thompson por Frankenstein brilhou nos tons melancólicos do filme, reforçando Edward Mãos de Tesoura' status de clássico moderno.

6 Westworld mercantilizou o monstro de Frankenstein

O conceito de Michael Crichton para Mundo Ocidental em seu filme original de 1973 e na subsequente adaptação da HBO mergulhou de cabeça nos perigos de brincar de Deus através do avanço da inteligência artificial, trazendo imediatamente a história de advertência de Mary Shelley sobre Frankenstein para mente.

Westworld os hospedeiros robóticos apresentam mau funcionamento tanto no filme quanto na série, levando ao caos e à tragédia para os visitantes humanos desavisados. Muito parecido com o romance de Shelley, a história no cerne de Mundo Ocidental foi uma exploração futurística da tecnologia e da ética. Essas raízes semelhantes lembraram ao público atento que a busca por conhecimento e poder quase sempre tem um preço muito alto.

5 RoboCop transformou o monstro de Frankenstein em um herói

Poucos filmes reinventaram engenhosamente o conceito de reanimação no âmbito de uma narrativa distópica melhor do que Robo Cop . Neste clássico cheio de ação, Peter Weller interpretou o policial Alex Murphy, cuja morte trágica o levou à transformação em um ciborgue pela Omni Consumer Products. Soa familiar? Provavelmente porque o roteirista Edward Neumeier certa vez comparou Robo Cop para um moderno Frankenstein, enfatizando a jornada do 'monstro' em sua essência.

Dirigido com um toque satírico por Paul Verhoeven, Robo Cop elevou-se além de um mero veículo de ação de ficção científica graças à sua exploração comovente da humanidade perdida em meio ao advento da tecnologia em evolução. Enquanto RoboCop lutava com sua dupla existência como homem e máquina, sua batalha para reter a humanidade diante da ganância corporativa ressoava com os temas atemporais de criação e moralidade de Shelley.

4 Prometeu ancorou sua história no mito de Frankenstein

10 diferenças entre Prometheus e o roteiro original de “Alien: Engineers”

Ridley Scott Prometeu compartilhou mais em comum com Mary Shelley Frankenstein do que apenas uma legenda. Esse Estrangeiro prequel ofereceu uma exploração instigante da criação e da arrogância, traçando paralelos claros através do uso de seu enigmático personagem andróide, David, retratado com elegância arrepiante por Michael Fassbender . Como o monstro de Frankenstein, David lutou com a questão existencial do ser, ansiando por aceitação e encontrando a companhia de seu criador, Peter Wayland.

Os paralelos entre Prometeu e Frankenstein estendeu-se além dos temas de solidão e saudade existencial. Tanto David quanto o Monstro de Frankenstein nutriam um ressentimento profundo em relação à humanidade, decorrente de sua condição de estranhos em um mundo que os rejeitou. Quando a busca de compreensão de David se deteriorou em loucura, caos e destruição, Scott lembrou ao público as linhas confusas entre criador e criação.

3 A mosca era ainda mais grotesca que Frankenstein

Poucos filmes são uma mistura tão magistral de terror e tragédia quanto o de David Cronenberg O voo , que ofereceu uma reinterpretação moderna de Frankenstein exploração da ciência deu errado. Neste filme emocionante, Jeff Goldblum teve uma atuação assombrosa como Seth Brundle, um cientista socialmente desajeitado cuja busca por inovação o leva à sua transformação em um híbrido humano-mosca. Tal como Victor Frankenstein, a obsessão de Brundle em ultrapassar os limites da ciência resulta na sua ruína.

À medida que o corpo de Brundle sofre uma metamorfose grotesca, o filme de Cronenberg mergulha em temas de identidade, mortalidade e limites do conhecimento humano. A mosca a exploração da linha tênue entre inovação e monstruosidade ajudou a criar um clássico moderno que ressoa com o público tão fortemente hoje quanto o romance de Shelley fez pela primeira vez, há mais de dois séculos.

2 Vingadores: Era de Ultron reinventou o monstro de Frankenstein para o MCU

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Abaixo Vingadores: Era de Ultron A fachada de super-herói é uma história de arrogância, criação e as consequências de brincar de Deus. Movidos pela sua arrogância e desejo de criar vida, Tony Stark e Bruce Banner assumiram os papéis dos Frankensteins modernos quando eles lançaram o Programa Ultron. Escusado será dizer que esta iniciativa equivocada de manutenção da paz rapidamente correu muito mal.

Como o Monstro de Frankenstein, Ultron era um Synthoid levado à rebelião e destruição, voltando-se contra seus criadores em uma tentativa de domínio. No entanto, o Era de Ultron a exploração da natureza versus criação separa as duas histórias. Enquanto o monstro de Frankenstein foi rejeitado e desprezado, Visão emergiu como um herói bem ajustado, nutrido pelos Vingadores como uma força para o bem. Esta justaposição destacou o potencial trágico da história original de Mary Shelley de uma forma inovadora. Além disso, provou que, mesmo no domínio do entretenimento de grande sucesso, a influência do Frankenstein ainda pode ser sentido.

1 Ex Machina inverteu o roteiro da história de Frankenstein

Nenhum outro filme inspirado em Mary Shelley Frankenstein mergulhou mais profundamente nas complexidades morais da criação e da consciência melhor do que Alex Garland Ex-máquina . Nesta recontagem moderna, Alicia Vikander teve uma atuação fascinante como Ava, uma IA senciente presa em uma gaiola dourada, refletindo a trágica criatura de Shelley, ansiando por liberdade.

À medida que a consciência de Ava sobre o que a rodeava se expandia, também aumentava o seu desejo de autonomia, levando a um confronto arrepiante com o seu criador, Nathan Bateman, interpretado por Oscar Isaac, canalizando a ambição falha de Victor Frankenstein. Ex Machina's a exploração sutil da dinâmica de poder foi concluída com a transformação de Ava de cativa em mestre manipuladora, resultando em um dos poucos casos em que o Monstro de Frankenstein se libertou para abrir seu próprio caminho.