A ficção científica sempre fez parte do cinema. Na verdade, o próprio filme foi reverenciado como uma maravilha tecnológica quando foi inventado, e imagens agora mundanas de trabalhadores saindo de uma fábrica ou de trens chegando a uma estação podiam provocar suspiros de admiração. O ex-mágico de palco Georges Méliès percebeu desde cedo a capacidade do meio para o fantástico com clássicos como Uma viagem à lua e A viagem impossível .
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Hoje, o género produziu mais do que a sua quota de obras-primas – espalhadas por toda a história cinematográfica. O Rotten Tomatoes compilou recentemente uma lista, classificado de acordo com sua pontuação agregada e incluindo algumas surpresas no escalão superior. Segue uma análise dos 20 primeiros: a coleção mais adequada do que há de melhor no gênero pode ser encontrada.
vinte Laranja Mecânica (1971)
A parábola distópica de Stanley Kubrick sobre o livre arbítrio e a necessidade do mal acendeu uma tempestade quando foi lançada. A extrema violência e a mensagem preocupante do filme levaram os censores ao frenesi, o que, ironicamente, apenas fez questão de mostrar seu ponto de vista. Hoje, é considerado uma visualização essencial, e a ideia de suavizar seu impacto é quase um sacrilégio.
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Laranja mecânica também se beneficia da atuação hipnótica de Malcolm McDowell como Alex, o Droog, um jovem sádico alegre cuja 'reforma' nas mãos do Estado se torna o principal ponto de discussão do filme. Por mais perturbador que possa ser, a humanidade pode não sobreviver sem ele. Os censores podem ter achado essa pílula ainda mais difícil de engolir do que a violência.
19 Robo Cop (1987)
A distopia de Paul Verhoeven beira a sátira total em muitos aspectos. As corporações gigantes e os bandidos criminosos que dirigem a sua futura Detroit são quase desenhos animados, e o seu mundo é uma distorção da sociedade dos anos 80 e da cultura de consumo.
Mas não há nada de engraçado em Murphy, o bom policial morto no cumprimento do dever e ressuscitado como o “futuro da aplicação da lei” cibernético. O ator Peter Weller nunca deixa o público esquecer o destino agonizante de seu herói, fundamentando a palhaçada e lembrando ao público o quão próximo seu futuro ridículo está da realidade real. Ele vira Robo Cop de uma piada corrente a um clássico de gênero indelével.
18 O Dia em que a Terra Parou (1951)
Ficção científica na década de 1950 geralmente significava invasores do espaço sideral ou insetos gigantes enlouquecidos. O Dia em que a Terra Parou adotou uma abordagem totalmente diferente, quando um alienígena benevolente chega a Washington DC apenas para ser tratado com medo e suspeita.
Essa inversão mantém um espelho diante do público - como sempre faz a melhor ficção científica - e faz perguntas que os exemplos de gênero mais reacionários evitavam na época. O filme transmite sua mensagem em meio a efeitos visuais inovadores e sequências agora clássicas, como o robô Gort desintegrando tanques e armas com uma explosão de luz. Embora fale diretamente à época que o criou, sua mensagem não diminuiu com o tempo.
17 Akira (1988)
A animação liberta a imaginação dos criadores mais do que qualquer outro meio, especialmente nos dias em que os efeitos especiais práticos limitavam o que um filme poderia revelar. Akira deu um passo adiante ao afirmar que a animação não era apenas para crianças. Sua poderosa história de um futuro distópico em Tóquio quebrou todos os preconceitos.
Além do visual, o filme perdura graças à surpreendente exploração do livre arbítrio, enquanto “espers” psíquicos lutam contra um governo aterrorizado com sua existência. Não é novidade para o gênero, mas nenhum filme – animado ou não – jamais o realizou com a mesma visão singular.
16 Filhos dos Homens (2006)
A ficção científica medita rotineiramente sobre o fim do mundo, mas normalmente envolve um final espetacular. Filhos dos homens mostra a humanidade saindo com um gemido em vez de um estrondo, enquanto uma perda repentina de fertilidade nos deixa envelhecendo lentamente até o esquecimento. No entanto, continuamos a jogar os mesmos jogos – política, racismo e revolução – mesmo quando a cortina desce.
O diretor Alfonso Cuarón oferece suas sequências únicas com um efeito de tirar o fôlego, especialmente o final, quando o cínico protagonista de Clive Owen traz um bebê recém-nascido através de uma multidão de soldados atônitos. Mas é a tragédia humana que prende a atenção dos espectadores, juntamente com um lembrete de que a esperança – e os heróis – vêm dos lugares mais surpreendentes.
quinze O Exterminador do Futuro (1984)
James Cameron tornou-se tão conhecido por seus enormes orçamentos que vê-lo operar com poucos recursos é uma novidade por si só. O Exterminador do Futuro foi feito por menos de US$ 10 milhões, forçando Cameron a inovar e criar uma obra-prima no processo. As cenas de ação do filme são muito próximas do osso, enquanto o enredo do killbot que viaja no tempo tocou o ponto que lançou uma franquia improvável.
Mas no final do dia, o filme pertence a Arnold Schwarzenegger , que decidiu interpretar o vilão do filme em vez do herói Kyle Reese. Seu sotaque forte e físico de campeão eram perfeitos para um robô sem emoções. E seu diálogo imortal pouco antes de demolir uma delegacia de polícia de Los Angeles continua sendo uma das falas de filmes mais citadas de todos os tempos.
14 No Limite do Amanhã (2014)
Limite do amanhã demorou para encontrar seu público. Mas é dia da Marmota a trama envelheceu como um bom vinho, à medida que o soldado não particularmente heróico de Tom Cruise é pego em uma repetição interminável do mesmo dia fatal durante uma invasão alienígena aparentemente imparável.
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Os fãs de videogame reconhecerão o truque básico, com o protagonista do filme dolorosamente ciente do botão “reset” toda vez que ele é morto. Mas o diretor Doug Liman usa isso para dar à ação uma ressonância emocional genuína. Os resultados são uma caixa de quebra-cabeças infinitamente divertida que quase exige múltiplas visualizações.
13 Estrangeiros (1986)
Alienígenas serviu como prova da visão criativa de Cameron. Diante da sombra assustadora do clássico de Ridley Scott Estrangeiro , ele transforma a história em uma parábola grosseira do Vietnã. Burocratas taciturnos ainda governam a humanidade quando um ninho alienígena é descoberto em uma colônia distante, e sua arrogância fica à mostra quando eles enviam um esquadrão de fuzileiros navais superconfiantes direto para a cova dos leões.
Cameron oferece outra série de sequências de ação impressionantes e personagens coadjuvantes memoráveis no processo. (Bill Paxton começou seu hábito de roubar a cena aqui.) Sigourney Weaver ganhou sua primeira indicação ao Oscar - e a capa de Tempo – como a heroína renascida Ellen Ripley, famosa por lutar pela vida de uma filha substituta. Foi um divisor de águas para a representação, chegando no meio de uma sequência já magnífica.
12 Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980)
Antes O império Contra-Ataca, as sequências foram predominantemente ruins, com algumas exceções, como O Poderoso Chefão, Parte 2 . George Lucas e o diretor Irwin Kirshner destruíram para sempre essa noção no segundo capítulo daquela que se tornou uma das maiores franquias de todos os tempos. A sua galáxia muito, muito distante tornou-se maior, mais selvagem e mais perigosa à medida que os heróis da Rebelião se encontravam a recuperar do contra-ataque do Império.
Império também se beneficiou dos roteiristas Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, que tinham um controle muito melhor sobre o diálogo. Como resultado, os personagens melhoraram imensamente, à medida que o romance de Han e Leia florescia e Luke Skywalker aprendia os limites de suas habilidades da maneira mais difícil. Uma nova esperança mudou o cinema, mas O império Contra-Ataca mudado Guerra das Estrelas , abrindo a porta para tudo o que veio desde então.
onze A Coisa (1982)
O remake de John Carpenter de A coisa é um exemplo de advertência para qualquer crítico que acredita ter a última palavra. Caluniado após a liberação quando E.T. O Extra Terrestre foi a menina dos olhos de todos, ressuscitou daquelas cinzas de forma espetacular. Hoje é considerado não apenas um dos melhores de Carpenter, mas frequentemente está no topo das listas dos melhores de terror e ficção científica.
E como convém ao diretor, ele se manteve firme nos negócios. O público nunca sabe por que a criatura titular chegou à Terra, nem o que ela quer. Ele se espalhou como um vírus, induzindo uma névoa de paranóia e recriminação entre a equipe de pesquisa que o encontrou. Os efeitos práticos de Rob Bottin são hoje tão terrivelmente convincentes como eram em 1982.
10 Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
O espetáculo sempre desempenhou um papel fundamental na ficção científica. George Miller possuía um talento singular para reduzir isso à pura intensidade sensual, especialmente com dele Mad Max filmes que dependem quase inteiramente de recursos visuais. Mas ninguém estava preparado para o impacto total da Estrada da Fúria quando o diretor voltou ao sertão pós-apocalíptico para mais um passeio.
E que passeio foi esse. Embora o estóico Max de Tom Hardy fosse ostensivamente o centro das atenções, o verdadeiro calor veio da Furiosa de Charlize Theron: libertar o harém do senhor da guerra local e enfrentar seu exército de saqueadores para mantê-los seguros. Isso deu à ação uma tendência decididamente feminista, apresentada com uma veracidade surpreendente em um cenário cinematográfico dominado por CGI. Quase uma década depois, o mundo cinematográfico ainda está em recuperação.
9 Estrangeiro (1979)
Os filmes de casas mal-assombradas precisam manter seus personagens presos dentro de casa de alguma forma, para que não quebrem uma janela e sigam para as colinas. Ridley Scott reimaginou esse conceito para o espaço sideral - a porta trancada definitiva - e então liberou um monstro para sempre em Lovecraftian Xenomorph, de HR Giger. Como resposta de estímulo, Estrangeiro pode não ter igual.
A isso, Scott acrescentou um mundo futuro surpreendentemente plausível, visto através dos olhos da tripulação de seu navio negreiro assalariado. Seus senhores corporativos os consideraram dispensáveis diante do potencial do Xenomorfo como arma, e a própria tripulação também foi dividida em classes. Isso transformou o filme em mais do que apenas um resfriador e, como resultado, abriu um universo surpreendentemente rico.
8 Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
Exterminador do Futuro 2 tornou-se um clássico precisamente porque expandiu o original, em vez de apenas repetir o mesmo enredo. Ele virou o ciclo de causa-efeito do primeiro filme, enquanto Sarah Connor e seu filho tentavam impedir um apocalipse que só eles podiam prever.
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Schwarzenegger voltou a dominar cada quadro, reinventando o seu sinistro T-800 como o improvável salvador da humanidade. Ele interpretou o mesmo personagem de uma maneira tão diferente que as duas performances agora parecem interligadas, perdendo uma delas diminui a outra. A conquista nunca pode ser duplicada.
7 Início (2010)
Christopher Nolan fez seu nome em filmes de alto conceito como Lembrança e Insônia. Eles usaram as armadilhas de thrillers simples para examinar com atenção noções fascinantes. Essa tendência atingiu o seu ápice em Começo , uma boneca russa de um filme empilhando múltiplas realidades umas sobre as outras.
Superficialmente, funcionou como uma imagem de assalto, já que Leonardo DiCaprio levou uma equipe aos sonhos de um CEO para plantar uma ideia em seu cérebro. Mas embora os riscos imediatos fossem óbvios, o mundo em torno dos protagonistas – e do público – mudou até que ninguém pudesse ter certeza de qual realidade era genuína. Tudo parte do plano de Nolan, claro, transformar Começo em um dos filmes mais memoráveis de seu currículo.
6 A Matriz (1999)
O Matrix A maior conquista da empresa pode ser prática: chegar em março de 1999 para roubar o trovão do Guerra nas Estrelas: Episódio I – A ameaça fantasma e ainda expandir a temporada de filmes de verão. Também revelou um universo de ficção científica próprio e atraente, no qual os humanos vivem uma vida falsa em um mundo de realidade virtual criado pelas máquinas que agora os governam. .
As sequências provaram ser, na melhor das hipóteses, uma mistura de coisas, mas a força do original permanece destemida. Os Wachowskis - que dirigiram os quatro filmes - encontraram a essência de seu espírito em Neo e seus amigos, de Keanu Reeves. Com as pessoas a fugir para mundos virtuais todos os dias no mundo moderno, as suas lições de percepção e identidade são mais pertinentes do que nunca.
5 Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977)
Guerra nas Estrelas: Episódio IV – Uma nova esperança foi um desastre garantido até o dia em que foi inaugurado. O diretor George Lucas saiu de férias para o Havaí para evitar as consequências. Em vez disso, tornou-se um fenômeno como ninguém tinha visto antes.
E, no entanto, apesar de toda a sua influência inestimável nos últimos mais de 45 anos, no fundo continua a ser um filme surpreendentemente simples, à medida que um grupo de heróis briguentos une forças para atacar os fascistas locais. Lucas o modelou após as séries de fanfarrões da década de 1930, reforçadas com efeitos especiais além de tudo que Buster Crabbe já gostou. A combinação surgiu na hora certa e criou um dos marcos culturais mais importantes do século XX.
4 Metrópole (1927)
Metrópole era tanto fantasia quanto ficção científica, com seus títulos prometendo um mundo 'não de hoje, nem do futuro'. Suas paisagens art déco e imagens marcantes da indústria e da intriga são, em alguns aspectos, muito de sua época, mas o diretor Fritz Lang o libertou dessas preocupações com o poder absoluto de sua narrativa.
De muitas maneiras, todos os outros filmes de ficção científica desde então têm uma dívida com Metrópole . E embora grande parte do filme tenha sido perdida ao longo dos anos, a recente restauração apenas melhorou sua reputação. Sem ele, o gênero não teria estrela-guia.
3 Blade Runner (1982)
Corredor de lâminas chegou no verão de 1982, quando qualquer filme de ficção científica sem nome E.T. ia ter uma subida difícil. Os críticos inicialmente ficaram impressionados com o visual, mas indiferentes à história: uma crítica comum ao gênero que muitas vezes sai pela culatra com o passar do tempo. A visão de Ridley Scott aproveita o potencial de Metrópole numa futura Los Angeles que lembra os filmes noir dos anos 1940.
Para isso, ele emparelhou um Frankenstein enredo de estilo sobre andróides 'replicantes', indistinguíveis dos humanos, que buscam um propósito para a existência além da simples escravidão. Os resultados combinaram uma filosofia inebriante com especulações científicas intrigantes. Embora sua versão de 2019 possa ter surgido e desaparecido, sua visão continuará a definir a ficção científica nas próximas décadas.
2 De volta para o futuro (1985)
De volta para o Futuro é uma surpresa classificada tão bem na lista do Rotten Tomatoes. O filme – e suas duas sequências – são certamente considerados clássicos dos anos 80. Mas eles geralmente são considerados mais leves do que outros Corredor de lâminas ou Filhos dos homens. Ironicamente, o próprio tempo estabeleceu a sua boa-fé. Quatro décadas depois, eles continuam amados quase universalmente.
O excelente senso de comédia do primeiro filme - e a dupla dinamite de Michael J. Fox e Christopher Lloyd na tela - resistem prontamente a repetidas exibições. É também um dos primeiros filmes a apresentar conceitos como universos alternativos e paradoxos de viagens no tempo para o público mainstream. De uma forma ou de outra, isso o tornou a referência da cultura pop para um dos conceitos mais importantes do gênero.
1 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
Enquanto a humanidade planeava viajar até à Lua, Stanley Kubrick revelou nada menos do que a condição humana no espaço de 139 minutos. Sua narrativa misteriosa - muitas vezes sem diálogos - começou no início da história humana, quando alienígenas invisíveis transformaram uma tribo de macacos grosseiros em algo novo. Três milhões de anos depois, os macacos ainda dominavam a nossa alma quando esses mesmos alienígenas tornaram conhecida a sua presença.
A questão central do filme é menos os próprios alienígenas do que se possuímos a capacidade de abraçar nossos melhores anjos. Kubrick elegantemente adicionou uma história de Frankenstein no topo de tudo, já que a IA construída para nos ajudar a fazer contato decidiu que éramos supérfluos para a missão. Em meio a tudo isso, as imagens impressionantes cativaram o público, fossem os planetas em movimento ou um símio selvagem transformando a primeira ferramenta na primeira arma.
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