Quando as pessoas pensam em super-herói histórias em quadrinhos , a maioria irá associar o gênero com o estilo simplificado dos antigos Era de ouro quadrinhos clássicos, ou o desenho detalhado e a tinta de um quadrinho de herói moderno repleto de ação. Na realidade, no entanto, os artistas abordaram os quadrinhos de super-heróis com uma ampla variedade de estilos, desde os desenhos animados até pinturas exuberantes e realistas.
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Um bom artista de quadrinhos entende como usar estilos diferentes para enfatizar diferentes aspectos do livro que está desenhando. Um estilo caricatural pode funcionar bem para uma história com humor, mas não para um livro mais sério, a menos que o contraste sirva à história de alguma forma. Alguns artistas realmente foram além na maneira como ilustraram os quadrinhos dos heróis mais poderosos do mundo.
10/10 O Asilo Arkham de Dave McKean levou o leitor a uma descida à loucura
Dave McKean é conhecido por seu estilo de arte único e marcante, que muitas vezes ultrapassa os limites do que os espectadores se sentem confortáveis. Ele foi a escolha perfeita para ilustrar uma história sobre o infame Arkham Asylum, lar dos piores vilões criminosos insanos do mundo. DC Comics .
A arte de McKean em Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth era o navio ideal para o escritor Grant Morrison 's contando histórias sobre um dos locais mais arrepiantes de Gotham City. O estilo da arte variou de pinturas realistas dos personagens a salpicos de cores quase impressionistas contra fundos pretos. Formas estilizadas e contorcidas contribuem para a sensação de perigo e loucura que a arte de McKean adequadamente evoca durante a história.
10/09 Gavião Arqueiro de David Aja fez muito com muito pouco
Qualquer um que tenha tentado arte minimalista sabe o quão difícil é fazer bem. Há uma habilidade especial em dar alguns golpes simples e transformá-lo em algo mágico. artista espanhol David Aja é um mestre desta habilidade. O trabalho de linha de Aja é enganosamente simples, mas transmite significado e expressão que parecem impossíveis devido ao seu conteúdo mínimo.
A arte de Aja está em exibição impressionante em sua corrida no Gavião Arqueiro história em quadrinhos escrita por Matt Fraction . Além de seu domínio da arte minimalista, Aja tem um talento real para layouts de página criativos e expressar ação e emoção sem palavras. Ambos os talentos foram especialmente impressionantes na edição #11, que foi apresentada inteiramente da perspectiva de Lucky, o cachorro da pizza.
8/10 As guerras secretas de Esad Ribic deram vida a um imperador-deus
O multiverso entrou em colapso em Marvel Comics ' Guerras Secretas evento de crossover, com um quase onipotente Doctor Doom assumindo o título de 'Deus Imperador' sobre o mundo resultante. Os gráficos para esta saga interdimensional foram fornecidos pelo artista Esad Ribic e colorista Ive Svorcina, que trouxe Jonathan Hickman está escrevendo para a vida.
A arte de Ribić e Svorcina captura os misteriosos e variados efeitos de iluminação do mundo em Guerras Secretas perfeitamente. O estilo de sombreamento de Ribić geralmente emprega traços de lápis visíveis, mas apesar desse estilo solto, certas imagens no livro são quase realistas. Os lápis e as cores combinam perfeitamente e transportam verdadeiramente o leitor para o mundo selvagem e perigoso da história.
7/10 Batman de Dave Taylor: Death by Design focado na arquitetura de Gotham
A novela gráfica Batman: Morte por Design explorou um período em Gotham quando os desenvolvedores estavam supervisionando um boom de construção na cidade, com o trabalho de arquitetos proeminentes, antes que as coisas começassem a dar errado. A história por Chip Kidd é magistralmente ilustrado pelo artista Dave Taylor , cuja obra é a verdadeira estrela deste livro.
Taylor usa uma paleta quase monocromática para este homem Morcego conto, feito principalmente em grafite, que enfatiza o sentimento sombrio com que Gotham é geralmente apresentado . A ênfase na arquitetura leva a cenas lindas e extensas de multidões em ambientes arquitetônicos graciosos que são realmente um banquete para os olhos. O uso ocasional de cor de Taylor para destacar certas imagens apenas enfatiza a bela rigidez dos elementos em preto e branco.
6/10 A Viúva Negra de Phil Noto parecia ótima ao liquidar dívidas antigas
Em 2014 Viúva Negra série de quadrinhos, Natasha estava tentando se redimir por seus pecados passados. A série foi escrita por Nathan Edmondson e contou com belas artes de Phil Noto . Ao longo da história, a Viúva Negra se junta a outros personagens da Marvel enquanto luta contra vilões do passado e do presente.
A arte de Phil Noto é um belo recipiente para a história de Natasha. A arte é um pouco esboçada e em alguns painéis parece quase simplista. Em outros, no entanto, Noto cria efeitos de sombreamento quase sonhadores de aquarela. O uso de cores de Noto também está no ponto, com diferentes cenas iluminadas de maneiras diferentes que levam o leitor a uma jornada com os personagens.
5/10 Spawn de Todd McFarlane mudou a indústria dos quadrinhos
Os fãs de quadrinhos no início dos anos 1990 ficaram impressionados quando Todd McFarlane a nova história em quadrinhos Gerar atingir as prateleiras. Gerar foi o primeiro grande sucesso da nova editora Quadrinhos de imagem . A Image foi uma das primeiras editoras a começar a usar papel brilhante em suas páginas, o que instantaneamente separou seus livros das ofertas mais em papel da Marvel e da DC.
O papel brilhante usado pela Image aprimorou os gráficos incríveis do McFarlane Gerar. A arte de McFarlane é incrivelmente detalhada, e as cores Gerar também se destacou de seus concorrentes, utilizando técnicas que tornavam as imagens quase tridimensionais, o que era bastante incomum para a época. Esses livros ajudaram a garantir que tanto a Image Comics quanto Todd McFarlane fossem nomes conhecidos na indústria de quadrinhos.
4/10 Frank Miller criou o Batman por excelência
Todo homem Morcego fã tem seu próprio artista favorito, mas um dos favoritos dos fãs em geral é quase certamente Frank Miller . O estilo de arte de Miller é sombrio e sombrio, o que se encaixa perfeitamente em Gotham City e seu protetor. Miller também é particularmente habilidoso no uso de altos contrastes ou mesmo arte monocromática, que também se presta a o sentimento sombrio de Gotham .
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As imagens icônicas do Batman de Frank Miller foram usadas no homem Morcego filmes e referenciado repetidamente nos quadrinhos. Uma de suas histórias mais icônicas do Batman é O Cavaleiro das Trevas Retorna , em que um idoso Bruce Wayne deve sair da aposentadoria para limpar Gotham mais uma vez. Os lápis mal-humorados de Miller eram um recipiente perfeito para o velho e grisalho Batman enquanto ele colocava sua capa mais uma vez.
3/10 Elektra de Mike Del Mundo tinha beleza e graça
Em 2014, o artista mike do mundo criou a arte para um novo Elektra série, seguindo a busca do assassino mortal por redenção. A série de 11 edições, escrita por W. Haden Blackman, apresentava arte totalmente pintada, bem como capas impressionantes e ousadas que também foram criadas por Del Mundo.
A arte ao longo desta série é espetacular. Del Mundo dedicou um tempo para pintar completamente cada página, e os visuais resultantes são exuberantes e imersivos. Por meio do uso criativo de painéis, a Del Mundo conseguiu capturar a graça das habilidades acrobáticas de Elektra , fazendo com que cenas em que ela está matando ninjas violentamente ainda pareçam intensamente bonitas.
2/10 J.H. Batwoman de Williams III lutou contra vilões com estilo
Escritor Greg Rucka de Batwoman A série ganhou as manchetes como um dos poucos grandes títulos de quadrinhos com um herói abertamente LGBTQ+. Muitos leitores provavelmente foram atraídos pelo título graças às capas incríveis criadas pelo artista J.H. Williams III . A interpretação de Williams da heroína Kate Kane é inegavelmente linda, com sua peruca e capa vermelhas se prestando especialmente bem a imagens dramáticas.
A arte de Williams é detalhada e linda, mas onde ele realmente brilha é no uso criativo de painéis de quadrinhos. Essas habilidades estão exibição proeminente em Quadrinhos de detetive #857 com cores de Dave Stewart, onde Williams cria uma jornada visual que incorpora elementos da Art Nouveau, gráficos pintados e até painéis que incluem elementos de cabeça para baixo.
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1/10 Alex Ross mostra aos leitores como são os heróis realistas em Kingdom Come
Qualquer um que lê quadrinhos tem quase certamente leia algo com uma capa do artista Alex Ross . Ross é mais conhecido por suas capas, pintadas de forma a mostrar versões realistas dos personagens dos quadrinhos. Em algumas ocasiões especiais, Ross também teve tempo para pintar histórias em quadrinhos inteiras, e os resultados são absolutamente impressionantes.
As obras mais famosas de Ross são o livro Maravilhas para Marvel Comics e Futuro reino para DC Comics. Em ambos os livros, Ross renderizou cada página em pinturas lindas e exuberantes. Para muitos leitores, seus livros podem ter sido a primeira vez que viram seus heróis favoritos retratados dessa maneira, em vez das linhas planas e desenhos coloridos que eram tradicionais para o meio. Os quadrinhos pintados de Ross ilustravam claramente que os quadrinhos podem ser verdadeiras obras de arte.
