A franquia Star Wars nos apresentou muitos conceitos icônicos que definiram o gênero de ficção científica por 40 anos. Cenários de tirar o fôlego, designs incríveis e personagens inesquecíveis ajudaram a tornar Star Wars um negócio multibilionário. Uma franquia com um perfil tão alto como esta deve ter seu quinhão do conteúdo dos bastidores, e a empresa fez um bom trabalho ao compartilhar essas ideias com os fãs. Mesmo assim, sempre existem aqueles segredos que a franquia prefere manter ocultos.
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Neste estágio, é difícil encontrar arte conceitual que ainda não esteja enraizada na consciência do público. Todos nós vimos a arte do conceito inicial do filme Star Wars original, antes que os personagens que todos conhecemos e amamos entrassem em ação. O primeiro rascunho do filme de George Lucas, chamado The Star Wars , chegou a ver a publicação como uma história em quadrinhos. No entanto, apesar de tudo o que há na internet, a Disney provavelmente preferiria que os fãs não vissem algumas das coisas que quase aconteceram. Não apenas porque o produto final ficou muito diferente, mas porque Star Wars é famoso por incorporar conceitos não utilizados em projetos futuros. Aqui estão 15 designs alternativos de personagens de Star Wars que a Disney prefere que você não veja.
quinzeR2-D2
Um dos personagens mais memoráveis de toda a franquia Star Wars é um andróide que realmente não fala em nenhum idioma que possamos entender. Embora sua aparência final possa se assemelhar a algo próximo a uma lata de lixo, o lendário artista conceitual Ralph McQuarrie inicialmente imaginou algo bem diferente.
George Lucas deu a McQuarrie muito pouca direção em relação ao surgimento do R2-D2, então o artista veio com seu próprio conceito. Em uma entrevista, ele lembrou que acho que Artoo acabou de ser descrito como um pequeno robô. Pensei nele correndo em um rolamento de esferas gigante - apenas uma esfera, um círculo, como uma roda. Ele tinha giroscópios para que pudesse ir em qualquer direção com a bola. Soa familiar? O conceito inicial de McQuarrie acabou sendo descartado, mas o conceito foi revivido para O Despertar da Força quando chegou a hora de criar o BB-8.
14BB-8
O Despertar da Força foi um novo começo para a franquia Star Wars, mas veio com alguns conceitos familiares. Uma das adições mais populares foi um pequeno andróide chamado BB-8. Embora esse cara sempre tenha sido planejado para ser um robô que poderia rolar sobre uma bola, existem alguns designs alternativos que poderiam ter mudado sua aparência.
O artista conceitual Christian Alzmann desenvolveu as características visuais do agora popular andróide. Inicialmente, ele construiu um conceito que parecia ter permitido apenas que o BB-8 se movesse para frente e para trás, e exigia que ele virasse para mudar de direção. No entanto, sua bola de assinatura logo foi projetada para ser omnidirecional, a fim de melhorar a mobilidade. Diferentes padrões de cores foram experimentados até que o desenho final fosse acordado.
13C-3PO
Quando chegou a hora de projetar C-3PO, George Lucas originalmente dirigiu Ralph McQuarrie para Metropolis, a obra-prima de ficção científica muda de 1927 do cineasta austríaco Fritz Lang. Um estudante dedicado de cinema, Lucas fez referência a muitas obras famosas ao longo do original Guerra das Estrelas trilogia. No caso do andróide de protocolo, McQuarrie foi instruído a criar um formulário semelhante ao icônico andróide conhecido como Maschinenmensch.
Na arte original de McQuarrie, C-3PO é muito menos humanóide do que acaba sendo, com olhos pequenos e redondos e uma expressão vazia no rosto. Nessa forma, ele teria parecido muito mais ameaçador e distante do que deveria ser retratado. A versão final tem um rosto mais humanizado e detalhes mais intrincados no corpo para tornar o personagem menos sinistro.
12DARTH VADER
Talvez o personagem mais icônico que Ralph McQuarrie desenvolveu foi o de Darth Vader e sua máscara de assinatura. Antes que o produto acabado viesse o filme, o artista esboçou um projeto de trabalho que parecia um pouco mais agressivo do que a versão final. Olhando para os lápis de McQuarrie, você pode ver como Vader se originou do conceito inicial de uma máscara de gás. O capacete cria uma ponta afiada que dá aos olhos um tom mais raivoso e o bocal se estende em um focinho mais perceptível.
As características de Darth Vader foram eventualmente suavizadas na versão final porque a presença do personagem era provavelmente aterrorizante o suficiente. A sobrancelha do capacete foi levantada para criar uma aparência ameaçadora de olhos abertos e a parte traseira foi estendida para se afastar do capacete alemão da segunda guerra mundial e se aproximar de algo que lembra um samurai.
onzeBOBA FETT
Boba Fett é um dos personagens mais queridos de toda a saga Star Wars. Nós nos lembramos do rude caçador de recompensas por sua armadura usada pela batalha, mas antes de fazer sua estréia, ele poderia ter uma aparência muito diferente. O design original de Ralph McQuarrie para o personagem era um terno todo branco que era derivado do stormtrooper.
O artista de storyboard Joe Johnston ajudou a retrabalhar o personagem, mantendo a coloração totalmente branca enquanto tentava diferenciar as características do traje. O que Johnston fez fez Boba Fett parecer um gaúcho atirador. O poncho e o cinto em ângulo também dão a Boba Fett uma aparência de cowboy muito ocidental. No final, o design foi colorido e ajustado para criar o que seria conhecido como sua armadura Mandaloriana.
10KYLO REN
No início da criação do vilão para O Despertar da Força , o personagem que viria a se tornar Kylo Ren era simplesmente conhecido como o Jedi Killer. A descrição original do bandido era muito mais macabra e mecanizada do que a versão finalizada. Ren praticamente se transformou em um personagem totalmente separado e não relacionado. A Disney já exibiu esse design antes como uma referência ao que poderia ter sido.
O artista Christian Alzmann da Industrial Light & Magic criou vários designs diferentes que alteraram e distorceram o capacete Vader original. Apesar da habilidade no design, todas as cinco versões foram descartadas. Embora a Disney quisesse algo que evocasse o sentimento de Darth Vader, eles não queriam algo que parecesse muito derivado. O estúdio provavelmente foi na direção certa com este.
9YODA
Disney não teve vergonha de compartilhar como Yoda era antes de se tornar o boneco que todos nós conhecemos e amamos, mas eles não aceitaram como as coisas poderiam ser estranhas. A representação original de Yoda o fazia parecer algo como um cruzamento entre um gnomo de jardim e um personagem de O senhor dos Anéis .
Muitos dos designs que surgiram ao longo dos anos mantêm várias das características da marca registrada de Yoda. Ele tem orelhas pontudas, sua pele é de um azul esverdeado e ele claramente vive na miséria. No entanto, todos esses projetos rejeitados também apresentam pés grandes e triangulares que lembram as garras de um pássaro. Alguns designs dão a ele um boné para usar na cabeça, enquanto outro na verdade o deixa completamente nu! É bom saber que seu encontro com Luke poderia ter sido muito mais estranho.
8YOUNG HAN SOLO
Até agora, a maioria dos fãs de Star Wars sabe que Han Solo inicialmente iria aparecer na Trilogia Prequel. George Lucas o escreveu no roteiro de Vingança dos Sith como um menino que vivia em Kashyyyk. Han teria sido essencialmente criado por Chewbacca, mas a coisa toda foi jogada fora.
Apesar da mudança de direção, a arte conceitual para um jovem Han Solo existe e apareceu no livro de arte de Vingança dos Sith . O artista Iain McCaig decidiu dar a Han uma aparência que conflitava diretamente com sua aparência em sua vida adulta. Esse garoto era um desleixado sujo em comparação com o trapaceiro arrojado que seria quando crescesse. A Disney não estava no comando de Star Wars naquela época, mas se fosse, eles provavelmente não iriam querer que as pessoas soubessem sobre Lil Han.
7GERAL AGRADÁVEL
O General Grievous passou por uma série de revisões antes que o projeto final de uma máquina robótica mortal fosse aprovado. O artista conceitual Warren Fu ajudou a criar o visual final do personagem. Fu trabalhou nas prequelas de Star Wars, bem como Jornada nas Estrelas , e Terminator Salvation . No final, Grievous pode ter parecido legal, mas ele acabou sendo uma tarefa simples no filme real (menos na série subsequente).
A certa altura, ele parecia um lutador pela liberdade orgânico com um rosto em formato de caveira. É possível que Grievous era assim antes de se tornar um ciborgue. Os Kaleesh são conhecidos por usar máscaras elaboradas, um elemento de design que acabou sendo incorporado à sua armadura robótica. Grievous também tinha um corpo robótico elegante que lembrava mais Ultron do que o General Separatista.
6JAR JAR BINKS
Todos nós odiamos Jar Jar Binks mais do que qualquer outro personagem de Star Wars existente. Os artistas conceituais Iain McCaig e Terryl Anne Whitlatch fizeram um trabalho substancial tentando criar o personagem que George Lucas estava convencido que se tornaria tão amado quanto R2-D2. O livro de arte para A ameaça fantasma inclui designs alternativos que podem ter sido melhores do que o produto final. Jar Jar vestindo uma armadura teria sido uma melhoria.
As coisas poderiam ter sido muito piores, no entanto, se eles decidissem deixá-lo sair por aí sem calças. O conceito inicial de Whitlatch deu ao Gungan um design de pele mais elaborado com azul ao redor dos olhos. Ele também estava nu, o que na verdade pode ser a coisa mais assustadora de todos os tempos. Obrigado a quem exigiu que ele usasse roupas.
5CAVALEIROS DE REN
Os Cavaleiros de Ren permanecem um mistério, mas temos evidências de que eles poderiam ser muito diferentes. O site de fãs Star Wars News Net obteve duas peças de arte conceitual que seriam representações iniciais dos Cavaleiros de Ren. Uma dessas peças acabou entrando no artbook oficial de O Despertar da Força , mas o outro estava visivelmente ausente.
A arte conceitual em questão faz os Cavaleiros de Ren parecerem muito mais humanóides do que sua descrição final. Muitos deles são caçadores de recompensas sem máscara que dependem de rifles blaster em vez dos guerreiros samurais que usam armas brancas que o livro de arte os faz parecer. É possível que um dos personagens também tenha sido reciclado como membro da gangue Kanjiklub de Tasu Leech.
4PRINCESS LEIA
Princesa Leia Organa passou por muitas revisões diferentes em preparação para o filme Star Wars original. Descrita como uma princesa mimada de Aquilae de 15 anos (a precursora de Alderaan) no rascunho do roteiro, Ralph McQuarrie analisou a gama em diferentes visuais que um dia incorporariam a personagem icônica de Carrie Fisher.
Você pode ver como os vários designs eventualmente se juntaram para criar o produto final. Leia passou de um ajudante de traje espacial na mesma linha de Buck Rogers para um membro elegante da família real. Houve também uma época em que sua aparência era influenciada por roupas e estilos de cabelo no estilo oriental. As várias vestes que ela foi retratada usando foram eventualmente embaladas junto com seu penteado familiar para criar a personagem que lembramos hoje.
3PADME AMIDALA
É o que acontece quando quem trabalha em um projeto se apega aos personagens. O artista conceitual Iain McCaig afirmou que seu amor pelo relacionamento Anakin Skywalker-Padme Amidala o fez voltar a trabalhar em todos os três filmes anteriores de Guerra nas Estrelas. Algo tão simples como o vestido de noiva de Padme passou por muitos designs elaborados diferentes, de uma gaiola de cabelo a um vestido esvoaçante e uma cauda de arco-íris. Eventualmente, os criadores decidiram em algo um pouco mais moderado para um casamento secreto.
Padme Amidala sofreu uma morte trágica no parto depois que Anakin Skywalker se voltou para o lado negro da Força. McCaig queria que Padme sobrevivesse e decidiu criar uma representação dela transportando seus gêmeos nas costas. Isso teria alterado drasticamente o curso dos filmes, é claro - possivelmente para melhor.
doisCHEWBACCA
Vimos fotos de Chewbacca em sua forma original como uma criatura parecida com um lêmure. Disney provavelmente não quer que você veja como o personagem chegou à sua forma final, porque é um pouco mais derivado do que alguns gostariam de admitir. Quando Ralph McQuarrie estava trabalhando para redesenhar o personagem original, George Lucas entregou-lhe um desenho da edição de julho de 1975 da revista de ficção científica Analógico .
Na capa havia uma representação de criaturas semelhantes a macacos desenhadas pelo artista da capa de Dune, John Schoenherr, para uma antiga história de George R.R. Martin. Essas criaturas formaram a base do design final do Wookie, com McQuarrie removendo os seios da criação de Schoenherr e adicionando a bandoleira marca registrada de Chewbacca. A Disney provavelmente não quer que você veja o quão semelhantes essas imagens iniciais são antes de Chewie ser diluído e tornado um pouco mais distinto.
1DARTH MAUL
A origem de Darth Maul surgiu como um pesadelo literal. Ao projetar o novo aprendiz Sith, o designer de conceito Iain McCaig ficou perplexo. Ele originalmente tentou um capacete que lembra os nazistas, mas desistiu. George Lucas finalmente disse a ele para criar seu pior pesadelo. Isso acabou sendo uma criatura morta-viva com cabelo vermelho como uma fita caindo em seu rosto. Então McCaig explorou seu medo de palhaços.
O eventual design de Darth Maul surgiu quando o artista decidiu sobrepor padrões nos rostos das pessoas que trabalhavam no filme. Depois de várias tentativas, ele finalmente cobriu o rosto de alguém com uma placa de circuito e o resto foi história. É uma visão interessante da progressão do design visual, mas não há dúvida de que a Disney preferiria que ninguém visse essa primeira tentativa horrível.
Que outra arte conceitual você acha que a Disney gostaria que não fosse vista? Deixe-nos saber nos comentários.
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