Este mês marca o 20º aniversário da estreia de 'Dragon Ball Z' na televisão dos EUA, e este ano é o 20º aniversário de seu episódio final indo ao ar no Japão, logo após o criador Akira Toriyama encerrar o mangá. Enquanto 'Dragon Ball Z' continua a viver em streaming de episódios, reboots e mangás, a história das traduções para o inglês da franquia reflete as mudanças nos gostos americanos conforme anime e mangá mudaram de uma obsessão de nicho para um público mais amplo - e os produtores americanos pararam de tentar para transformar o anime em outra coisa.
Vamos começar com uma rápida atualização sobre a diferença entre 'Dragon Ball' e 'Dragon Ball Z.' O mangá inteiro era conhecido no Japão simplesmente como 'Dragon Ball', mas os produtores do anime mudaram o título após a adaptação do 16º volume, porque o tom havia mudado: tinha saído de uma comédia de ação pastelão com uma aparência imatura adolescente, Goku, para uma história um pouco mais séria, estrelada por um adulto Goku e seu filho Gohan. Toriyama acrescentou o 'Z' porque estava cansado da série e esperava encerrá-la em breve. Não é assim que a indústria do mangá funciona.
Em sua época, 'Dragon Ball' estava entre as séries mais populares no Japão e ajudou a impulsionar a circulação da revista 'Shonen Jump' na faixa de 6 milhões de pessoas, então Toriyama seguiu em frente, estimulado por seus editores e leitores, até 1995. Nesse ponto, ele finalmente encerrou a série. O anime, baseado no mangá, chegou ao fim no ano seguinte.
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Quando o mangá chegou aos Estados Unidos, as pessoas estavam mais familiarizadas com o anime 'Dragon Ball Z', então o licenciante Viz Media o tratou quase como duas séries diferentes: A empresa publicou os primeiros 16 volumes (mais alguns capítulos do volume 17) como 'Dragon Ball' e o resto como 'Dragon Ball Z.' Em edições posteriores, Viz reverteu para 'Dragon Ball' para toda a série de 42 volumes.
Enquanto Toriyama trabalhava duro, nas décadas de 1980 e 1990, o anime estava se tornando cada vez mais popular na América do Norte. Um dos primeiros animes, 'Speed Racer', chegou à televisão americana em 1967, mas não foi promovido como desenho animado japonês. Muito pelo contrário, o espetáculo foi dublado, a história reescrita e os personagens renomeados, de forma que nenhum traço de sua origem japonesa permaneceu.
Os distribuidores começaram a se voltar cada vez mais para a animação japonesa nos anos que se seguiram, mas demorou um pouco para que o material original recebesse algum respeito. 'Robotech', lançado em 1985 na televisão americana, foi misturado a três séries diferentes e não foi traduzido de forma alguma. O produtor Harmony Gold reescreveu o roteiro para combinar com os movimentos da boca dos personagens.
Harmony Gold também foi o primeiro licenciador a trazer 'Dragon Ball' para o público de língua inglesa, embora quase todos os vestígios dele já tenham desaparecido. De acordo com um artigo de 2000 na revista 'Animerica' da Viz, Harmony Gold apelidou pelo menos cinco episódios de 'Dragon Ball' em algum momento da década de 1980. As dublagens, que foram transmitidas em alguns mercados-teste, mudaram os nomes dos personagens: Goku tornou-se 'Zero', Bulma foi 'Lena' e Karin foi transformada em 'Bigodes, o Gato Maravilhoso'. A resposta foi 'sem brilho' e Harmony Gold largou-a e seguiu em frente, deixando para trás apenas rumores de um 'dub perdido' e um único filme de 'Dragon Ball' feito pela fusão de dois outros filmes. (Alguns trechos de áudio do filme podem ser ouvidos em este site de fãs de Dragon Ball Z .)
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O tempo passou e o fandom americano de anime e mangá cresceu lentamente. 'Apesar de todo o sucesso do Japão como exportador de carros e filmadoras, suas músicas, filmes, programas de televisão e livros, com algumas exceções, não vendem bem no exterior,' O escritor do New York Times Andrew Pollock entoou em 1995 - embora ele tenha notado que com o sucesso de 'Mighty Morphin Power Rangers' na TV e recentes lampejos de interesse no trabalho do talentoso, mas então pouco conhecido cineasta Hayao Miyazaki, 'a animação japonesa está começando a se espalhar pelo mundo, tornando-se o a primeira grande exportação de cultura pop da nação. ' Na verdade, um novo programa de TV tinha acabado de começar naquela semana - algo chamado 'Sailor Moon'.
No entanto, a cena de anime americana estava apenas começando a surgir em 1996. 'Ainda era um nicho', disse o editor de mangá e estudioso Jason Thompson, que editou parte do mangá 'Dragon Ball'. 'Não havia quase nada na TV ou nas locadoras de vídeo.' Clubes de anime de colégio e faculdade se reuniam para assistir a vídeos, alguns deles completamente sem tradução, outros com legendas amadoras (fansubs). Fãs mais apegados podem assistir a anime em bruto ou com legendas em canais a cabo premium, como a Nippon Golden Network, que exibiu 'Dragonball' e 'Dragon Ball Z' no início dos anos 90.
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Goku se tornou popular pela primeira vez em 1995, quando o licenciador americano Funimation ofereceu uma versão dublada e editada para distribuição inicial. Eles cancelaram após 13 episódios, devido à baixa audiência.
Funimation também licenciou 'Dragon Ball Z', no entanto, e o primeiro episódio foi transmitido na TV americana em 13 de setembro de 1996, novamente em distribuição inicial. Como 'Dragon Ball', foi muito editado: Funimation cortou 'Dragon Ball Z' de 67 episódios originais para 53 para consumo nos EUA. Este programa foi melhor, no entanto, e funcionou por duas temporadas antes de ser cancelado por vários motivos, incluindo a falta de interesse dos sindicatos.
'Não estou surpreso que' Dragon Ball 'não foi bem', disse Thompson. 'É difícil de vender, porque combina um olhar muito' infantil 'e sensibilidade com o humor adulto skeevy de Kame-Sen'nin , etc., que teve que ser censurado nas edições dos EUA, deixando algumas lacunas estranhas na história. Por outro lado, 'Dragon Ball Z' é basicamente uma história de super-herói adolescente com artes marciais e ficção científica, que eram coisas que já eram populares nos EUA, mas não combinadas daquela forma antes. Além disso, 'Dragon Ball Z', como 'Sailor Moon' (e 'Robotech' para esse assunto), tinha um formato de história contínua, o que era bastante incomum na televisão infantil / juvenil nos EUA naquela época. Isso faz com que você invista mais na história quando há um enredo contínuo com obstáculos e acúmulo, ao contrário da maioria dos programas de TV ocidentais da época, em que cada episódio de 30 minutos tinha que ser escrito para ficar por conta própria. '
A Viz começou a publicar os mangás 'Dragon Ball' e 'Dragon Ball Z' em 1998, primeiro como capítulos individuais e depois, em 2000, como edições coletadas. Nesse mesmo ano, o Cartoon Network começou a mostrar reprises do anime 'Dragon Ball Z' como parte de seu bloco Toonami, onde a série foi melhor recebida. Funimation retomou a produção de novos episódios, desta vez com uma nova voz e menos censura, e a nova versão foi ao ar de 1999 a 2003 no Toonami, com reprises continuando até 2008. Atualmente, 'Dragon Ball' e 'Dragon Ball Z' podem ser visto como streaming de anime em o site Funimation e no Hulu.
Thompson sente que 'Dragon Ball Z' inovou ao trazer um público mais jovem para animes e mangás. “No início dos anos 90, anime e mangá tinham essa sensação de 'macho adulto'”, ele nos disse. 'Os títulos mais conhecidos eram ficção científica pesada como' Ghost in the Shell 'e' Akira ', ou pior, coisas proibidas para menores no estilo' Urotsukidoji '. Então 'Sailor Moon' e 'Dragon Ball Z' vieram e introduziram os tropos de anime e mangá - os designs de personagens, os speedlines, as histórias de suspense - para um público jovem e mainstream que era Muito de maior do que o antigo nicho do anime. Quando a série de animação 'Pokémon' surgiu alguns anos depois, não havia como voltar atrás. '
E tem mais. 'No caso de' Dragon Ball Z ', especificamente, ele ultrapassou os limites da violência que você poderia mostrar em uma série para' crianças ', e apresentou essa fantasia de super-herói muito visceral e muito original', disse Thompson. 'Em primeiro lugar, há a ênfase do mangá shonen no treinamento físico e no autoaperfeiçoamento - Goku tem que trabalhos por isso! - que você quase nunca tinha nos quadrinhos de super-heróis ocidentais, onde, se alguma coisa, o herói geralmente vence devido à inteligência, ao invés de bravura e esforço absolutos. Em segundo lugar, há toda a coisa de ‘inimigos derrotados se tornam mocinhos’, que também era nova. Em terceiro lugar, os designs dos personagens são musculosos, mas são muito engraçados, amigáveis e de aparência jovem, uma verdadeira ruptura com o visual machista de ‘realismo esculpido’ de, digamos, ‘Superman’ ou ‘Punho da Estrela Polar’. Em quarto lugar, nenhum quadrinho de super-herói ocidental que eu consiga imaginar mostrou personagens apenas apontando para as coisas ou acenando com as mãos para as coisas, fazendo-as explodir. É uma fantasia super atraente para as crianças expressarem sua agressividade e, apesar de toda a morte no show, os pais provavelmente gostaram mais do que tê-los correndo atirando armas de mentirinha, etc. '
'Basicamente', continuou ele, '' Dragon Ball Z 'introduziu a sensibilidade do mangá shonen aos EUA, da mesma forma que' Sailor Moon 'introduziu o mangá shojo. Embora eles obviamente não superassem os super-heróis em popularidade, ambos desempenharam um papel importante na criação de uma geração de fãs mais jovens de quadrinhos / mangás e dissipando a ideia de que 'quadrinhos são para adultos sérios e nervosos' que se desenvolveu em meados da década de 1990. Porque mesmo que um fã de 'Dragon Ball Z' insista em como 'Dragon Ball Z' é sério, nervoso e dramático (e é dramático!), você olha para os desenhos dos personagens e não consegue deixar de sorrir. '
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