Chegando a um mercado de quadrinhos que poderia ser descrito como 'suave', o recente relançamento do Transformadores propriedade está alimentando um público faminto pela nostalgia dos anos 1980, em um momento em que muitas franquias de super-heróis convencionais não estão se conectando com os fãs. Este pareceria ser um caso de história que se repete, como um início relançamento dos anos 2000 do Transformadores quadrinho também dominou as tabelas de vendas, enquanto tanto a Marvel quanto a DC estavam se ajustando às mudanças nos gostos do mercado e se recuperando de um período de vendas anêmicas.
Uma base de fãs que ama os anos 80
Grande parte da afinidade com o Transformadores a propriedade é devida a série animada dos anos 1980, produzido pela Sunbow Productions (a produtora de propriedade da Griffin-Bacal, a agência de publicidade que a Hasbro contratou para promover a franquia), Marvel Productions e japonesa Toei Animation. Embora os críticos tenham considerado o programa um comercial de meia hora para o Transformadores toyline, muitos escritores talentosos contribuíram para a série, e o elenco de vozes trouxe personalidade real aos personagens.
Visualmente, Transformadores foi divorciado do estilo dominante de Hanna-Barbera da época, graças ao trabalho da Toei Animation, a apenas alguns anos de desenvolver o desenho animado esfera do dragão . O animador japonês Shōhei Kohara criou os primeiros modelos de personagens, tentando traduzir algumas das formas brutas de robôs dos brinquedos em atraentes heróis andróides com rostos expressivos e relacionáveis. O trabalho de Kohara foi posteriormente refinado por Floro Dery e simplificado para as demandas da animação televisiva. O resultado é um amálgama de anime do início dos anos 1980 e uma história em quadrinhos tradicional da Marvel e, em vez de envelhecer com o passar das décadas, os designs mantêm hoje um charme simples e elegante.
Os anos 2000 Transformadores os quadrinhos da editora independente Dreamwave abraçaram abertamente o desenho animado distribuído dos anos 1980 como uma influência, utilizando as técnicas de coloração favoritas dos fãs da editora para evocar a paleta de cores de materiais clássicos como os de 1986 Transformadores: o filme. Os designs do elenco de Transformers também se inclinaram para os modelos de animação, com um pouco do estilo de arte de rua 'grossa' dos anos 2000 influenciando o visual final.
O nascimento dos Bayformers
Fãs que esperam fidelidade desde o início Transformadores os designs não ficaram satisfeitos com o lançamento do álbum de 2007 Transformadores filme, dirigido por Michael Baía . O filme de grande orçamento apresentava versões quase irreconhecíveis de personagens consagrados como Megatron, Bumblebee e Ironhide. (E a arte conceitual inicial, arquivada pelo site de fãs TFsource, apresentava uma versão ainda mais fora do modelo do líder da franquia Optimus Prime, até que Bay foi convencido a se aproximar de algo mais reconhecível.) Rejeitando os modelos simplificados de personagens que ficaram famosos pela série animada, Bay pressionou por designs intrincados e peças metálicas visíveis que permanecessem em constante movimento. 'Eu simplesmente não queria fazer personagens quadradão. É chato e pareceria falso. Adicionando mais doo-dads e outras coisas aos robôs, mais peças de carro, você pode torná-lo mais real', disse Bay à MTV em 2007.
Os fãs da época criticaram os designs, alegando que eles pareciam mais Biônico (uma linha de brinquedos da Lego dos anos 2000 que estrelou um elenco de guerreiros meio orgânicos e meio robóticos) do que Transformadores . 'Criticar' é a maneira mais gentil de descrever a resposta dos fãs obstinados, já que os filmes de Michael Bay eram uma fonte constante de escárnio e raiva no fandom organizado, embora o grande público tenha feito a maioria dos filmes de Bay sucessos de bilheteria. Em resposta às críticas dos fãs, Bay afirmou mais tarde que gostaria que os obstinados pudessem ver como esses designs realmente seriam se fossem renderizados como modelos tridimensionais realistas.
O lançamento de 2010 do High Moon Studios ' Transformers: Guerra por Cybertron para as principais plataformas de videogame da época proporcionou algum alívio para o fandom. O jogo nunca foi concebido como uma ligação para os filmes, dando aos desenvolvedores liberdade para experimentar o visual do elenco. O designer-chefe Matt Krystek citou seu gosto pelo original Transformadores material, agora conhecido como 'Geração Um' ou 'G1', como inspiração para os designs finais.
Ao mesmo tempo que incorpora influências dos anos 1980 como Tron e Corredor de Lâmina, o olhar de Guerra por Cybertron evocou o clássico desenho animado ao mesmo tempo que reimaginou o elenco para trabalhar em três dimensões. Esses Transformers mais volumosos e brilhantes também apresentavam luzes brilhantes estrategicamente posicionadas, semelhantes às luzes LED vistas em veículos contemporâneos.
Os estilos clássico e moderno foram integrados com sucesso, provando que algum valor permaneceu nos designs originais. O contemporâneo Transformadores os quadrinhos da IDW também se inspiraram visualmente nesses jogos. Contudo, o sucesso do Cibertron a série de jogos não influenciou as futuras parcelas dos filmes. Na verdade, o oposto foi verdadeiro, já que o capítulo final da trilogia do jogo foi adaptado para servir de prelúdio aos filmes de Michael Bay.
O 2018 filme anterior Abelha renovou a esperança dos fãs da velha escola de um retorno aos designs tradicionais, graças ao fã da Geração Um, o diretor Travis Knight. Embora Knight tenha incorporado os modelos de animação originais durante uma cena de prólogo ambientada em Cybertron, esta foi uma breve sequência. O máximo de Abelha' é os modelos estavam muito mais próximos da estética de Michael Bay, com um design Bumblebee que não poderia se afastar muito de sua aparência no filme de 2007.
Para quem já pensou que o visual clássico não se traduziria em modelos CGI tridimensionais, no entanto, aquela breve cena facilmente provou que estavam errados, servindo como destaque do filme. Fãs que esperam por outro tributo à série original na próxima edição, 2023 Ascensão das Bestas , recebeu uma recriação fiel do Unicron, que consome o planeta, inspirada no filme de animação de 1986. Mas o filme se manteve principalmente na estética de Bay dos anos 2000, com modelos de personagens ocupados e muitos dos já mencionados “doo-dads”.
“Clássico” por um motivo
Separar os Robôs Disfarçados de suas origens na década de 1980 não é tão fácil, como se vê. O recente relançamento Skybound de Transformadores do criador Daniel Warren Johnson é muito mais do que uma peça nostálgica - apresenta sua mistura de marca registrada de teatralidade exagerada e influências de luta livre profissional com emoções humanas fundamentadas e dinâmicas familiares complicadas - mas nostalgia é sem dúvida um aspecto da série.
Uma indicação de que o título está sob os cuidados de um verdadeiro fã é o uso que Johnson fez dos modelos de animação originais dos anos 1980 para o elenco robótico. Enquanto os personagens humanos recebem uma aparência renovada que talvez se adapte melhor ao cenário do Noroeste do Pacífico, os Transformers são fiéis aos designs criados durante sua introdução, décadas atrás. Em seu canal no YouTube, Johnson até exibiu a figura do Optimus Prime com precisão de desenho animado que ele está usando como referência ao desenhar a série.
O que eleva Johnson's Transformadores trabalhar com a isca da nostalgia preguiçosa é a forma como ele incorporou perfeitamente os designs clássicos em seu estilo idiossincrático. As linhas de tinta ousadas e os efeitos sonoros elásticos de Johnson provavelmente não funcionariam durante a série original dos quadrinhos da Marvel e não teriam sido traduzidos em animação - mas aplicados a uma batalha moderna entre Autobots e Decepticons, os personagens são dotados de renovado vida. Quando eles são atingidos, lamentam a perda de um colega soldado ou se preparam para uma explosão de fogo, as páginas estalam de energia. Citando trabalhos como o de Masamune Shirow Semente de maçã e Tetsuro Ueyama Guardião de Metal Fausto como influências, as sensibilidades indie de Johnson se misturam com o estilo mangá, criando uma estética 'O Oriente encontra o Ocidente' dos anos 2020 que reflete a criação da série animada dos anos 1980.
Johnson também aproveita o meio ao utilizar linhas intensamente detalhadas para os planos de fundo e ambientes, algo que não era viável ao produzir um desenho animado de ação diária na década de 1980. Embora os modelos dos personagens principais tenham sido planejados para movimentos fáceis e fluidos, traduzi-los para o meio dos quadrinhos dá a Johnson a oportunidade de apresentar momentos como um Transformer perdendo um membro durante a batalha com detalhes horríveis. É uma fusão do que o público lembra da mídia de massa de ontem, ao mesmo tempo que dá a eles algo único nos quadrinhos.
Outra estética adotada na série Skybound é a noção de não-tempo, já que Johnson afirma que a série não se passa em nenhum ano específico. Alguns elementos parecem muito com a década de 1980, mas alguns indícios de cultura mais moderna também aparecem nas bordas da história. A abordagem lembra o motivo visual desenvolvido por Tim Burton em 1989 homem Morcego , e mais tarde aperfeiçoado por Batman: a série animada .
A era pré-Segunda Guerra Mundial que deu origem ao Batman é uma influência clara nesse mundo, mas o período de tempo não é estritamente 1939 ou 1989. A moda e a tecnologia coexistem de uma forma que não faz sentido literal, mas funciona para aquela peça específica. Transmitindo uma influência dos anos 80 Transformadores é uma maneira inteligente de continuar essa tradição. E, embora possa ser doloroso para os fãs da Geração X considerar isso, a década de 1980 é tão estranha para o público jovem hoje quanto a era do New Deal foi para as crianças dos anos 80.
Talvez não devesse ser uma surpresa que a arte bem concebida e com sucesso comprovado no mainstream possa transcender a passagem do tempo, mas é inegável que muitos Transformadores criadores e gerentes de marca há muito desejam escapar desses olhares. A filosofia há muitos anos tem sido descartar os modelos dos personagens, remover tudo o que é elegante e facilmente acessível e adotar elementos de design excessivos e extravagantes. Embora um retorno ao passado possa gerar acusações de cínica bajulação dos fãs, o trabalho bombástico de um criador com afeto genuíno pelo material mostra o valor daquilo que havia sido anteriormente descartado.
