As 10 histórias mais questionáveis ​​dos filmes do Studio Ghibli

Estúdio Ghibli os filmes são conhecidos por seus mundos encantadores, personagens ricos e narrativas profundamente emocionais que cativam o público em todo o mundo. No entanto, apesar da aclamação da crítica e do status de adorado, vários enredos desses filmes apresentam elementos questionáveis ​​ou carecem de explicações claras.

Das regras pouco claras que regem as habilidades mágicas de Kiki em Serviço de entrega da Kiki à verdadeira natureza do Espírito da Floresta em Princesa Mononoke , esses elementos são intrigantes ou inconsistentes. Esses pontos ambíguos da trama deixam os espectadores com dúvidas persistentes e uma sensação de incompletude.

10 A natureza do Barão é desconhecida

Os 10 filmes mais subestimados do Studio Ghibli que os fãs deveriam dar uma segunda chance

Em O gato retorna , o Barão Humbert von Gikkingen é uma figura central cuja natureza e origem exatas permanecem ambíguas. O Barão, uma elegante estátua antropomórfica de gato que ganha vida, funciona como um guia e protetor para Haru em sua jornada para o Reino dos Gatos. No entanto, o filme nunca explica completamente se o Barão é um ser vivo imbuído de vida através da magia, um espírito ou apenas uma construção mágica que se anima em circunstâncias específicas.

Esta ambiguidade dificulta a compreensão dos telespectadores sobre as regras que regem a existência do Barão e a extensão dos seus poderes. Os espectadores não sabem se sua capacidade de ganhar vida é uma característica inerente da estátua ou desencadeada por magia externa. A história do Barão e como ele obteve suas habilidades também permanecem inexploradas, deixando seu personagem um tanto enigmático. Talvez esta ambiguidade sirva para realçar os elementos fantásticos do filme; os espectadores devem interpretar isso por conta própria

O gato retorna

Depois de ajudar um gato, uma garota de dezessete anos se vê involuntariamente noiva de um gato Príncipe em um mundo mágico onde sua única esperança de liberdade reside em uma elegante estatueta de gato que ganha vida.

Diretor

Hiroyuki Morita

Data de lançamento

20 de julho de 2002

Elenco

Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada

Escritoras

Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis

Tempo de execução

75 minutos

Gênero Principal

Animação

Produtor

Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi

Companhia de produção

Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions

9 O espírito da floresta em Princesa Mononoke é um mistério místico

O Espírito da Floresta, também conhecido como Shishigami, em Princesa Mononoke desempenha um papel central na história, mas sua verdadeira natureza e poderes permanecem desconhecidos. Shishigami é retratado como uma divindade com o poder de dar e tirar vida, transformando-se entre uma serena criatura semelhante a um cervo durante o dia e um imponente e etéreo caminhante noturno à noite. Apesar de seu papel fundamental, o filme não dá uma explicação clara do que é exatamente o Espírito da Floresta, suas origens ou toda a extensão de suas habilidades.

Esta ambigüidade torna difícil compreender completamente o significado do Espírito da Floresta no mundo do filme. Por exemplo, as razões por trás da sua natureza transformadora e o processo específico dos seus poderes de dar e tirar vida nunca são detalhados. Afeta a coerência da narrativa e a capacidade do público de compreender os temas mais profundos da história.

Princesa Mononoke (1997)

Em uma jornada para encontrar a cura para a maldição de um Tatarigami, Ashitaka se encontra no meio de uma guerra entre os deuses da floresta e Tatara, uma colônia mineira. Nessa missão ele também conhece San, o Mononoke Hime.

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Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

19 de dezembro de 1997

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

Escritoras

Hayao Miyazaki , Neil Gaiman

Tempo de execução

2 horas e 14 minutos

Gênero Principal

Animação

Companhia de produção

DENTSU Música e Entretenimento, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

8 A maldição da bruxa não tem propósito no castelo móvel de Howl

As 10 melhores cenas do castelo em movimento de Howl, classificadas

A Bruxa do Deserto amaldiçoa Sophie, transformando-a em uma velha. A maldição é um momento crucial no filme, desencadeando a jornada e as interações de Sophie com Howl e seu mundo mágico – mas a razão específica para atingir Sophie e o motivo geral da bruxa não são claros.

O filme sugere que a Bruxa do Deserto pode ter amaldiçoado Sophie por ciúme ou despeito, possivelmente vendo-a como uma rival no afeto de Howl ou como um obstáculo em sua busca pelo poder. Mas estes motivos não são explicitamente declarados ou desenvolvidos, deixando os espectadores especularem sobre o verdadeiro raciocínio . Esta falta de clareza enfraquece a base da narrativa, uma vez que um conflito central depende de uma ação inexplicável.

O Castelo Movente do Uivo

Quando uma jovem insegura é amaldiçoada com um corpo velho por uma bruxa rancorosa, sua única chance de quebrar o feitiço está com um jovem bruxo auto-indulgente, mas inseguro, e seus companheiros em seu castelo ambulante de pernas.

Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

17 de junho de 2005

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

Escritoras

Hayao Miyazaki , Diana Wynne Jones

Tempo de execução

1 hora e 59 minutos

Gênero Principal

Animação

Companhia de produção

Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Música e Entretenimento, Mitsubishi.

7 Nausicaa pode se comunicar de alguma forma com insetos

A habilidade única de Nausicaä de se comunicar com os insetos gigantes da Selva Tóxica é um aspecto central de sua personagem e da trama. Ela tem uma conexão profunda com os insetos, especialmente os Ohmu, e pode acalmá-los e interagir com eles de uma forma que nenhum outro personagem consegue. Essa habilidade a diferencia como ponte entre os humanos e o mundo natural, crucial para os temas de harmonia e ambientalismo do filme. No entanto, o público não sabe de onde vem essa habilidade ou como exatamente ela funciona.

Isso deixa um aspecto significativo de sua personagem subexplorado. Entender por que Nausicaä tem essa habilidade acrescentaria profundidade ao seu personagem e forneceria uma visão sobre a tradição do mundo. Sem uma explicação clara, sua habilidade parece um dispositivo de enredo conveniente, em vez de uma parte totalmente integrada do universo da história.

Nausicaa do Vale do Vento

A guerreira e pacifista Princesa Nausicaä luta desesperadamente para evitar que duas nações em guerra destruam a si mesmas e ao seu planeta moribundo.

Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

11 de março de 1984

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Escritoras

Hayao Miyazaki

Tempo de execução

117 minutos

Gênero Principal

Anime

6 A conclusão de The Wind Rises confunde a linha entre fantasia e realidade

Os 10 melhores dubladores de celebridades em filmes do Studio Ghibli e quem eles interpretaram

O final de O vento levanta-se é marcado por uma mistura das sequências dos sonhos de Jiro com a dura realidade da doença de sua esposa, criando uma narrativa que confunde a linha entre a realidade e a fantasia. Esse entrelaçamento de sonho e realidade é questionável porque complica a compreensão do espectador sobre a resolução da história e o arco do personagem de Jiro.

Ao longo do filme, os sonhos de Jiro servem de fonte de inspiração e diálogo com seu ídolo, Giovanni Caproni. No entanto, à medida que a história avança, estes sonhos sobrepõem-se cada vez mais a acontecimentos do mundo real, particularmente à medida que Jiro luta com a deterioração da saúde de sua esposa , Naoko. A visão final pode ser simbólica, representando a reconciliação interna de Jiro entre seu sucesso profissional e perda pessoal, ou uma interpretação literal, embora fantástica. A falta de clareza deixa os espectadores incertos sobre a mensagem do filme e o destino final de Jiro.

O vento levanta-se

Título original: Kaze tachinu
Um olhar sobre a vida de Jiro Horikoshi, o homem que projetou os aviões de combate japoneses durante a Segunda Guerra Mundial.

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Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

21 de fevereiro de 2014

Elenco

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Escritoras

Hayao Miyazaki

Tempo de execução

2 horas e 6 minutos

Gênero Principal

Anime

Companhia de produção

Estúdio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu

5 A doença da mãe de Satsuki e Mei nunca é revelada

Em Meu Vizinho Totoro , Satsuki e Mei frequentemente embarcam em aventuras mágicas para escapar da realidade de lidar com a doença de sua mãe, Yasuko. Ao longo do filme, fica claro que Yasuko está hospitalizada em estado grave e sua doença é motivo de preocupação para a família. No entanto, a natureza exata de sua doença nunca é revelada.

Embora deixar uma doença ambígua não seja novidade na anime, deixá-la inespecífica obscurece os riscos emocionais da história neste caso. Compreender a natureza da doença de Yasuko proporcionaria uma visão mais clara dos receios da família e da urgência da sua situação. Embora também se possa argumentar que a preocupação e o estresse que a família sente por causa de sua doença são suficientes para indicar sua gravidade.

Meu Vizinho Totoro

Quando duas meninas se mudam para o campo para ficar perto de sua mãe doente, elas vivem aventuras com os maravilhosos espíritos da floresta que vivem nas proximidades.

Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

16 de abril de 1988

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Escritoras

Hayao Miyazaki

Tempo de execução

86 minutos

Gênero Principal

Anime

4 Os pais de Chihiro não perceberam o mundo mágico em que estavam entrando

10 melhores filmes do Studio Ghibli para crianças

A transformação dos pais de Chihiro em porcos é um ponto chave da trama que levanta diversas questões devido à sua explicação vaga. Essa transformação ocorre após consumirem de forma imprudente alimentos destinados aos espíritos. No entanto, não está claro como a comida desencadeou uma mudança tão drástica e por que os pais de Chihiro estão alheios à natureza mágica do ambiente.

O esquecimento de seus pais contrasta fortemente com a sensação imediata de desconforto de Chihiro. Embora a transformação sirva como um catalisador para A jornada de Chihiro , essa falta de consciência faz com que pareçam extremamente imprudentes e ingênuos e sua transformação também aparece mais como uma conveniência narrativa do que como um desenvolvimento coerente do enredo.

A Viagem de Chihiro (2001)

Durante a mudança de sua família para os subúrbios, uma menina taciturna de 10 anos vagueia por um mundo governado por deuses, bruxas e espíritos, um mundo onde os humanos são transformados em feras.

Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

20 de julho de 2001

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

Tempo de execução

125 minutos

Gênero Principal

Anime

3 A capacidade de Ponyo de se tornar humano é ilógica

A transformação de Ponyo de peixe em humano é iniciada por seu desejo de ser humana e sua exposição a artefatos humanos, mas o processo exato nunca é explicado. A magia que permite sua mudança é extravagante, envolvendo poderosas forças oceânicas e as habilidades misteriosas de seu pai, mas os detalhes de como esses elementos interagem permanecem ambíguos.

Cura também não aborda as consequências a longo prazo de Ponyo se tornar humano. A história deixa esses aspectos inexplorados, fazendo com que a magia pareça arbitrária em vez de um sistema coerente. Esta falta de consistência lógica pode ser intrigante, pois os espectadores ficam sem uma compreensão clara da mecânica da transformação ou das suas implicações.

Cura

Um menino de cinco anos desenvolve um relacionamento com Ponyo, uma jovem princesa peixinho dourado que deseja se tornar humana depois de se apaixonar por ele.

Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

19 de julho de 2008

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

Escritoras

Hayao Miyazaki

Tempo de execução

101 minutos

Gênero Principal

Anime

Prêmios ganhos

Prêmio Anime de Tóquio

Onde assistir

HBO Máx.

Distribuidor(es)

Aquele

2 O destino dos Tanukis em Pom Poko não é explicado

Os 10 melhores filmes do Studio Ghibli não dirigidos por Hayao Miyazaki

Por todo Pompom , os tanuki tentam corajosamente impedir a intrusão da civilização humana em seu habitat. Apesar dos seus esforços, eles são incapazes de impedir o avanço urbano. O filme termina com uma nota comovente, mas ambígua; alguns tanuki vivem secretamente na sociedade humana, disfarçando-se de pessoas, enquanto outros continuam a viver em seus espaços naturais diminuídos, tentando preservar seus modos tradicionais. No entanto, a viabilidade a longo prazo destas soluções não é explorada, deixando os espectadores a pensar sobre o verdadeiro futuro do tanuki.

Ao não revelar o futuro do tanuki, Pompom deixa o seu conflito central sem solução. A luta do tanuki contra a urbanização é uma metáfora para questões ambientais e culturais mais amplas , e a falta de um resultado claro dilui a mensagem, frustrando os espectadores que desejam o encerramento.

Pompom

Este filme de animação do Studio Ghibli é centrado em um grupo de tanuki (cães-guaxinim japoneses) no subúrbio de Tóquio, que usam suas habilidades de mudança de forma para lutar contra o desenvolvimento urbano que ameaça seu lar na floresta. Através do humor e da fantasia, a história reflete sobre questões ambientais e o impacto da modernização nos habitats tradicionais.

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Diretor

Isao Takahata

Data de lançamento

16 de julho de 1994

Elenco

Shinchou Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki, Nijiko Kiyokawa, Shigeru Izumiya, Gannosuke Ashiya, Takehiro Murata

Escritoras

Isao Takahata

Tempo de execução

119 minutos

Gênero Principal

Fantasia

Estúdio(s)

Estúdio Ghibli

Distribuidor(es)

Aquele

1 Os poderes de Kiki vêm do nada

A titular Kiki, uma jovem bruxa em treinamento, perde a habilidade de voar e se comunicar com seu gato, Jiji, durante um período de dúvidas e depressão. Embora esteja claro que seus poderes estão ligados ao seu estado emocional, o filme não dá nenhuma explicação de como ou por que essa conexão funciona. Não existe um conjunto de regras estabelecidas que explique a extensão dos seus poderes, como são mantidos ou as razões específicas pelas quais falham.

Essa falta de clareza deixa os espectadores confusos sobre a natureza das habilidades de Kiki e as condições necessárias para que funcionem. Por exemplo, os espectadores não sabem se Kiki precisa passar por treinamento ou rituais específicos para recuperar seus poderes, ou se é puramente uma questão de autoaceitação psicológica. Conseqüentemente, embora a conexão emocional seja clara, a mecânica mágica permanece uma parte vaga e subdesenvolvida da história.

Serviço de entrega de Kiki (1989)

Uma jovem bruxa, em seu ano obrigatório de vida independente, acha difícil se adaptar a uma nova comunidade enquanto se sustenta administrando um serviço de correio aéreo.

Diretor

Hayao Miyazaki

Data de lançamento

20 de dezembro de 1990

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Kirsten Dunst, Phil Hartman, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence

Escritoras

Eiko Kadono, Hayao Miyazaki

Tempo de execução

1 hora e 43 minutos

Gênero Principal

Animação

Companhia de produção

Comitê de Produção do Serviço de Entrega de Kiki, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)