As 10 melhores trilhas sonoras de filmes de Michael Giacchino

Links Rápidos

• O som da guerra ganha vida na batalha de César pela liberdade

• Uma trilha incrível para um filme incrível

• Uma super pontuação que encerra uma trilogia incrível

• Músicas assustadoras definem um novo tom para o universo cinematográfico da Marvel

• Melodias de dar água na boca capturam a magia da comida

• A história de Coco toca as cordas do coração

• O terror encontra o humor na perspectiva de uma criança

• Uma trilha sonora dos céus

• O som do Batman redefiniu uma franquia

• O retorno da tela grande de Star Trek é necessário para ir aonde ninguém havia ido antes

Michael Giacchino é um maestro das emoções cinematográficas, tecendo tapeçarias sonoras que elevam a narrativa a novos patamares. Sua ilustre carreira foi adornada com melodias que permanecem nos corações do público muito depois de os créditos rolarem. De ritmos emocionantes a orquestrações comoventes, as trilhas sonoras de Giacchino possuem uma capacidade incomparável de transportar o público para mundos familiares e fantásticos.

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Giacchino pode ser mais conhecido por alguns de seus trabalhos recentes em super-heróis filmes , mas ele tem décadas de talento musical para explorar. Com cada partitura, ele orquestra uma fusão hipnotizante de emoção, ritmo e ressonância, presenteando o público com música que transcende a tela.

O som da guerra ganha vida na batalha de César pela liberdade

Guerra pelo Planeta dos Macacos (2017)

Guerra pelo Planeta dos Macacos

Depois que os macacos sofrem perdas inimagináveis, César luta contra seus instintos mais sombrios e inicia sua própria busca mítica para vingar sua espécie.

Data de lançamento

14 de julho de 2017

Diretor

Matt Reeves

Elenco

Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn

Avaliação

PG-13

Tempo de execução

2 horas e 20 minutos

Gênero Principal

Ação

Gêneros

Aventura, Drama

Escritoras

Mark Bomback, Matt Reeves, Rick Jaffa

Companhia de produção

20th Century Fox, Chernin Entertainment, TSG Entertainment

Michael Giacchino compôs a trilha sonora convincente e emocionalmente carregada de Guerra pelo Planeta dos Macacos , adicionando profundidade à narrativa do filme. Giacchino tece uma série de motivos musicais, usando elementos orquestrais tradicionais e técnicas inovadoras para evocar a tensão, a turbulência e o triunfo da história. Em vez de sobrecarregá-lo, a trilha sonora complementa o filme.

Seu uso de percussão, cordas assustadoras e metais cria uma paisagem sonora que reflete o conflito em evolução entre humanos e macacos , acentuando os arcos emocionais dos personagens e a grande escala da guerra. Além disso, a forma como a trilha sonora se mistura com a linguagem e a comunicação do filme é um excelente exemplo de sua mixagem.

Uma trilha incrível para um filme incrível

Os Incríveis (2004)

Os Incríveis

Enquanto tenta levar uma vida suburbana tranquila, uma família de super-heróis disfarçados é forçada a entrar em ação para salvar o mundo.

Data de lançamento

5 de novembro de 2004

Diretor

Brad Pássaro

Elenco

Brad Bird, Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson

Avaliação

PG

Tempo de execução

115 minutos

Gênero Principal

Família

Gêneros

Super-herói, Aventura

Estúdio

Pixar

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Giacchino é mais conhecido por seus filmes de super-heróis e filmes infantis, então faz todo o sentido que ele seja o gênio por trás do filme infantil de super-heróis. Os Incríveis . O filme acompanha os altos e baixos épicos de uma família com superpoderes e foi um dos primeiros filmes a mostrar as implicações políticas de viver em um mundo com super-heróis.

Giacchino usa motivos sutis para sinalizar momentos-chave, misturando música com arcos narrativos. Cada membro da família recebe seu próprio tema musical e, quando a família briga junta, a música os apoia. Os Incríveis resistiu ao teste do tempo com sua escrita hilária e comovente, mas é sua música que realmente dá vida aos personagens.

Uma super pontuação que encerra uma trilogia incrível

Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa (2021)

Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa

Com a identidade do Homem-Aranha agora revelada, Peter pede ajuda ao Doutor Estranho. Quando um feitiço dá errado, inimigos perigosos de outros mundos começam a aparecer, forçando Peter a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Data de lançamento

17 de dezembro de 2021

Diretor

Jon Watts

Elenco

Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Alfred Molina, Benedict Wong, Tony Revolori, Marisa Tomei, Andrew Garfield, Tobey Maguire

Avaliação

PG-13

Tempo de execução

148 minutos

Gênero Principal

Super heroi

Gêneros

Super-herói, Ação, Aventura

Estúdio

Imagens da Sony

Escritoras

Chris McKenna, Erik Sommers

Franquia

Universo Cinematográfico Marvel

Bilheteria

1,9 bilhão

Prequela

Homem-Aranha: Longe de Casa

Cinematográfico

Mauro Fiore

Produtor

Kevin Feige, Amy Pascal

Companhia de produção

Columbia Pictures, Marvel Studios, Sony Pictures

Orçamento

US$ 200 milhões

Enquanto o webslinger volta à ação em “Homem-Aranha: No Way Home”, a trilha sonora de Michael Giacchino eletrifica os sentidos, refletindo a energia de alta octanagem e a profundidade emocional desta saga épica de super-heróis. Os três diferentes Homens-Aranha representados no filme significam que três temas diferentes são incorporados para tecer o fio narrativo.

Além disso, a trilha sonora de Giacchino em “Homem-Aranha: No Way Home” serve como um companheiro dinâmico para a montanha-russa de emoções do filme. Com crescentes crescentes que amplificam as sequências de ação cheias de adrenalina e temas comoventes que sublinham os momentos emocionantes de heroísmo e sacrifício, a música torna-se parte integrante da narrativa do filme. É uma homenagem ao legado do personagem e ao universo cinematográfico que ele habita.

Músicas assustadoras definem um novo tom para o universo cinematográfico da Marvel

Lobisomem à Noite (2022)

Lobisomem à noite

Segue um super-herói licantropo que luta contra o mal usando as habilidades que lhe foram dadas por uma maldição provocada por sua linhagem.

Data de lançamento

7 de outubro de 2022

Diretor

Michael Giacchino

Elenco

Gael Garcia Bernal, Laura Donnelly, Harriet Sansom Harris, Kirk R. Thatcher

Avaliação

TV-14

Tempo de execução

52 minutos

Gênero Principal

Aventura

Gêneros

Ação e aventura , Drama

Lobisomem à noite convida Michael Giacchino a explorar as sombras e profundezas do terror com sua trilha sonora assombrosa e atmosférica. Desenhando sua experiência em capturar emoções diferenciadas , Giacchino cria uma paisagem sonora arrepiante que mergulha o público no misterioso mundo da licantropia. Os tons sinistros da partitura ecoam a turbulência interna do protagonista enquanto ele luta com a maldição de se tornar um lobisomem, entrelaçando motivos de suspense com momentos de emoção crua e primitiva, evocando a luta entre o homem e a fera.

A habilidade musical de Giacchino em Lobisomem à noite não se trata apenas de induzir medo; é uma sinfonia de terror que penetra nos ossos dos espectadores. A trilha sonora desempenha um papel fundamental na definição do tom ameaçador do filme, empregando cordas dissonantes, coros ameaçadores e melodias assustadoras que aumentam a sensação de perigo iminente.

Melodias de dar água na boca capturam a magia da comida

Ratatouille (2007)

Ratatouille

Um rato que sabe cozinhar faz uma aliança incomum com um jovem funcionário da cozinha de um famoso restaurante parisiense.

Data de lançamento

27 de junho de 2007

Diretor

Brad Bird, Jan Pinkava

Elenco

Brad Garrett, Lou Romano, Patton Oswalt

Avaliação

G

Tempo de execução

1 hora e 51 minutos

Gênero Principal

Animação

Gêneros

Aventura, Comédia

Estúdio

Pixar

Escritoras

Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco

Companhia de produção

Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios.

O filme Ratatouille marca o retorno de Michael Giacchino ao mundo animado, e seu impacto não pode ser subestimado. O ponto focal de Ratatouille são certamente as refeições, e a música que o acompanha faz com que o público sinta que quase pode saborear os sabores deliciosos. De alguma forma, ele consegue infundir em cada nota a essência do charme parisiense e da paixão culinária.

A música de Giacchino trabalha de mãos dadas com o estilo de animação extravagante para criar um mundo fantástico onde até os ratos podem ser chefs famosos. Com uma deliciosa mistura de motivos de inspiração francesa e arranjos orquestrais espirituosos, a partitura de Giacchino em “Ratatouille” acrescenta uma camada extra de deleite sensorial, enriquecendo a narrativa do filme e deixando o público a saborear a magia desta deliciosa experiência cinematográfica.

A história de Coco toca as cordas do coração

Coco (2017)

Coco

O aspirante a músico Miguel, confrontado com a proibição ancestral da música por parte da sua família, entra na Terra dos Mortos para encontrar o seu tataravô, um cantor lendário.

Data de lançamento

22 de novembro de 2017

Diretor

Lee Unkrich, Adrian Molina

Elenco

Anthony Gonzalez, Gael Garcia Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach

Avaliação

PG

Tempo de execução

1 hora e 45 minutos

Gênero Principal

Animação

Gêneros

Aventura, Drama

Estúdio

Estúdios Walt Disney

Escritoras

Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich

Companhia de produção

Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios, Dia dos Mortos.

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No excelente filme Coco , a partitura de Giacchino torna-se um personagem em si, guiando o protagonista, Miguel, em sua jornada na Terra dos Mortos, ao mesmo tempo em que captura a profundidade emocional de sua busca para perseguir sua paixão pela música contra as tradições familiares.

A pontuação de Giacchino em Coco é um personificação melódica dos temas do filme de amor, lembrança e celebração da vida. A música dança entre momentos de festividade exuberante, ecoando o espírito colorido e animado do Día de los Muertos, e composições ternas e introspectivas que ressoam com os momentos comoventes de autodescoberta do filme e a importância de honrar a própria herança.

O terror encontra o humor na perspectiva de uma criança

Jojo Coelho (2019)

Jojo Coelho

Um jovem alemão da Juventude Hitlerista, cujo herói e amigo imaginário é o ditador do país, fica chocado ao descobrir que sua mãe está escondendo uma menina judia em sua casa.

Data de lançamento

8 de novembro de 2019

Diretor

Taika Waititi

Elenco

Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson

Avaliação

PG-13

Tempo de execução

1 hora e 48 minutos

Gênero Principal

Comédia

Gêneros

Drama , Guerra

Estúdio

Fotos do holofote da Fox

Escritoras

Christine Leunens, Taika Waititi

Companhia de produção

Searchlight Pictures, TSG Entertainment, Defender Films.

No mundo caprichosamente comovente de Jojo Coelho , pontuação de Michael Giacchino equilibra delicadamente a sátira e a sinceridade , pintando um cenário musical que navega pelas complexidades da visão de mundo de um menino durante a Segunda Guerra Mundial. A composição de Giacchino entrelaça habilmente elementos de inocência e gravidade, refletindo a mistura única de humor e dor de cabeça do filme.

A pontuação de Giacchino para Jojo Coelho torna-se um comentário comovente por si só, enriquecendo a narrativa com suas camadas melódicas que desvendam a dicotomia da ingenuidade de uma criança em um mundo dilacerado pela guerra e pela intolerância. Com um toque hábil, a música oscila entre momentos de leveza cômica e introspecção comovente, proporcionando uma ressonância emocional sutil que ressalta a poderosa mensagem de amor do filme em meio aos tempos mais sombrios.

Uma trilha sonora dos céus

Acima (2009)

Acima

Carl Fredricksen, de 78 anos, viaja para Paradise Falls em sua casa equipado com balões, levando inadvertidamente um jovem clandestino.

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A Disney é conhecida por algumas das melhores trilhas sonoras da história do cinema, e nenhum exemplo maior disso é Acima . O filme é mais conhecido por sua sequência de abertura comovente, bem como por sua extravagante sequência de balões momentos depois. Esses momentos ficariam vazios com o árduo trabalho musical de Michael Giacchino.

Desde cedo, Giacchino estabelece temas musicais para cada personagem, permitindo que a música se torne tão familiar quanto suas personalidades. Então, nos momentos de pico emocional, os temas musicais retornam para um momento digno de lágrimas. Acima resistiu ao teste do tempo de muitas maneiras e, ainda assim, é a música que o eleva a um status atemporal.

O som do Batman redefiniu uma franquia

O Batman (2022)

O Batman

Quando um serial killer sádico começa a assassinar figuras políticas importantes em Gotham, Batman é forçado a investigar a corrupção oculta da cidade e a questionar o envolvimento de sua família.

Data de lançamento

4 de março de 2022

Diretor

Matt Reeves

Elenco

Robert Pattinson, Paul Dano, Jeffrey Wright, Colin Farrell, Andy Serkis, John Turturro, Peter Sarsgaard, Barry Keoghan, Jayme Lawson, Zoe Kravitz

Avaliação

PG-13

Tempo de execução

176 minutos

Gênero Principal

Super heroi

Gêneros

Super heroi

Estúdio

Warner Bros.

Escritoras

Matt Reeves, Mattson Tomlin

Franquia

CC

O Batman é uma investigação de quase três horas sobre o personagem Bruce Wayne, e seus temas musicais são simplesmente fenomenais. Os principais temas e partituras são complementados por músicas que os espectadores reconhecem e com as quais podem se conectar. A escolha do Nirvana para tocar define este novo Bruce Wayne como um millennial, enquanto a versão vilã de Ave Maria sugere as origens do Charada em um orfanato católico.

O tema principal para O Batman é a reimaginação do personagem, preenchendo de tensão seus muitos silêncios. As composições quase dão ao espectador uma visão de seus pensamentos, com a música refletindo tanto suas ações quanto seus pensamentos. Geral, O Batman é um candidato ao melhor trabalho de Michael Giacchino, encantando tanto os fãs de quadrinhos quanto os fãs casuais.

O retorno da tela grande de Star Trek é necessário para ir aonde ninguém havia ido antes

Jornada nas Estrelas (2009)

Jornada nas Estrelas (2009)

O impetuoso James T. Kirk tenta fazer jus ao legado de seu pai, com o Sr. Spock mantendo-o sob controle enquanto um romulano vingativo do futuro cria buracos negros para destruir a Federação, um planeta de cada vez.

Data de lançamento

8 de maio de 2009

Diretor

J. J. Abrams

Elenco

Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg

Avaliação

PG-13

Tempo de execução

2 horas 7 minutos

Gêneros

Ação e aventura , Ficção científica

Escritoras

Roberto Orci, Alex Kurtzman, Gene Roddenberry

Companhia de produção

Paramount Pictures, Spyglass Entertainment, Bad Robot

Não há maior exemplo do talento de Michael Giacchino do que Jornada nas Estrelas . Giacchino produziu horas de faixas para a reinicialização intergaláctica, empregando tanto melodias orquestrais ao vivo quanto misturando as batidas das ondas de sintetizadores dos anos 60 que os fãs retrô conhecem e amam.

O dinamismo da partitura reflete a dualidade dos personagens, desde a bravata do Capitão Kirk até a essência enigmática de Spock, pintando uma tela musical que reflete suas jornadas de origens díspares a um destino entrelaçado. Ao entrelaçar motivos familiares com suas próprias composições, Giacchino revitaliza a essência icônica de “Star Trek”, ao mesmo tempo que injeta nela uma vitalidade moderna, garantindo que a música se torne uma companheira celestial para a ousada reimaginação do filme de um universo amado.