O que é Cyberpunk? É um retrofit proverbial, um avanço da ciência e tecnologia soldadas às ruínas da sociedade - literalmente, Cyber Punk. Cyberpunk é muitas vezes uma fusão de gêneros, sejam eles Sci-Fi com Noir, Transhumanism with Robots ou John Woo com Robots. Você conhece o Cyberpunk quando o vê, e esses 15 quadrinhos são alguns dos trabalhos mais puros, ciborgues e bizarramente sexy do Cyberpunk originados nos quadrinhos, gritando para serem injetados direto em seu canto.
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Para esclarecer, não estaremos contando magna nesta lista de quadrinhos, deixando de fora trabalhos como 'Ghost in The Shell' e 'Akira'. Da mesma forma, os trabalhos Cyberpunk em questão tiveram que se originar como quadrinhos, o que significa que adaptações improvisadas como 'Neuromancer: The Graphic Novel' e os quadrinhos 'Blade Runner' não se qualificam.
quinzeAS VERDADEIRAS VIDAS DOS FABULOSOS KILLJOYS
É difícil ignorar um trabalho do Cyberpunk que tem um álbum de electro-punk do My Chemical Romance. Escrito por Gerard Way e Shaun Simon com arte de Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' se concentra em uma banda de quatro armas de raio empunhando bandidos que tentam libertar Battery City das garras opressivas brandas de Better Living Industries. Existem também os Draculoides, que permitem escolher entre morrer ou usar uma máscara de borracha que o faz ver aranhas de pesadelo. Mas não se esqueça dos robôs sexuais BLI que só querem amar outros robôs sexuais - quando não estão se preparando para a chegada do messias da máquina, Destroya, é claro.
'Killjoys' está em todo lugar - um monte de ideias superdesenvolvidas sem coesão. Para ajudá-lo nessa sobrecarga de informações, cada edição termina com páginas rasgadas dos manuais de instruções do BLI, fornecendo a exposição necessária para o que você acabou de ler. Independentemente disso, mesmo se você for um MCR-H8R, você tem que dar a Gerard Way alguns adereços, como o videoclipe de 'Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' do MCR / The Killjoys tem Grant Morrison interpretando o principal antagonista.
14SINGULARIDADE 7
'Singularity 7' (2004), de Ben Templesmith, é uma história de terror Cyberpunk pós-apocalíptica onde nano máquinas são a forma do destruidor. Nanites alienígenas infectam um certo Bobby Hennigan, que melhora o mundo com seus nano-bots antes de arrasá-lo com eles. Bobby se autodenomina 'A Singularidade', forçando a humanidade para o subsolo. Apenas dois tipos de humanóides agora podem operar no lado superior: 'Gosiodos', híbridos homem / máquina que se ligaram à mente coletiva da Singularidade - ainda que não pudessem ser chamados de 'Singularidades' para clareza conceitual - e os mais pragmaticamente nomeados 'Especiais , 'que têm interações especiais com os nanites, ligando-se a eles para ganhar poderes.
'Singularity 7' cai em uma armadilha comum de basear um enredo em torno de nano máquinas: equiparar nanites a máquina mágica que pode afastar todos os problemas enquanto opera simultaneamente em um conjunto misterioso de regras. Que tipo de afirmação está sendo feita sobre as nano máquinas? Claro, há um potencial ilimitado neles, demonstrado de forma sucinta quando consertam / destroem a civilização em uma questão. Além disso, as nano máquinas podem fazer duplicatas humanas, mas se tornam Gosiodo ao interagir com humanos biológicos, desde que o humano não seja um especial, que por algum motivo assume o controle das nano máquinas. Tudo isso faz sentido ... porque nano máquinas.
13LÍQUIDO PESADO
'Heavy Liquid' (1999) de Paul Pope pode não ser a entrada mais Cyberpunky desta lista, mas certamente tem elementos mais do que suficientes para se qualificar. 'Heavy Liquid' foca em 'S', que significa Stooge, e suas interações com Heavy Liquid, um metal com aparência de massa de bolo de cromo que possui propriedades químicas únicas. É um tipo bizarro de quadrinhos que joga você no fundo do poço de Nova York, com 'S' tendo que fugir de assassinos usando máscaras cubistas e The Fork Tungs - 'A gangue de garotas mais cruel, mais rude e mais difícil dos cinco distritos.' Esta bela aventura lunática-noir só pode ser contada através do estilo minimalista carregado de tinta de Pope.
Quando devidamente refinado, o Heavy Liquid se transforma em um leite preto e, quando inserido no corpo, dá ao usuário uma percepção ultrassensorial e hiper dimensional exclusiva por cerca de cinco minutos antes de dar ao usuário uma viagem geral que aguça a mente - basicamente o espaço drogas. Embora os magnatas da arte busquem Heavy Liquid para seus próprios esforços criativos, 'S' sempre se certifica de ter o suficiente da misteriosa substância retirada para manter sua viagem.
12RONIN
'Ronin' de Frank Miller é sobre um samurai sem mestre, conhecido como Ronin, que foi preso pelo demônio Agat dentro de uma katana mágica que bebe sangue. Quando a espada é estilhaçada, Ronin renasce na cidade Cyberpunk de Nova York do século 21, possuindo o corpo de um amputado quádruplo autista telecinético que usa cibernética chamado Billy. Parece complicado, mas é basicamente 'Samurai Jack', mas com vagabundos canibais consanguíneos do metrô. Além disso, Nova York se transformou em uma grande guerra racial, composta pelos 'Negros' (o termo menos ofensivo usado para descrever o grupo), nazistas obrigatórios e The Leathers, que devem ser autoexplicativos, exceto pelo fato de terem um nazista negro vestido de couro como seu líder.
Embora 'Ronin' seja basicamente o primeiro quadrinho Cyberpunk mainstream, ele não envelheceu bem. A arte dos personagens de Miller é sólida, quase sem dedos de salsicha, mas as sequências de ação podem ser difíceis de acompanhar, com fotos de paisagens sendo totalmente vagas. A futura Manhattan está espalhando fumaça verde? Ou está coberto de folhagens? Espere, as manchas verdes são casas? Outros quadrinhos Cyberpunk tendem a tirar vantagem de seus antecedentes, preenchendo-os como um meio de construção de mundos. 'Ronin' no entanto, tem dois capítulos ocorrendo na escuridão completa.
onzeOS SURROGADOS
No mundo de 'The Surrogates' (2005), de Robert Venditti e Brett Weidele, os indivíduos podem viver suas vidas e interações diárias por meio do uso de robôs humanóides conhecidos como surrogates. Com substitutos, você pode ser tão atraente, apto ou tão masculino / feminino / Sith quanto seu coração desejar. Embora o uso de substitutos seja claramente benéfico para indivíduos paralisados ou desfigurados, a barriga de aluguel pode ser problemática para viciados como a esposa do tenente Harvey Greer, Margaret, que utiliza substitutos para parecer loucamente gostosa. Embora, se todos estivessem andando por aí usando um substituto atraente, 'gostoso' não se tornaria comum? Da mesma forma, conforme notamos a partir da primeira pessoa real que somos apresentados - o cara gordo cujo substituto foi assassinado pelo robô Steeplejack - o robo-substituto generalizado corre o risco de um futuro 'WALL-E' potencialmente hiper-obeso.
Com um grande estilo minimalista que complementa a alienação subjacente e desconexão presente ao longo deste conto robo-noir, o assunto 'The Surrogates' traz uma maior discussão. É uma pena que 'The Surrogates' será lembrado principalmente por um terrível filme de Bruce Willis que estragou seu próprio final em seu trailer.
10ESPACIALISTA
Brian Azzarello e Eduardo Risso se reúnem para criar 'Spaceman', um épico cyberpunk baseado no mesmo estilo intrincadamente abstrato de '100 Bullets'. Orson é um dos astronautas, um grupo de humanos geneticamente modificados projetados pela NASA para aumentar a densidade muscular e óssea para melhor suportar o severo ambiente marciano. Orson e seus astronautas 'Bradahs' já foram aterrados na Terra, transbordando devido às calotas polares derretidas. Em algum lugar entre o homem e o macaco, Orson nos fornece um meio de explorar os limites do humanismo. Projetado sem contrapartes femininas, Orson sofre de uma sensação de solidão muito humana. Para lidar melhor com isso, Orson se administra com remédios para ficar anestesiado. É durante essas viagens alucinógenas que testemunhamos a última viagem de Orson a Marte, para descobrir o que transformou o astronauta em um Junkman.
Pense nisso - a melhor parte de 'Spaceman' é sua gíria gutural coloquial usada por Orson e crianças adoráveis traficantes de drogas. Pode parecer pequeno, mas apenas uma pequena mudança faz o 'Homem do Espaço' parecer uma sociedade totalmente distinta. Os fundos são 'divertidos', as pessoas riem com 'lol', e o 'espancamento' é feito com um intrincado sistema de eletrodos colocados em zonas erógenas.
9ZONA VAZIA
'Empty Zone' (2015) de Jason Shawn Alexander é uma raça única de terror do corpo Cyberpunk. Corrine White é uma ladra de dados profissional de cabelo platinado (com um braço robótico adaptado) que descobre o que é essencialmente necromancia Cyberpunk. Agora, ReDeads homem-máquina não são nenhuma novidade para Cyberpunk, no entanto, esses robôs-revenants estão gritando na junção de horror e ciência. É uma ideia simples: como você realmente traria alguém de volta à vida, recapturando uma alma para um corpo em decomposição e tudo mais? Nunca é tão simples quanto construir um Robocop e encerrar o dia, você tem que colocar o fantasma na casca ... Oh! 'Ghost in The Shell' faz totalmente sentido agora.
A arte de 'Zona Vazia' é excelente, já que o trabalho de Alexander é modular, conseguindo ser marcante e evocativo durante cenas de diálogo perfeitamente vulgares, com os dreadlocks semelhantes a cabos de Corrine se transformando em linhas de movimento durante sequências de ação ultra-horríveis. Finalmente, há um dróide assassino com uma cara de panda de desenho animado, um ciborgue com uma mandíbula de arame de Cthulhu e quatro páginas dedicadas ao sexo ciborgue lésbico apaixonado. Nós apenas pensamos que você deveria estar ciente de que essas são três coisas que existem.
8JUIZ DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2', de Douglas Wolk e Ulises Farinas, transplanta o juiz Dredd para a Costa Oeste como parte do programa de intercâmbio de juízes, com uma estética como 'Adventure Time' misturada com 'Hard Boiled'. Embora Dredd seja um Cyberpunk clássico, damos a homenagem a 'Mega-City 2' por ser uma grande reviravolta na Califórnia. Existem os estúdios de cinema 'antigos' que tentam capturar o estilo autêntico de Hollywood, utilizando as relíquias do maior ícone da nossa geração - Jar Jar Binks. Mas não se esqueça da JudgeCon, que é como a San Diego Comic Con, exceto que todo mundo faz cosplay como juiz.
A lei é um pouco diferente na costa oeste, já que todo mundo é uma estrela - sério, os costumes funcionam principalmente em um sistema de 'casting call'. A Lei é mais frouxa, mais notavelmente o Legislador de Dredd sendo substituído por uma Teddy Bear Gun que dispara 'balas amigáveis'. Nossa reviravolta favorita, porém, é a versão da Disneylândia em Mega-City 2, um lote sem lei de anarquia / expurgo que é ignorado pelos juízes em troca de vícios tributáveis. 'Mega-City 2' é uma rajada de espingarda cheia de referências da cultura pop (incluindo um grito para 'Hard Boiled') completo com um grito anotado de Wilhelm.
7O OLHO PRIVADO
Em 'The Private Eye' de Brian K. Vaughn, Marcos Martin e Muntsa Vicente, entramos em um mundo sem Internet. Todos os nossos dados pessoais, histórico do navegador e pesquisas mais 'criativas' foram tornados públicos no dia em que a 'nuvem' estourou. Para compensar essa violação de privacidade, todos começam a usar máscaras e a adotar uma nova personalidade. É o inverso de '1984', uma sociedade onde ninguém é vigiado. Dê a alguém uma máscara para que ele mostre sua verdadeira face, no entanto, já que as pessoas acabam tendo vários pseudônimos ('Nyms') para explorar a vida. Com essa experimentação vem a alienação, já que ter vários Nyms torna impossível se conectar verdadeiramente com os indivíduos. Digite P.I., nossa combinação de protagonista / detetive particular / paparazzi, armado com um casaco de camuflagem dos sonhos, uma câmera de alto calibre e cigarros de maconha.
'The Private Eye' é uma traquinagem noir que cobre um tropo Cyberpunk que poucos fazem - colocação de produto flagrante, com P.I. referências esportivas a 'Blade Runner,' 'The Maltese Falcon' e 'Freakonomics' - influências de P.I. expostas ao ar livre. São esses pequenos toques que fazem o trabalho não apenas parecer ficção, mas um vislumbre do futuro.
6VISÕES 2020
'2020 Visions' de Jamie Delano cobre quatro histórias diferentes, cada uma delas ocorrendo no ano de 2020, mas em uma parte diferente do mundo, combinando o gênero Cyberpunk com elementos de outro gênero enquanto apresenta um artista diferente. Isso resulta em quatro arcos de história únicos que atingem cada um de uma maneira diferente, enquanto ainda mantêm os mitos previamente estabelecidos para mantê-lo fascinado. Veja o arco de terror com a arte de Frank Quitely, 'Lust For Life', retratando uma cidade de Nova York invadida por um supervírus resistente a antibióticos. Nesta briga de quarentena, testemunhamos a ascensão e queda de um homem, começando como um portador da peste relativamente inocente antes de ser atualizado para membro do Campo da Morte Quarentena de Ellis Island, antes de se tornar o G-Man do Apocalipse.
Embora cada arco de história de '2020' tenha uma sensação diferente, cada um deles consegue deslizar furtivamente em um problema social que provoca pensamentos, como um drama policial sobre um cirurgião que transforma suas vítimas em monstros cirurgicamente modificados é, na verdade, sobre identidade de gênero. Enquanto isso, Cowboy Detroit está agora sob a lei Sharia. O arco da peste, por outro lado, pode ser apenas uma história secreta de origem 'Cruzada'. Vencer / vencer.
mob psycho 100 temporada 2 ova
5100%
'100%' (2002-2003) de Paul Pope é uma série de seis histórias entrelaçadas com foco nos moradores de Manhattan no ano de 2038. Tematicamente, '100%' transforma velhas histórias de ficção científica em histórias realistas de relacionamentos interpessoais. Nossos momentos favoritos incluem uma excursão sem palavras ao SuperHarlem para comprar uma arma ilegal e uma orquestra impossível de uma nota de 32 chaleiras de chá mecanizadas uivantes.
O destaque de '100%', no entanto, é o Gastro Cube, a forma final de pornografia e clubes de strip - exibindo o interior de uma mulher quando ela atinge o clímax, representado em uma espécie de tempestade de invocação gastrointestinal que envolve toda a sala - não pode ter uma visão mais privada do que isso. Agora, embora possamos duvidar que as pessoas fiquem entediadas com nudez em apenas 21 anos, o Gastro Cube derrota todos os outros aparelhos masturbatórios Cyberpunk em termos de explicar eloquentemente por que o futuro é quase sempre hiper-sexualizado: 'Mera nudez - onde está a emoção? A emoção está em ser tocado ... Aberto ... Escondido em corredores trancados no escuro. Queremos tocar ... Simplesmente não conseguimos descobrir como fazer isso. Perdemos as palavras para isso. Então esquecemos a pergunta. '
4FANTASMA DE TÓQUIO
Em 'Tokyo Ghost' de Rick Remender e Sean Murphy, nos concentramos em Debbie Decay e Led Dent - dois lados da mesma moeda Cyberpunk - pilotando armas akimbo na traseira de uma motocicleta tanque em 2089. Constable Led Dent, ou Teddy, é mais máquina do que homem, incapaz de existir fora da rede antes de desejar um gostinho da doce senhora da Internet. Os aprimoramentos cibernéticos permitem que Teddy seja um policial eficaz, perpetuando o ciclo do vício em drogas cibernéticas. Teddy deve ser constantemente avisado para acordar, já que seu capacete é uma mistura de Boba Fett e aquelas cadeiras de televisão para 'WALL-E'. A contraparte de Dent, Decay, é completamente livre de rede, favorecendo uma abordagem prática da vida ensinada a ela por seu pai sapateiro. Duas abordagens diferentes para o mundo de 2089, onde 'Death Race' é um método conveniente de suicídio e o respeito próprio é vendido por grama.
Criado com uma forte influência de mangá, 'Tokyo Ghost' é irregular, exalando ação de alta octanagem - como ser esfaqueado com uma faca de Ritalina. Oh, nós mencionamos que 'Tokyo Ghost' é hilário? Níveis divinos de vulgaridade, e tudo o que podemos dizer é 'ballfarts' e uma referência 'Sandlot'.
3HARD BOILED
'Hard Boiled' é o que acontece quando Frank Miller usa seus pontos fortes - ou seja, outra pessoa lida com a arte. A arte de Geof Darrow é intrincadamente fascinante - como ser adaptado para um braço de robô em níveis de rebitagem - dizendo mais do que as palavras jamais poderiam. Aliás, aqui está o enredo: robôs assassinos.
A beleza de 'Hard Boiled' está no que não é dito. Incontáveis vidas são passadas na campanha ultra-violenta de Nixon como dano colateral que passa despercebido. Grande parte da cidade é um grande estacionamento. Há uma orgia pública, mas com motosserras destruindo casais ao acaso - e nenhuma palavra é dada como explicação. É tudo tão comum, tão básico, que não vale a pena dialogar. Na verdade, o principal antagonista de 'Hard Boiled' nem mesmo fala, aparentemente entediado o tempo todo. Nixon foi projetado para matar apenas uma pessoa e, no entanto, cada operação dele tem páginas splash cheias de corpos incontáveis. Ei! Na cena do lixo, há um esqueleto de criança em uma geladeira ... Você acabou de fazer uma piada do 'Cyberpunky Brewster', 'Hard Boiled?' Você conquistou seu lugar nesta lista, bem como seu prêmio Eisner de 1991 de melhor escritor / artista.
doisTRANSMETROPOLITANO
A série clássica de Warren Ellis, 'Transmetropolitan', é para todos os efeitos, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, mas parecido com Grant Morrison) relatando todas as coisas malucas acontecendo em um tipo nebuloso de Futuro. Sério, não apenas ninguém em The City sabe qual é a data, nem uma única data é fornecida durante toda essa série de quadrinhos jornalística, garantindo assim que as colunas semanais do Word do Spider Jerusalem permaneçam perpetuamente relevantes.
No final das contas, 'Transmetropolitan' tem uma classificação tão alta por simplesmente cobrir cada tropo Cyberpunk que existe no livro - às vezes literalmente, já que Spider possui uma cópia de 'Hard Boiled'. Tudo, desde a linha que separa o homem da nuvem de nano máquinas até os candidatos políticos geneticamente modificados, é coberto pelas cortinas assimétricas de Jerusalém. Na verdade, uma das nossas edições favoritas de 'Transmetropolitan' nem mesmo tem nenhuma 'ação', ao contrário, é uma série de instantâneos olhando para a vida do futuro folk. Uma vez que a série amadurece além de uma introdução um pouco acelerada demais, você descobrirá que é impossível deixar The City, ou pelo menos tirar o gosto de Long Pig da sua boca.
1O LONGO AMANHÃ
'The Long Tomorrow' é uma história em quadrinhos curta de 15 páginas escrita por Dan O'Bannon com arte de Moebius de 1975. 'The Long Tomorrow' é uma história de detetive simples com fortes influências noir, seguindo as ações de um detetive particular Pete Club como ele é contratado para recuperar o conteúdo de um armário espacial antes de fugir de assassinos espaciais e sair com policiais robôs amaldiçoados.
'The Long Tomorrow' ganha o primeiro lugar nesta lista por ser basicamente um trabalho significativamente influente no Cyberpunk, Ficção Científica e cultura pop em geral. Ridley Scott emprestou muito dos visuais de Moebius para 'Blade Runner', assim como William Gibson para a 'estética' de 'Neuromancer'. Então, sim - isso essencialmente significa que sem 'The Long Tomorrow', Cyberpunk basicamente nunca teria existido. Além disso, a sonda dróide de 'The Empire Strikes Back' é literalmente apenas uma cópia da sentinela da plataforma de lançamento. Da mesma forma, o termo 'Robotcops' é usado, tornando 'The Long Tomorrow' duas letras de distância de acidentalmente inventar 'Robocop.' Finalmente, 'The Long Tomorrow' foi a principal influência visual para o videoclipe da segunda melhor música do Prodigy de todos os tempos, 'Firestarter'.
Esquecemos sua saga Cyberpunk favorita? Você consegue pensar em outra história do Cyberpunk que não seja mangá? Deixe-nos saber nos comentários!
