AVISO: O seguinte contém spoilers para Filhos do Mar , agora transmitindo no Netflix.
Filhos do Mar é um filme difícil de entender. Dirigido por Ayumu Watanabe e adaptado do mangá de cinco volumes de Daisuke Igarashi, o filme está sendo transmitido nos Estados Unidos pela Netflix, o que significa que um novo público tem a oportunidade de ficar intrigado, deslumbrado e, por fim, enganado pelas travessuras psicodélicas de Watanabe. De longe, a parte mais confusa do filme é o clímax, em que Ruka (o protagonista) é absorvido por um turbilhão de vida marinha intergaláctica e cuspido do outro lado com a mudança de perspectiva de uma vida. Como um espetáculo visual, é excelente. Como narrativa, é quase incompreensível.
Este não é o tipo de filme que pode ser desempacotado com qualquer facilidade ou objetividade, mas aqui está uma explicação que tornará os últimos quarenta minutos um pouco mais fáceis de processar.
Filhos do Mar: Um Resumo Temático
Antes de entrar no que realmente acontece, é útil considerar os conceitos centrais do filme. Frequentemente vocalizado por Anglade, Filhos do Mar está interessado em um tipo de relação microcosmo-macrocosmo. Essencialmente, a ideia é que a parte (o microcosmo) reflete o todo (o macrocosmo). Este é um modelo esotérico para explorar o lugar dos humanos no cosmos. Isso flui para a ideia de que uma pessoa não é apenas parte do universo, mas o próprio universo.
É fácil ver como essa ideia convida ao tipo de experiência transcendente e de forma livre transmitida pelo clímax do filme. Na verdade, no que Watanabe revela foi indiretamente inspirado por Stanley Kubrick 2001: A Odisséia no Espaço , o 'festival' de Filhos do Mar lava o visualizador como uma grande onda de estranheza existencial. É uma experiência dissociadora, saturada de diálogos abstratos e visuais caleidoscópicos. Não há vergonha em se sentir desorientado - goste ou não, é isso que Watanabe deseja.
Explicando o Festival
O festival reúne tudo e o faz nascer de novo; pense nisso como um Big Bang aquoso. É muito grandioso e sublime para qualquer um compreender adequadamente, mas parece ser uma espécie de celebração do ser. No centro do evento estão Umi e Sora, que são misteriosos, espectrais, missionários navegantes. Eles não entendem totalmente seu papel, passando a maior parte do filme sendo puxados pela corrente do destino.
Conforme Sora perde sua forma física, ele seleciona um humano para ser o 'hóspede', que leva o meteorito (pense nisso como uma semente) para a barriga de uma baleia-jubarte. Umi (pense nele como o ovo) pega o meteorito do hóspede e 'fertiliza' o universo. Ruka é o convidado. Sora confia neste papel alimentando Ruka com o meteorito, e isso a mergulha na viagem ácida de sua vida.
Ok, mas o que realmente acontece?
É aqui que tudo fica estranho e pronto para interpretação , então não há uma explicação universal para o que acontece. Ruka é engolido por uma baleia. Ela experimenta uma enxurrada de memórias e simbolismo galáctico e encontra a figura sombria de Sora. Junto com o espectador, ela tem uma escolha: feche os olhos e aceite que seu trabalho está feito, ou se desafie a decifrar a loucura que se aproxima. Ruka abraça o festival, experimentando a morte do ego ao comentar, 'Eu sou o universo?' Ligando de volta para esse negócio de microcosmo-macrocosmo: sim, ela é.
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Saindo do nada, Umi pega o meteorito de Ruka, que tenta impedi-lo de engoli-lo. Ela experimenta uma inundação de seu memórias, Umi se reduz a uma criança, e Ruka insere o meteorito em sua boca. Combinar o meteorito (a semente) com Umi (o ovo) conclui o festival - renascimento completo. Quando tudo está dito e feito, Ruka acorda no oceano, e Umi e Sora perdem sua forma física. Por mais estranho que seja, esta é a história da maioridade de Ruka. Mesmo que ela não entenda tudo, ela cresce como pessoa.
É improvável que Ruka volte a ver Umi e Sora. No entanto, ela entende que eles estão conectados pelo mundo ao seu redor, e é por isso que ela sente a presença deles enquanto está na praia na cena pós-créditos. Seguindo com essa ideia, poderia ser mais fácil pensar em Umi e Sora como o próprio mar e o céu, como seus nomes se traduzem. Eles estão sempre lá com Ruka (que, novamente, se traduz em terra), mesmo que eles não tenham um corpo humano. Afinal, tudo no filme faz parte de uma narrativa grandiosa e interconectada. As coisas são diferentes e, no entanto, são exatamente as mesmas. Como Carl Sagan diz, as pessoas são 'estrelas'. Humano, animal, mar, céu, estrelas - são todos um com o outro.
Filhos do Mar é muito para absorver. Ame ou odeie o final, Watanabe despeja tudo nele, garantindo que os eventos climáticos sejam ricos em simbolismo para qualquer um louco o suficiente para procurá-lo, e nadando com visuais lindos o suficiente para apaziguar aqueles que estão logo passeio. O filme cortou um pouco do mangá, então aqueles que querem um filme menos desarticulado e mais lento Filhos do Mar o encontrará no material de origem.
