A fantasia tem sido um grampo da ficção popular desde J.R.R. Tolkien colocou a caneta no papel e criou um mundo de Hobbits, Elfos, Orcs e Anões. Desde a Idade de Ouro, a ficção em quadrinhos depende da fantasia para as histórias que vão além do gênero do super-herói. Por décadas, feiticeiros, guerreiros, bárbaros, donzelas das espadas e similares emocionaram fãs de quadrinhos de todas as idades. Muitas empresas exploraram - e continuam a explorar - o gênero de fantasia em busca de ouro e acabando forjando lendas. De clássicos como 'Conan' saltando da prosa para os quadrinhos e títulos originais como 'Sandman' e 'Fábulas', não faltam títulos para oferecer aos leitores uma dose de fantasia.
Esses são os quadrinhos que abriram novos caminhos na fantasia gráfica e resistiram ao teste do tempo. Venha agora, ó Príncipe. Veja a lista da Comic Book Resources das dez melhores histórias em quadrinhos de fantasia de todos os tempos!
10. Cavaleiros Demônios
Criado por Paul Cornell e Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Quando a equipe de confiança da DC reiniciou seu universo, eles sabiamente adicionaram um importante elemento de fantasia aos procedimentos. 'Cavaleiros Demônios' foi definido firmemente no passado de DC, em uma época de dragões e cavaleiros, magia e cavalheirismo. O livro combinou elementos de sucesso das incursões da DC na fantasia do passado com elementos da história da Mulher Maravilha e os combinou com o mito mundial e a lenda arturiana para dar aos leitores uma experiência mágica nos primeiros dias do Novo 52 . Para guiar as aventuras dos pilares da DC, Etrigan, o Demônio, Vandal Savage, Madame Xanadu e o Shining Knight, junto com os recém-chegados The Horsewoman, Al Jabr e a Amazon Exoristos, DC recorreu ao escritor Paul Cornell.
Cornell combinou elementos de Tolkien, com uma pitada de George R.R. Martin e uma grande parte da história de DC para se tornar o guia para um dos primeiros livros novos 52 de destaque. 'Demon Knights' atingiu um acorde único com os leitores. A Horsewoman em particular foi uma escolha convincente de personagens, uma mulher que não podia andar sozinha, mas que tinha superpoderes e habilidades enquanto estava a cavalo. O olho único de Cornell para dobrar tropas de gênero para permitir que eles se encaixem nos parâmetros de um universo de super-heróis foi inovador e emocionante. Infelizmente, Camelot caiu, assim como 'Demon Knights' quando as temidas diferenças criativas fizeram Cornell sair do livro após 15 edições com Robert Venditti em seu lugar. O livro durou até a edição 23 antes de finalmente receber o proverbial machado. Se a DC fosse sábia, eles olhariam para este conjunto de personagens novamente e veriam se há um pequeno fogo como na lareira que é 'Cavaleiros Demoníacos'. Afinal, ouvimos que a fantasia é muito grande hoje em dia.
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9. Cada
Criado por Robert E. Howard (1929)
Não deve ser surpresa que Robert E. Howard está nesta lista. O gênero espada e feitiçaria deve muito a alguns escritores selecionados - Tolkien, Ursula Le Guin e George R.R., Martin, para citar alguns. Robert E. Howard era o mestre da ficção esquisita, histórias estranhas com protagonistas gigantescos que transcendiam a realidade. Seus personagens tinham seu próprio senso de honra, uma vontade indomável e um código de ética pessoal que os guiava em uma terra selvagem. Cada foi um dos primeiros personagens bárbaros de Howard, anterior a Conan (na verdade, a primeira história de Conan foi uma reescrita de uma história de Kull). Kull foi o guia de Howard nos dias antes de os oceanos beberem Atlântida, uma poderosa mão em espada e assassina espiritual nos primeiros dias do mundo. Kull era um escravo, pirata, gladiador e, eventualmente, um poderoso soldado antes de finalmente se tornar um rei.
Quando a Marvel teve grande sucesso na publicação de quadrinhos de Conan, a empresa recorreu à outra criação de Howard, Kull, para fornecer aos fãs uma barbárie mais violenta. Trazido para a Marvel em 'Creatures on the Loose' # 10 de 1971 pelo estudioso de Howard Roy Thomas e o artista de fantasia incomparável Bernie Wrightson, Kull encontrou um lar na Marvel nos anos 70 e 80, tornando-se uma parte sempre presente nos planos de publicação da empresa. Kull apareceu em backups frequentes nas revistas em preto e branco de Conan, quatro volumes de sua própria série solo e uma revista em preto e branco de curta duração chamada Kull e os Bárbaros que apresentava alguma arte insanamente primitiva e pura narrativa ao estilo de Howard. Em um momento especial de insanidade da Idade do Bronze, Kull até apareceu em 'Marvel Team-Up' # 112 de 1981 e meio que conheceu o Homem-Aranha. Com o cenário antigo onde os homens ainda estavam se secando para evitar rastejar para fora do limo da criação, as histórias de Kull tinham um H.P. Lovecraft sente monstros antigos e males desconhecidos. Embora parecesse fisicamente muito com Conan, Kull era dono de si mesmo; aquele que teve que domar um mundo que não estava pronto para a humanidade ou civilização. Kull agora é publicado pela Dark Horse Comics, que publica minisséries periódicas com o aventureiro. Ele pode ser menos conhecido do que Conan, mas Kull não é uma segunda banana. Ele é um bárbaro clássico que carrega a mesma ação e tonalidade que tornou o gênero tão popular.
8. Masmorras e Dragões
Criado por Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah, D&D, só o nome evoca inúmeras horas passadas com bons amigos, dados e junk food. Masmorras e Dragões tem transportado jogadores ousados para outros mundos de imaginação ilimitada por décadas. Mas a experiência de D&D não se limitou estritamente às mesas. Em 1988, a DC Comics começou a publicar quadrinhos de 'Dungeons and Dragons', permitindo que os fãs vissem o mundo de sua imaginação reproduzido em uma página de quadrinhos. A DC publicou uma série de títulos em uma miríade de mundos de D&D, incluindo 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' e 'Spelljammer', o último dos quais é basicamente D&D no espaço e todos os tipos de . Esses livros eram mais do que a média de produtos, já que muitos talentos verdadeiramente grandes em quadrinhos contribuíram para esses títulos. 'AD&D' teve arte regular do grande Jan Duursema com substituições de Tom Mandrake. Dan Mishkin e Ron Randall trouxeram aos fãs de quadrinhos uma continuação dos populares romances 'Dragonlance', e o grande Rags Morales realmente chegou à DC trabalhando com o escritor Jeff Grubb em 'Forgotten Realms'. Os livros duraram quatro anos, uma corrida respeitável para um livro licenciado na época, mas o aspecto mais impressionante dos livros era como eles pareciam fiéis ao jogo. Com estatísticas e fichas de personagem no final de cada edição, os personagens, criaturas e conceitos podem ser usados pelos pagadores de D&D. As próprias histórias eram contos de aventura muito divertidos que pareciam estar em seus próprios méritos. Não havia dúvida de que esses livros eram puro D&D, então jogue um pouco de iniciativa e coloque-se em uma caixa de edição anterior para uma incrível aventura alta de um lugar inesperado. A tradição de D&D continua até hoje nos quadrinhos da IDW Publishing, dignos sucessores da esquecida linha de livros da DC.
7. Warlord
cervejas em um galão
Criado por Mike Grell (DC Comics, 1975)
Em meados dos anos 70, a DC tentou bancar o sucesso do Conan da Marvel apresentando sua própria linha de heróis de fantasia. A maioria não durou muito, mas muitos personagens e conceitos legais e originais foram introduzidos. Claw, Tor, Starfire, Beowulf e o Stalker foram introduzidos - e desapareceram rapidamente. No meio desse grupo diversificado de personagens fracassados veio o Warlord, e desta vez, DC tinha um verdadeiro sucesso de fantasia em suas mãos. 'Senhor da guerra' é a história de Travis Morgan, um veterinário do Vietnã que se perde no mundo primordial de Skartaris, um mundo que lembra muito o mundo perdido de Edgar Rice Burroughs, Pellucidar. O livro atingiu todos os tropos de fantasia familiares enquanto Morgan ganhava aliados firmes, fazia inimigos ferrenhos e saía com princesas seminuas enquanto lutava para salvar sua nova casa, enquanto tentava encontrar uma maneira de retornar à sua terra natal. A impressionante arte de Mike Grell e a interpretação de Morgan tornaram o livro um sucesso por anos; Grell representou belas mulheres com o mesmo olho para os detalhes que as bestas babantes do livro, e Morgan conquistou as duas. 'Warlord' foi um retrocesso às fantasias polpudas do passado, mas os conceitos e personagens resistiram, e os fãs podem ter certeza de que o Warlord deve lutar novamente algum dia - talvez no New 52.
6. Red Sonja
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Criado por Robert E. Howard (nome), Roy Thomas e Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Com 'Conan', a Marvel visualizou o personagem mais icônico da literatura de fantasia e criou o bárbaro arquetípico. Com Red Sonja, ' a Casa das Ideias fez isso de novo, eles apenas mudaram de gênero. O escritor Roy Thomas pegou o nome Red Sonja da criação de Howard, Red Sonya of Rogantino, e deu-o a seu diabinho de cabelos de fogo, Red Sonja de Hyrkania. Ao fazer isso, Thomas criou a personagem de fantasia feminina mais duradoura da história dos quadrinhos. De seu biquíni de cota de malha a suas tranças escarlates, Red Sonja abriu caminho para a popularidade em meados dos anos 70, aparecendo como um recurso de backup regular na revista preto-e-branco de Conan, bem como aparecendo como uma estrela convidada frequente nos títulos de Kull antes de finalmente ganhar seu próprio livro solo. A origem de Sonja foi a narrativa madura e adulta, seu passado trágico formando uma mulher tão mortal e capaz quanto Conan e Kull. Sonja era uma arma viva, sujeita a ainda mais violência do que alguns dos outros guerreiros que Howard criou. Sonja pode ser encontrada atualmente nos livros publicados pela Dynamite Entertainment, onde uma nova geração de leitores pode experimentar a mulher mais mortal da fantasia.
5. Tellos
Criado por Todd Dezago e Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Criado pelo escritor Todd Dezago com arte fabulosa do falecido Mike Wieringo, 'Tellos' foi uma lufada de ar fresco para a cena dos quadrinhos quando estreou em 1999. Saindo da abundância dos anos 90, as empresas começaram a se concentrar em conceitos elevados em outros gêneros para quebrar a monotonia dos dramas de super-heróis previsíveis e corajosos. 'Tellos' foi uma incrível série de fantasia que combinou uma história profunda e complexa, mas divertida, com uma arte caprichosa que definiu um tom perfeito para um título de fantasia leve, mas perfeitamente elaborado. A série apresentava uma série de personagens animais antropomórficos, como um meio-humano, meio-tigre chamado Koj e um ladrão de raposa chamado Rikk, ambos os quais se juntaram a Jak, um menino humano que possuía um gênio poderoso e uma senhora pirata chamada Serra. O grupo frequentemente entrava em conflito com guerreiros ninja sapo malvado e um mago menino malvado chamado Malesur. O livro nunca parou de se deliciar com sua série de dez edições. Seu senso de história combinado com sua alegria sem remorso tornam o livro um dos melhores exemplos de alta fantasia em quadrinhos. O livro foi um dos pontos altos da carreira estelar de Wieringo e continua sendo uma homenagem adequada ao artista tão saudoso. Dezago conciliou seu senso de diversão com uma fantasia séria para criar algo realmente especial.
4. Fábulas
Criado por Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Uma das séries mais antigas nas prateleiras hoje, Fábulas tem sido um grampo Vertigo por mais de uma década. Antes de 'Era uma vez', 'Grimm' e 'Alice no país das maravilhas' de Tim Burton, havia 'Fables' - uma mistura de contos de fadas clássicos e personagens de fantasia em um cenário contemporâneo. Sim, este livro pode ser classificado como fantasia, mas também pode ser visto como terror, fantasia urbana, fantasia sombria, ficção científica, espionagem, romance e praticamente qualquer outra coisa que legiões de leitores de 'Fábulas' possam imaginar. 'Fables' é a fantasia que ousou se casar com o Lobo Mau e a Branca de Neve; é a fantasia que transformou o Príncipe Encantado em um safado safado; e é a fantasia que ousou fazer de Cinderela uma superespiã como Bond. Não existe um conto de fadas em que 'Fables' não dê sua torção, mas o livro não é um truque de uma nota só. A guerra que destruiu o mundo Fable é tão abrangente e grandiosa como qualquer história da literatura de fantasia. Mais de dez anos depois, 'Fables' e sua segunda série contínua, 'Fairest', continuam a surpreender à medida que arquétipos familiares ganham o toque de 'Fables' para criar uma experiência de leitura como nenhuma outra. Muitos livros, programas de TV e filmes estão fazendo o conto de fadas moderno na cultura popular, mas nunca se esqueça de que Willingham e os artistas Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton e outros o fizeram primeiro.
3. Elfquest
Criado por Wendy e Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
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Com firmeza no departamento 'Como no Tártaro isso não foi transformado em filme', nossa lista chega a 'Elfquest.' 'Elfquest' de Wendy e Richard Pini foi uma das primeiras histórias de sucesso de autopublicação dos quadrinhos, enquanto os criadores se esforçaram por conta própria para criar um dos mais belamente elaborados e bem pensados épicos de fantasia de quadrinhos de todos os tempos. A história é abrangente em escopo, combinando muitas eras e eventos no mundo de Duas Luas. Embora Elfquest fosse uma preocupação constante, foi o épico de fantasia mais ousado publicado na época, com personagens relacionáveis, mas fantásticos, guiando os leitores por um mundo complexo. A arte e a prosa dos Pinis são sublimes e bonitas de se ver, mostrando que os quadrinhos podem ser um lugar onde a fantasia pode ser levada para o próximo nível de arte. 'Elfquest' recentemente mudou-se para Dark Horse, onde a saga de mais de 30 anos finalmente alcançará seu clímax.
2. Conan
Criado por Robert E. Howard (1932), publicado pela primeira vez em quadrinhos pela Marvel Comics em 1970
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O avô de todos eles. Sem Conan não haveria fantasia contemporânea. Howard tirou a fantasia dos reinos mágicos habitados por criaturas fadas e adicionou uma dose enorme de pragmatismo frio. Conan é o anti-herói arquetípico, um homem complexo com grande apetite e um maior senso de honra do velho mundo. Antes de seu suicídio, Robert E. Howard escreveu 17 histórias em prosa de Conan de vários tamanhos entre 1932-1936. Cada história foi uma aventura revolucionária que levou a espada e a feitiçaria a novos patamares de realização. Howard foi um mestre na construção de mundos com uma imaginação incomparável. Nenhum escritor de sua época elaborou contos contemporâneos de um mundo primordial, onde coisas antigas espreitam em cada esquina, melhor do que Howard. O mundo de Howard estava completamente indomado e apenas Conan tinha esperança de superá-lo para abrir caminho para a era do homem. Conan era puramente uma criação de Howard, existindo em um mundo que era parte Lovecraft e parte história do mundo real, e o grande guerreiro se sentia confortável em qualquer papel que a história precisava que ele desempenhasse, fosse um jovem Conan aprendendo os caminhos de um mundo perigoso , Conan, o Ladrão, o herói, o soldado, ou mais tarde, o rei. Quando a Marvel trouxe Conan para os quadrinhos em 1970, novamente o personagem mudou o cenário editorial, pois, de repente, outras editoras de quadrinhos viram a fantasia como uma área viável de lucratividade. A Marvel publicou Conan até os anos 90, com as aventuras do bárbaro geralmente guiadas por Roy Thomas, o homem que convenceu Stan Lee a licenciar o personagem em primeiro lugar. Por um tempo, Conan foi indiscutivelmente tão popular quanto o Homem-Aranha e foi usado para lançar uma linha de títulos em preto e branco com temas adultos para a editora que apresentava alguns dos melhores artistas da ficção gráfica. Artística e criativamente, Conan inovou com cada edição. Os quadrinhos mantiveram o personagem sob os holofotes e os romances e filmes logo se seguiram. Dark Horse agora tem a honra de publicar a maior criação de Howard e o personagem apresentado em seu terceiro longa-metragem em 2011.
1. O Sandman
Criado por Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'The Sandman' pode ser classificado como fantasia porque, como os sonhos, 'Sandman' pode existir confortavelmente em qualquer gênero. O conto magistral de Neil Gaiman sobre a personificação viva do sonho criou um movimento de fantasia sombria e madura que ainda alimenta os quadrinhos não-super-heróis de hoje. Não existem duas edições de 'Sandman' iguais; algumas fantasias muito clássicas, algumas fantasias urbanas metafísicas contemporâneas, outros dramas históricos e até mesmo alguns outliers que são totalmente indescritíveis. 'Sandman' definiu o padrão para uma narrativa madura em cenários fantásticos. Uma questão pode ser um tratado sobre um super-herói esquecido estabelecido firmemente no Universo DC, a próxima, uma fantasia épica autônoma, e a seguinte história, um conto de terror arrepiante. O batimento cardíaco de 'Sandman' estava firmemente no gênero de terror, mas seu sistema nervoso era fantasia, com uma série de narrativas voltadas para a busca que eram diferentes de qualquer coisa experimentada na literatura, quadrinhos ou outro. 'Sandman' lançou a linha de quadrinhos Vertigo para a DC e introduziu Gaiman no ar rarefeito da lenda dos quadrinhos. Ele abriu novos caminhos, mas a gênese da história pode ser rastreada até a fantasia e o folclore, tornando Sandman o maior e mais ousado quadrinho de fantasia de todos os tempos.
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