A segunda temporada de Demônios de Da Vinci começou a correr no sábado, enquanto uma das figuras mais famosas da história continuava suas aventuras vagamente precisas enquanto parecia impecavelmente anacrônico. Tom Riley retorna como o inventor e artista, que agora está na América do Sul durante a época do Império Inca - todas as experiências fiéis à história, mas com poucos detalhes disponíveis para permitir ao criador da série David S. Goyer a oportunidade de criar algo envolvente drama antigo.
Riley sentou-se com Spinoff Online no recente dia da imprensa de Los Angeles para o drama Starz, onde ele falou sobre encontrar um groove como Da Vinci e continuar a envolver sua cabeça em torno dos mistérios de uma das maiores mentes da história. Além de abordar as críticas sobre a representação da sexualidade de Da Vinci, ele ofereceu insights sobre como a série espera explorar ainda mais o personagem e refletiu sobre os desafios de satisfazer os fãs enquanto lhes dá coisas que, como ele diz, eles não mesmo saber que eles queriam.
Spinoff Online: Depois de ter feito uma temporada de Demônios de Da Vinci, você sente que o personagem está completamente em sua casa do leme, ou ainda é uma espécie de processo contínuo de descoberta?
Tom Riley: É sempre um processo contínuo de descoberta. Acho que no minuto em que você para de tentar melhorar, você se perde. As coisas que descobri sobre Leonardo naquela primeira temporada estavam tão distantes de qualquer coisa que eu tinha em minha cabeça sobre quem ele era que tive que reconsiderar levemente como abordar isso. Porque na página ele era realmente arrogante e convencido, e então tudo que eu li sobre ele é que ele é arrogante e convencido - mas ninguém pensa isso sobre ele. Todo mundo pensa que ele é um velho incrivelmente sábio e sempre foi. Sempre foi um velho sábio. Então, eu meio que gostei de aceitar esse tipo de arrogância arrogante e começar a torná-lo um pouco humilde ou a fazê-lo perceber que se comportar da maneira que ele está se comportando não está funcionando para ele talvez da melhor maneira e está afetando a si mesmo tanto pois está afetando as pessoas ao seu redor. Então você definitivamente observa o que vem antes e tenta melhorar. E espero que na próxima temporada três eu volte e faça a mesma coisa novamente.
Você está descobrindo que os escritores estão começando a criar detalhes do personagem e coisas com base na sua interpretação do personagem, ou você sente que ainda está se aplicando à interpretação deles?
Acho que quando um programa funciona melhor é quando todos estão segurando as mãos uns dos outros. Vocês estão indo na mesma direção e acho que há momentos em que eles vão, gostamos disso da 1ª temporada; vamos colocar mais disso - para todos nós, para todos os personagens. E às vezes é o que vimos ele fazer isso, vamos tentar outra coisa. Então eu acho que é uma mistura muito interessante na segunda temporada.
Como um desafio contínuo, no que você mais deve prestar atenção? É apenas o roteiro ou você tem que olhar para o contexto histórico disso, já que há tantas reinvenções?
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Certamente na primeira temporada tentei encontrar tudo sobre o período histórico. Tentei aprender tudo sobre os padrões e conspiração e todas as várias coisas diferentes que entram e saem da ficção e da fantasia. E na segunda temporada somos presenteados com esse período de sua vida de 27 a 32, onde literalmente ninguém sabe onde ele estava. Ele sai do mapa. Não há registros. Então eu não tive que pesquisar tanto desta vez com o Império Inca porque ele não existe. É a ideia de David: e se isso acontecer? Então esse tipo de coisa nos liberou para brincar um pouco mais rápido e solto com a verdade histórica.
Como, então, você descobre algo que sente que não é apenas dramaticamente atraente, mas autêntico para o que sabemos sobre ele?
Para ser honesto, o desafio mais difícil, o maior equilíbrio, a corda bamba está tornando o maior gênio já registrado na história da humanidade também vagamente identificável. Que as pessoas na plateia vão, meio que me identifico com ele. Eu me sinto mal por isso. E isso é difícil porque quando um cara está constantemente resolvendo tudo assim e parece capaz de fazer qualquer coisa, é difícil gostar. Então tem sido isso que eu tentei - essa tem sido minha maneira de entrar, os aspectos humanos dele. Esse relacionamento difícil com um pai, todo esse tipo de coisa. A impotência, a busca de afeto, todas aquelas coisas que as pessoas iriam conseguir, onde como elas não podem necessariamente entender a engenharia ou puxar a trigonometria do ar e fazê-la dançar no meu rosto na tela.
Quando você lê uma frase como Ele desbloqueia uma parte de sua mente que contém informações que ele não sabia que possuía, como você cria algo com o qual pode se relacionar como ator?
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Isso é difícil. Então você se apega ao lado emocional disso. Como isso o está deixando, então deixarei os efeitos e o script para fazer o resto. Porque do contrário, se você tentar contar a história com muita força, esqueça de ser a pessoa, é aí que você é pego. Você precisa deixar isso para outras pessoas. E eu vou, isso vai dar certo? Isso vai funcionar? E então você só precisa ir, não importa, apenas deixe. Faça o que quiser e espero que sim.
Com tanta história para contextualizar toda a narrativa da série, quão difícil é para você se manter correto apenas narrativamente ao longo da temporada?
Bem, para mim, eu tive sorte de ser o produtor na segunda temporada, então eu tive sorte o suficiente para ver os roteiros desde o início e vê-los até o fim e seguir todo o caminho do início ao meio ao fim, da concepção à edição, então eu sinto que sei disso este ano. Na primeira temporada, sim, eu parecia pensar, Oh, espere, quem é esse personagem então? São tantos, o que não é bom porque o ator vai embora, estou aqui há seis semanas. É difícil, mas acho que, como a temporada é mais serializada, dá ao público mais chance de investir e, portanto, conhecer melhor as pessoas.
Quão ansioso você está, seja como produtor ou ator, para incluir os eventos reais, as coisas da vida dele nisso, especialmente sem se tornar como um Sr. Peabody e Sherman série de vinhetas?
Honestamente, isso não importa para mim. Acho que configuramos o pano de fundo histórico. Deixamos bem claro que é uma fantasia histórica e que o enredo tem que ser conduzido pelo personagem em última instância. E nós configuramos esses personagens e eles têm que ir para onde vão. E se você começar a tentar ir bem, não seria legal, é quando você começa a ser pego. Então, estou sempre deixando os personagens conduzirem a história. E sim, você tem que não apenas falar da boca para fora, mas também fazer com que momentos históricos genuínos aconteçam.
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Então, enquanto ele estiver no Império Inca, ele não vai lançar a Mona Lisa ou algo parecido?
Oh, você ficaria surpreso. Eu não gostaria de revelar muito, mas você ficará surpreso.
Eu sei que os produtores falaram sobre o fato de que eles não querem deturpar a sexualidade de Da Vinci ou deixá-la fora da mesa. Quanto dessa nova temporada explora tudo isso, e quão importante é, em última análise, você se sente como a narrativa?
Para contar histórias, não sei. Mas, no que diz respeito a representá-lo, acho que é uma parte realmente importante de quem ele é e eu pressiono por isso. E certamente na segunda temporada você verá seus olhos se voltando para os homens tanto quanto eles para as mulheres. Mas para nós, o que estávamos tentando fazer com a temporada, e eu mantenho isso na 1ª temporada, é aquela pessoa que consideramos querida por como eles escreveram e pelo que disseram é o próprio Leonardo. E ele ativamente se recusou a se definir. Muita gente fez isso por ele desde os dois lados da discussão e tem sido muito militante em ambos os lados, e ele era exatamente assim. Ele era definitivamente heterossexual. Ele era definitivamente homossexual. Ele era definitivamente bissexual. E, na verdade, nós dissemos, bem, o que Leonardo disse? Por alguma razão, ele se recusou a se definir; ele se recusou. Então pensamos bem o que isso quer dizer? Por que um homem faria isso? Isso é interessante. E chegamos ao ponto de que ele era bissexual, mas simplesmente não achava que isso deveria importar. E ele era fascinado pelo corpo humano, fosse ele feminino ou masculino. Ele era quase austístico. Portanto, talvez não fossem pessoas totalmente engajadas emocionalmente como ele poderia ser. E então pensamos em brincar com essa ideia. E espero continuar jogando com essa ideia nesta temporada e nas próximas.
Talvez mais ao longo dessas linhas, ou em geral, quão cuidadoso você deve ter para não pensar muito no futuro? De pensar, essas pessoas estão loucamente desatualizadas, ou em atualizá-lo para apelar a um público moderno sem violar os valores da época, digamos em termos de algo como o lugar das mulheres na sociedade?
Bem, é claro que outra coisa sobre o lado sexual das coisas é que realmente a única arma que as mulheres tinham de poder era como elas podiam seduzir um homem. Você sabe que Lucrécia certamente usa seu corpo porque ela não tem mais nada, além de sua mente, que a levará vagamente para aqueles mundos de autoridade dos quais ela simplesmente não teria permissão para se separar por causa de seu sexo. Então, isso é importante. No que diz respeito a pensar à frente de nosso tempo, o show sempre foi vagamente anacrônico, não pelo menos com o corte de cabelo da 1ª temporada e a jaqueta de couro. E essa sempre foi uma intenção. E David queria que Leonardo falasse com um estilo muito contemporâneo e descartável, porque queria que ele parecesse um homem fora do tempo. Como um homem que estava 400 anos no futuro que de alguma forma se jogou lá e conseguiu ver coisas que outras pessoas não conseguiam porque ele está em um drama de época pensando: Por que vocês estão sendo tão rígidos? Algumas funcionaram, outras não. Eu diria que na primeira temporada tentamos fundir de volta a algo mais coeso na segunda. Portanto, estamos sempre cientes disso. Na verdade, trata-se de fazer o show ter sua própria voz.
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Como você divide suas responsabilidades como estrela e produtor? Ou onde você meio que deixa um para trás?
Deixo um quando estou no set fazendo as cenas, e então em quase todos os outros momentos em que estou acordado, eu apenas me preocupo com o show.
Quais são essas responsabilidades?
Oh, tem sido muito bom na pós [produção] porque eu meio que vejo isso como uma arena pessoal para continuar lutando pelos momentos dos personagens. Porque, invariavelmente, quando você chega ao estágio em que os efeitos simplesmente assumem o controle e o som e a gradação são seções muito especializadas e acabam eu quero fazer isso assim e ficar assim e você pode perder pedaços no corpo a corpo depois. Você pode perder os menores momentos de nuance. E eu apenas tentei ter certeza de que as pessoas pensem sobre o que estão cortando. Eu acho que talvez pudesse significar isso, talvez tenha um link para isso mais tarde e um episódio valha a pena manter? Não ganhei todas as batalhas e é um papel menor, mas gostei de poder jogar naquele playground pela primeira vez.
Nessas diferentes descrições do personagem que eu vi, eles usam termos, ou frases, como o escolhido. O quanto esse mito do herói realmente se aplica em termos de narrativa, particularmente porque você tem isso estendido por tantas temporadas em potencial?
Bem, para o homem, para Leonardo, um mito do herói, não sei no verdadeiro Leonardo. Mas, no que diz respeito à nossa história, ele é um aventureiro. Nós o enviamos em uma missão e ele, por alguma razão, ele está em uma missão. E eu sempre senti que O Livro das Folhas é sempre uma coisa simbólica, tanto quanto contém todo o conhecimento do mundo, e para ele isso é algo incrivelmente sedutor. Mas também é um símbolo do quebra-cabeça mais impossível. E para um homem que consegue ver como qualquer coisa é construída e instantaneamente dissecada em sua mente, isso é uma trivialidade, já que isso é algo que realmente o está impulsionando. O desejo de provar que existe uma razão científica racional para isso. Essa é sua busca, sua busca heróica, por assim dizer. E no caminho ele vai ter uma queda trágica e vai se atrever a todos aqueles gregos, como digo clichês, regras gregas. Convenções gregas. E acho que é importante para a história, sim. Importante para o homem real? A vida de ninguém realmente segue em um arco trágico heróico perfeito.
Este é um tipo diferente de disciplina para você como ator? Você já lidou com algo assim em que você passou tanto tempo com um personagem para continuamente refiná-lo e evoluí-lo?
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Não. Eu nunca fiz isso. Isso é um verdadeiro mimo, meio que gradualmente construir e construir alguém e apenas revelar várias facetas. Era como descascar camadas de uma cebola; é legal. Você realmente não consegue isso em qualquer lugar, exceto na TV. Acho que é por isso que a TV está aproveitando essa era de ouro, porque as pessoas gostam de ver as pessoas crescerem, da mesma forma que os atores gostam de fazer seus personagens crescerem. Você gosta de se sentir como, ei, Jesse não era assim na primeira temporada. Paul era um professor, olhe agora. É divertido. Eu amo essas coisas
Com uma temporada inteira para o mundo reagir, quando você acha que as pessoas ficarão realmente animadas ou surpresas com o que acontecerá?
Acho que as pessoas no meio da temporada vão enlouquecer. Acho que no meio da temporada, por volta dos episódios cinco e seis, jogamos nossos brinquedos para fora do carrinho. E vai acontecer de um jeito ou de outro, e mal posso esperar para ver como isso reagirá.
Será que algo parecido com o que quer que seja esse momento, mesmo se for bem reagido, enviará toda a série em uma direção diferente?
Não, eu não penso assim. Eu acho que é sempre perigoso ouvir muito o que o fandom está dizendo, por falta de uma palavra melhor. Porque então você corre o risco de ser auto-indulgente e dizer, ei, eu farei uma espécie de ponta do chapéu para os fãs onde eles fazem isso. E, na verdade, o que eu realmente quero como fã é estar constantemente tipo, oh, eu não sabia que queria isso e agora eles estão me dando isso também. E é difícil. É fácil como escritores, produtores, diretores e atores fazer isso funcionar, vamos continuar fazendo isso. É mais difícil continuar empurrando os limites - ninguém pensava quando estávamos fazendo nossa primeira temporada florentina que estaríamos no novo mundo com o Império Inca.
Demônios de Da Vinci vai ao ar aos sábados às 21h. ET / PT em Starz.
