Originalmente serializado em 1987 em Shounen Jump semanal , Aventura Bizarra de JoJo é a ideia do enigmático Hirohiko Araki . Ao longo de três décadas, ele transformou seu nicho no gótico vampiro da era vitoriana em uma sensação cultural em todo o mundo. Ao traçar sua jornada, podemos ver o estilo de arte de Araki evoluir dramaticamente à medida que ele descobre seu próprio sabor único.
Muito inspirado em mangás populares da época, especificamente Primeira estrela do Norte , JoJo’s Bizarre Adventure - Part One: Phantom Blood parece primitivo em comparação com os trabalhos posteriores de Araki. O estilo de arte datado pode representar um obstáculo para novos leitores. Um dos pilares que Araki gravitou nesse início foram as poses dramáticas de seus personagens - um elemento icônico que cresceria com seu estilo. Os personagens são um pouco desproporcionais de uma forma desordenada e pouco sofisticada. Apesar de ter uma história interessante, Sangue Fantasma no final das contas falha em jogar com os pontos fortes do meio.
derrubando o pseudo sue Golias
A segunda parte, Tendência de batalha , já mostra uma mudança gradual no estilo de arte de Araki. Onde optou por rostos redondos e imaculados com traços comprimidos, ele encolhe os olhos, aumenta a boca e define melhor os narizes. A mudança mais notável é a mudança para linhas angulares grossas, dando aos seus personagens uma aparência mais nítida: um take-away que ele desenvolve em seu próprio. Seu uso de formas redondas pode ser encontrado nas roupas onduladas dos personagens, que ele usa como ilustrações tangíveis do cenário e do tempo.
No entanto, está em Stardust Crusaders - uma viagem intercontinental inspirada em Júlio Verne Volta ao mundo em Oitenta Dias - que Araki realmente acerta seu passo. Seus modelos mais antigos de rostos redondos dão lugar a ângulos ousados e dominantes. As bochechas que antes eram mantidas imaculadas transformaram-se em telas de estrutura, contorno e detalhe, definindo com exclusividade os personagens. Grandes figuras em blocos e ênfase em corpos masculinos musculosos emergem com Araki justapondo roupas dinâmicas. Com a introdução do Stands, o novo sistema de energia da Aventura bizarra de Jojo , ele permite uma gama ilimitada de criaturas fantásticas de lutadores corpo a corpo humanoides musculosos a um sol literal. Ele aumenta a estranheza e a extravagância um outro nível e empurra os limites do meio.
Se Stardust Crusaders foi a base que Araki construiu para si mesmo, O diamante é inquebrável é o próximo salto à frente. Com uma estrutura de história relaxante de uma missão de alto risco ao Egito para um enredo doméstico mais fatia da vida, o mesmo acontece com o estilo de arte descomprime de formas geométricas ousadas para um retorno amadurecido ao uso anterior de Araki de formas redondas e rostos. Isso é especialmente prevalente no design do novo protagonista Josuke Higashikata, ostentando acessórios em forma de coração em um uniforme de ombros largos e um topete impressionante. O vasto elenco de apoio aos designs de esportes que evoluem conforme a série continua. Jotaro Kujo passa por uma reforma em branco e ouro, Kira Yoshikage mantém seus ternos com crânios sinistros, mas recebe uma mudança de identidade e o guarda-roupa experimental de Rohan Kishibe muda diariamente. Araki abraça o espírito de criatividade e desenterra um novo tom de funk em seu estilo visual.
Araki dá mais um passo em frente Vento Dourado , a quinta parte da saga. Ele quebra seu antigo hábito de corpos masculinos volumosos com mandíbulas pesadas e pescoços de tronco de árvore, optando por estruturas menos imponentes. Até mesmo as arquibancadas humanóides são mais delgadas e elegantes do que o robusto arauto Star Platinum. Os personagens têm sobrancelhas mais finas, olhos mais redondos e rostos mais proporcionais em geral. Araki dá continuidade ao design de moda da parte anterior, criando roupas ainda mais bizarras e com ajuste mais justo para os mafiosos mafiosos. Personagens como Guido Mista, Trish e Gold Experience Requiem permitem que Araki crie padrões e texturas específicas para certos personagens para melhorar sua representação visual.
Dentro Stone Ocean , Araki constrói sua prática com personagens como Yukako Yamagishi e Trish Una para construir um elenco quase inteiramente feminino. Ele mantém muito do mesmo estilo de Vento Dourado , com foco em corpos menores, rostos proporcionais e roupas malucas, mas a verdadeira diferença está em sua experimentação com figuras femininas, especialmente vindas de um fundo de trabalho masculino. Ele não supersexualiza nem enfraquece seu elenco, uma lufada de ar fresco bem-vinda para as alternativas por aí, criando algo novo que ainda está muito em seu estilo.
Ambos Steel Ball Run (Parte 7) e Jojolion (Parte 8) podem ser descritos como irmãos próximos de Stone Ocean Estilo de arte. Apesar de nenhum salto incrível na arte, as duas últimas partes podem ser consideradas iterações maduras de seu antecessor. As linhas são mais nítidas, os poderes do estande são ainda mais ridículos e os diferenciais são mais arrojados para personagens inesquecíveis.
Por esta altura, está claro que Hirohiko Araki, embora nunca tenha descansado em ultrapassar os seus limites, encontrou o seu próprio estilo único que o serve melhor. Ele refina sua caligrafia para criar um meio que canaliza sua criatividade avassaladora e mantém seu público ávido pelo próximo capítulo.
alta vida de moleiro
