Estou sentado aqui olhando para uma pilha de livros de mangá como desenhar e me sinto muito culpado.
Esses livros foram enviados para mim como cópias de revisão e sinto que é meu dever revisá-los. Eles são cuidadosamente projetados e lindamente produzidos, e não são baratos. As pessoas acham que ser um crítico é só cerveja, boliche e quadrinhos grátis, mas esses quadrinhos não são de graça; eles carregam uma séria responsabilidade com eles, e temo que, no caso desses livros, eu tenha falhado miseravelmente.
O problema é que não acredito na missão básica desses livros. Digo isso como alguém que já teve aspirações de ser um artista plástico e que mais tarde editou livros de instrução de arte. Deixe-me explicar.
Quando estava na faculdade, adorava a ideia de ser artista, mas faltava talento. Isso não me impediu de seguir em frente na escola - tenho um BFA e um MFA em estúdio de arte - mas quando saí para o mundo real e comecei a tentar fazer meu caminho como artista, percebi que não tinha habilidade e a centelha que eu precisava para ter sucesso.
Mesmo assim, passei de péssimo desenhista a um desenhista melhor do que medíocre naquela época, e não o fiz lendo livros. Eu fiz isso desenhando. Portanto, aqui está o conselho que tenho para todos os aspirantes a artistas de quadrinhos em todos os lugares: Desenhe da vida. É melhor você usar esses livros de instruções em uma interessante configuração de natureza morta e desenhar isso do que copiar as ilustrações que encontrará lá dentro.
Essas ilustrações são o ponto final de um processo que você está apenas começando. A falha que vejo em muitos mangás amadores é que os artistas se apaixonam pela estilização antes de serem capazes de criar uma forma convincente no espaço. Quantos personagens de mangá você viu que têm olhos grandes, mas sem costas na cabeça? Ou fantasias elaboradas, mas nenhuma presença tridimensional? Comece com o que está diante de seus olhos e veja aonde isso o leva.
Se você abrir esses livros de mangá ricamente ilustrados, o que encontrará é uma série de designs de personagens. Novamente, eles são cuidadosamente pensados e lindamente desenhados, mas têm uma espécie de sentimento genérico neles. Se você aspira a desenhar um determinado gênero de mangá, então provavelmente você já está lendo esse gênero e não precisa de ninguém para apontar as características padrão de demônios, garotas pêssego ou semes e ukes. (Se você deseja desenhar um gênero específico de mangá e ainda não o está lendo, pare agora e mude de gênero ou comece a ler.)
O outro problema é que fazer mangá é muito mais do que simplesmente criar personagens interessantes. Por alguma razão, muitos artistas tendem a parar por aí - vá ao Beco dos Artistas de qualquer convenção e você verá páginas e páginas de pin-ups de personagens no estilo mangá, mas muito poucos quadrinhos reais. Contar histórias é muito mais do que design de personagens, é storyboard, composição e ritmo, e realmente ter uma história para contar para começar. Os livros de personagens de mangá não lidam com nada disso.
Existem alguns livros úteis para aspirantes a criadores de mangá que cobrem muito mais áreas. Embora nenhum desses seja para iniciantes, eu recomendo Tania del Rio's Tanta américa e o livro Tokyopop Como desenhar mangá shoujo , que foi escrito por editores da editora japonesa Hakusensha. O que eu gosto nesses livros é a maneira como eles entram nos detalhes de fazer quadrinhos, desde a criação de miniaturas às bordas dos painéis e até a escolha da caneta certa. Muitos livros de instrução de arte (e lembre-se, eu costumava editá-los) são todos sobre como o autor consegue efeitos específicos - 'como pintar céus cintilantes' - o que é interessante, mas não particularmente útil para ninguém. Um bom livro não pode torná-lo um grande artista, mas pode evitar que cometa alguns erros de novato ao longo do caminho. É isso que esses livros fazem.
Vou acrescentar mais um, que não é específico do mangá: eu fui o editor do primeiro livro de instruções de Christopher Hart, Como desenhar caricaturas para histórias em quadrinhos , e obviamente sou tendencioso neste tópico, mas acho que é muito bom. Vários artistas profissionais de quadrinhos me disseram que usaram quando estavam começando, o que me faz sentir velho, mas também como se eu tivesse contribuído com algo para o mundo.
Quanto aos livros grossos de design de personagens, eles têm seus usos (além dos adereços de natureza morta). Eles fazem bons livros ilustrados, e a arte geralmente é muito boa. Olhar para os personagens pode inspirá-lo a criar um novo personagem ou até mesmo gerar uma ideia para uma história. Isso é muito bom. Só não deixe que a leitura desses livros se torne um substituto para o árduo trabalho de desenho e mais desenho. Esse ainda é o único verdadeiro segredo do sucesso.
