Desde que o MonsterVerse começou em 2014 Godzilla , dirigido por Gareth Edwards , o especialista em efeitos visuais Sean Konrad teve uma mão firme na formação do popular universo compartilhado de Godzilla. Continuando em sua função de supervisor de efeitos visuais em 2019 Godzilla: Rei dos Monstros , Konrad é uma parte proeminente da produção da série original MonsterVerse Apple TV + Monarca: Legado de Monstros . A história épica se estende por 65 anos, desde as origens do Monarch nos anos 50 até o rescaldo da batalha de Godzilla contra os MUTOs em São Francisco em 2014. Godzilla .
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Em entrevista exclusiva ao CBR, Monarca: Legado de Monstros o supervisor de efeitos visuais Sean Konrad explica como a arrebatadora saga MonsterVerse ganhou vida, compartilha o processo de como os novos Titãs foram projetados e introduzidos na série e revela como o programa altera sutilmente sua apresentação para refletir a passagem da linha do tempo abordada em Legado de Monstros .
CBR: Monarca: Legado de Monstros conecta o 2014 Godzilla com outros filmes do MonsterVerse. Como foi desenvolver o visual dessa série dentro dessa arquitetura consagrada?
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Sean Konrad: É ótimo porque você tem um modelo de como as coisas deveriam funcionar. Muitas vezes, as paredes podem ser restritivas, mas as paredes também são uma ótima maneira de ser criativo. Descobrir o que funciona dentro desses limites faz parte do processo criativo que, de certa forma, é emocionante de fazer.
Existem muitos ambientes nos segmentos jovens de Lee Shaw que parecem a terra que o tempo esqueceu, desde navios abandonados até cavernas cheias de rastejadores assustadores. Como foi dar vida a esses ambientes?
É muito divertido! O departamento de arte nos deu um ótimo modelo do que eles acharam interessante. Com o navio de que você estava falando, baseamos grande parte da decadência e do crescimento nos ambientes para onde íamos. Aquela cena de abertura, onde Bill Randa está sendo perseguido na península de rocha vulcânica, redesenhamos o monstro que teríamos para aquela cena com base no terreno.
Criamos o conceito e o storyboard, mas não conseguimos encontrar um local que fizesse sentido para a forma como estávamos fazendo o storyboard. Encontramos este local que tinha locais fantásticos e lindos para filmar, mas também era um desafio. Decidimos que essa criatura sairia da terra. Ele vai derramar toda essa água e areia de suas costas enquanto se torna uma coisa muito legal.
Além de alguns favoritos que retornam, há novos Titãs introduzidos em Legado de Monstros . Como foi criar Titãs que pareciam se encaixar na estética do MonsterVerse?
Legendary tem um rolodex de artistas conceituais realmente bons com quem trabalharam no passado. Usamos muitas pessoas da WETA FX na Nova Zelândia, e eles têm um longo legado de trabalho com monstros, tanto fora desta franquia quanto dentro desta franquia. Muitos dos nossos processos começam no mundo natural. Observaríamos essas criaturas marinhas subaquáticas estranhas e inspiradoras, toupeiras com nariz de estrela ou outras coisas. Pegaríamos as coisas estranhas que poderíamos adicionar ao nosso monstro e o tornaríamos maximalista e louco. É assim que esse processo funciona.
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Às vezes é difícil enfiar a linha na agulha, mas com Legendary, eles nos apoiam muito e nos dão sugestões de coisas que eles acham que estão fora dos limites. É um campo bastante aberto. Honestamente, eles são ótimos nisso.
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Você tem um conjunto rotativo de diretores, cada um com suas próprias sensibilidades artísticas, mas mantendo um senso de consistência ao longo da série. Como foi trabalhar com eles?
Matt Shakman definiu o modelo com o piloto. Esse é o objetivo do piloto: definir o tom e qual deve ser o estilo de filmagem. Tínhamos um diretor de produção, Andy Goddard, que também filmou os dois últimos episódios, mas ele estava trabalhando com os outros diretores além disso. Enquanto íamos aos locais, ele falava sobre o que poderíamos fazer para tornar isso consistente. Todos os diretores de fotografia conversaram entre si sobre como filmariam e quais seriam suas escolhas de lentes em determinadas circunstâncias.
De minha parte, eu estava por dentro de tudo, então pude ver o que certos artistas de storyboard estavam fazendo, onde eles tiveram sucesso, onde eles estavam relembrando episódios anteriores para que pudessem tentar esse tipo de cena para fazer com que parecesse consistente. coisa. Às vezes é desafiador, mas trazer perspectivas diferentes é o que eu gosto nisso. Muitos episódios podem acabar encobrindo a voz real de um diretor, mas acho que este é realmente ótimo.
Algumas das coisas que Julian Holmes fez nos episódios 3 e 4 são cenas incrivelmente únicas, diferentes do que Matt Shakman fez nos episódios 1 e 2, que são incrivelmente diferentes do que Mairzee Almas, Hiromi Kamata e Andy Goddard fizeram em seus episódios. . Mas ainda parece coerente porque a maneira básica de contar a história é a mesma.
Ao contar uma história que se estende por 65 anos, como você quis diferenciar as coisas do passado e as coisas do presente? As cenas com o jovem Lee Shaw estão um pouco mais superexpostos e mais brilhantes.
Com os efeitos visuais, fizemos muitos dos mesmos processos e filmamos nos mesmos corpos de câmera. Uma das coisas que o D.P. desde o primeiro bloco que Jess Hall fez foi basicamente desenvolver diferentes tabelas de consulta para as diferentes épocas e diferentes graus de cores. O que ele fez para a linha do tempo dos anos 1950 é uma emulação de filme Kodachrome, e colocamos um monte de granulação de filme em cima dela e colocamos um pouco de poluição e aberração cromática para fazer parecer que foi filmado em um ambiente mais antigo e sujo. lentes. Isso se torna uma dica visual para o público se conectar para não se sentir perdido.
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Você tem razão. Você obtém aqueles céus verde-azulados saturados e vigorosos de uma forma que não necessariamente encontraria em uma linha do tempo contemporânea que é muito intencional. Mas muito disso é feito apenas na pós, em vez de ser uma decisão do filme no dia.
Sean, no próximo ano marca o 70º aniversário do Godzilla. Como alguém que já brincou com esses brinquedos, o que você acha que faz Godzilla perdurar no mundo todo?
É um design legal. Sempre foi um design legal. Godzilla pode ser uma metáfora para o medo existencial, e cada geração experimentará o medo existencial de alguma forma. Acontece que há muito disso agora, para não diminuir muito. [ ri ] É uma metáfora para nossos medos. O que eu gosto na série é que às vezes os monstros são um pouco menores. Não é apenas uma ameaça que acaba com o mundo; é uma metáfora para seus próprios medos e vidas. Isso é uma coisa que eu realmente acho atraente sobre o show , a maneira como a história humana se desenrola.
Desenvolvido para a televisão por Chris Black e Matt Fraction, Monarch: Legacy of Monsters estreia em 17 de novembro na Apple TV+, com novos episódios lançados às quartas-feiras.
Monarca: Legado de Monstros
Ambientado após a batalha entre Godzilla e os Titãs, revelando que os monstros são reais, segue a jornada de uma família para descobrir seus segredos enterrados e um legado que os liga ao Monarca.
- Data de lançamento
- 17 de novembro de 2023
- Elenco
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Gênero Principal
- Ficção Científica
- Gêneros
- Ficção Científica, Ação, Aventura
- Temporadas
- 1
