20 anos depois do clássico cult de Tommy Wiseau A sala agraciou os cinemas pela primeira vez, o enigmático cineasta voltou com seu segundo longa-metragem Grande Tubarão . Apresentado pela primeira vez no Prince Charles Cinema de Londres em 2019, Grande Tubarão percorreu um caminho longo e sinuoso para alcançar o público. Muitos espectadores questionaram se era mesmo real - mas agora que foi lançado no mundo, eles estão ansiosos para descobrir como se compara a A sala . E não há resposta fácil para essa pergunta.
A sala conquistou seus seguidores não porque Wiseau fosse um mestre cineasta, mas por causa das escolhas bizarras, desconcertantes e muitas vezes incoerentes que o filme fazia em cada curva possível. Depois que se espalhou a notícia sobre a estranheza do filme, foram organizadas exibições à meia-noite e surgiram tradições de visualização relacionadas às estranhezas que aconteciam na tela. De sua parte, Wiseau abraçou o status do filme - e o seu próprio - como um ícone cult, aparecendo frequentemente em exibições para cumprimentar os fãs, participando de sessões de perguntas e respostas e vendendo seus produtos de uma forma que remetia à sua vida passada como um San. Vendedor ambulante de Francisco. Este é o ambiente Grande Tubarão chegou; para corresponder às suas altas expectativas, precisava ser verdadeiramente confuso.
Por que The Room confundiu (e cativou) os fãs de cinema
O maior segredo para o sucesso do A sala foi a sua involuntária. Apesar do que ele alegou desde então, com A sala , Wiseau decidiu deixar sua marca com um drama de relacionamento sério e convincente. Acredita-se que o enredo do filme seja semiautobiográfico, e Wiseau costuma citar os filmes de James Dean, Marlon Brando e Orson Welles como influências. O apelo de A sala veio de como, apesar dessas intenções sérias, quase todas as decisões na tela foram consideradas absurdas.
Muitos dos enredos do filme foram deixados completamente sem solução, os personagens eram inconsistentes e desumanos em suas motivações e muitos dos elementos básicos do filme foram jogados pela janela sem um fim discernível. Nos bastidores, como também foi bem documentado principalmente no livro de Greg Sestero O Artista do Desastre , as coisas eram igualmente estranhas. A sala foi filmado inteiramente com um equipamento de câmera personalizado, filmando simultaneamente com filme 35mm e câmeras de vídeo HD posicionadas lado a lado - mas a filmagem 35mm acabou sendo o único material usado.
ser hoppy ipa
O financiamento para a produção de US$ 6 milhões também era um mistério. Wiseau parecia ter financiado o filme de forma totalmente independente, com rumores sobre onde ele conseguiu o capital, desde a importação de jaquetas de couro da Coréia até a mudança como um esquema de lavagem de dinheiro para o crime organizado. Mas apesar de toda a estranheza A sala , Grande Tubarão consegue superar seu antecessor.
Como o grande tubarão é mais absurdo do que a sala
Grande Tubarão primeiro trailer , apresentando edições estranhas, texto em negrito, mas básico, sobreposto a um fundo de filme e um tubarão gigante renderizado com CGI tão pobre que até O Escorpião Rei parecia melhor, não decepcionou os fãs que esperavam mais do inesperado de Wiseau. No entanto, Grande Tubarão é uma fera diferente de A sala . Enquanto A sala inspirou-se em Rebelde sem causa e as peças de Tennessee Williams, Grande Tubarão é assumidamente um filme de terror B . Ao promover o filme, Wiseau fez questão de fazer referência ao tamanho da criatura titular: 35 pés, ou 10 pés mais longo que Bruce do filme de Steven Spielberg. mandíbulas . Maior – mais ridículo – está sendo apresentado como melhor.
Existem algumas semelhanças com A sala . Tudo de Grande Tubarão os personagens falam com a voz idiossincrática de Tommy Wiseau, muitas cenas ainda parecem supérfluas e muitas outras desafiam a sabedoria convencional da edição de filmes. Essas peculiaridades são a marca registrada do estilo de direção de Wiseau e são a principal base para as estranhezas que atraíram os fãs. A sala . Mas enquanto A sala desconhecia completamente o que era, Grande Tubarão é auto-indulgente - totalmente consciente do público que está tentando cultivar.
Um de Os quartos encantos foi a baixa qualidade de sua execução técnica. A fotografia e o design de som eram ruins, mas de uma forma que parecia uma equipe que não entendia totalmente o que estava fazendo. Em contraste, os níveis de som em Grande Tubarão flutuam dramaticamente entre as tomadas, e parte do diálogo é tão inaudível que só pode ser atribuído à preguiça ou intencionalidade. Parte do apelo dos filmes B é a baixa qualidade de seus efeitos - mas aqui, várias cenas parecem estar faltando totalmente os elementos CGI. Grande Tubarão o desleixo técnico parece intencional, não acidental, dando-lhe muito menos charme do que seu antecessor.
As contribuições de Tommy Wiseau para o cinema de culto
O ciclo de vida da maioria dos projetos de filmes bizarros e completamente independentes tem vida extremamente curta: eles aparecem, passam praticamente despercebidos e depois desaparecem no éter. Através de uma combinação de sorte, timing, a totalidade da sua estranheza e um outdoor que ficou exposto durante cinco anos em Los Angeles, este não foi o destino de A sala . Os fãs voltam repetidamente para compartilhar uma experiência coletiva. Por enquanto Grande Tubarão falta o charme que fez A sala num momento tão cultural, não é um filme que precisa ser independente.
Grande Tubarão não se tornará um filme para assistir em um serviço de streaming na noite de quinta-feira. Será encontrado em dupla conta com seu antecessor, sendo exibido em pequenos cinemas independentes ao redor do mundo. Representa uma forma de ir ao cinema que tem muito menos a ver com o filme que está sendo exibido do que com a multidão que nele participa. Grande Tubarão pode estar se esforçando demais para consolidar seu status de culto, mas esse é o tipo de relacionamento de mão dupla que mantém um filme vivo. Pode não ser tão orgânico quanto A sala , mas Grande Tubarão conseguiu energizar o público de Wiseau e alcançou seu objetivo de ser um marco no cinema nos próximos anos.
