Os 10 maiores filmes de terror clássicos da década de 1930, classificados

Embora a era do cinema mudo tenha produzido muitos notáveis filmes de terror , como O Gabinete do Dr. Caligari , A carruagem fantasma , e Nosferatus , a década de 1930 foi uma verdadeira Idade de Ouro para o gênero terror. A maioria associa o cinema de terror dos anos 1930 ao Filmes de monstros universais que produziu vilões icônicos da cultura pop, como o Monstro de Frankenstein, o Conde Drácula e o Homem Invisível.

Embora outros estúdios de Hollywood não se especializassem necessariamente em filmes de terror, eles ainda conseguiram criar seus próprios filmes de terror influentes. Internacionalmente, cineastas como Carl Theodor Dreyer deixaram sua própria marca no cinema de terror dos anos 1930. Até hoje, os filmes de terror da década de 1930 continuam sendo algumas das obras mais famosas do gênero.

10 O Gato Preto (1934)

Maior sucesso de bilheteria da Universal Pictures em 1934, O gato preto, é um filme de terror pré-Código sobre um casal recém-casado e um psiquiatra húngaro presos na casa do arquiteto austríaco Hjalmar Poelzig. Dirigido pelo famoso autor de filmes B Edgar G. Ulmer, O gato preto foi o primeiro de oito filmes que uniram as lendas do terror dos anos 1930, Boris Karloff e Bela Lugosi.

O gato preto conteúdo sinistro, que inclui cultos, necrofilia e sacrifícios humanos, foi uma das gotas finais na decisão de Hollywood de começar a aplicar estritamente o Código de Produção menos de dois meses depois O gato preto pré estreia. Bravo classificado O gato preto notória 'cena de esfola', um dos momentos mais assustadores do cinema.

9 Dr. Jekyll e Sr. Hyde (1931)

Durante a era do cinema mudo, cerca de uma dúzia de adaptações da novela de Robert Louis Stevenson Estranho caso do Dr Jekyll e Mr Hyde estreou entre 1908 e 1920. Em 1931 Rouben Mamoulian dirigiu a primeira versão sonora da história Dr. Jekyll e Sr. , que retrata a transformação de um médico em um ser selvagem após tomar uma poção.

No 5º Oscar, Dr. Jekyll e Sr. recebeu três indicações ao Oscar, ganhando o prêmio de Melhor Ator por Fredric March. Dr. Jekyll e Mr. O destaque fica por conta das sequências de transformação, nas quais o Dr. Jekyll se transforma no Sr. O American Film Institute indicou o filme para sua lista de maiores vilões e maiores emoções.

8 O Homem Invisível (1933)

Baseado no romance homônimo de H. G. Wells de 1897, James Whale's O homem invisível é um filme de terror de ficção científica que conta a história do Dr. Jack Griffin, um cientista que inventou involuntariamente uma droga de invisibilidade. Além da invisibilidade, a droga altera a mente, causando comportamentos cada vez mais agressivos e perigosos. Pioneiro do terror dos anos 1930, Whale também dirigiu Frankenstein e A Noiva de Frankenstein .

O homem invisível apresenta uma atuação brilhante de Claude Rains e efeitos especiais revolucionários de John P. Fulton. O crítico Kim Newman ligou O homem invisível O primeiro grande filme de ficção científica do cinema americano. Em 2008, a Biblioteca do Congresso votou O homem invisível no Registro Nacional de Filmes.

7 Ilha das Almas Perdidas (1932)

Outra adaptação de um romance de H. G. Wells, Ilha das Almas Perdidas, foi um dos filmes de terror mais polêmicos da década de 1930. Ilha das Almas Perdidas centra-se no Dr. Moreau, um cientista maluco que faz experiências com a criação de seres humanos a partir de animais.

Após seu lançamento, Ilha das Almas Perdidas recebeu imensa reação por suas imagens e temas horríveis sobre o homem imitando a Deus. Como resultado, muitos países proibiram completamente o filme ou o censuraram fortemente. Durante décadas, a maioria viu o filme em formas incompletas, até que a The Criterion Collection lançou uma restauração oficial em 2011. Retrospectivamente, muitos aplaudem Ilha das Almas Perdidas por sua atmosfera taciturna e cinematografia expressionista de Karl Struss.

6 Drácula (1931)

O filme para começar tudo, Drácula , foi o primeiro filme da Universal Pictures em sua linha de filmes clássicos de monstros. Estrelando Bela Lugosi na primeira adaptação sonora do romance homônimo de Bram Stoker, Drácula centra-se no homônimo Conde Drácula, um vampiro que chega a Londres para atacar jovens mulheres da socialite.

Dirigido pelo proeminente cineasta mudo e pré-Código Tod Browning, Drácula estabeleceu a fórmula do filme Universal Monster com suas performances imponentes, design de produção gótico que induz ao medo e cinematografia expressionista. O American Film Institute nomeado Drácula 85º na lista das maiores emoções e na lista dos melhores vilões, o Conde Drácula ficou em 33º.

5 Rei Kong (1933)

Um homenageado do National Film Registry, Rei Kong é um filme de aventura, fantasia e terror sobre monstros sobre uma equipe de filmagem que descobre um macaco pré-histórico gigante na Ilha da Caveira. Eventualmente, a tripulação captura o macaco e o leva para a cidade de Nova York, onde ele causa estragos.

Rei Kong apresenta efeitos especiais inovadores de Willis H. O'Brien, que combinou animação stop-motion, pinturas foscas, projeção traseira e miniaturas para alcançar a estética sem precedentes do filme. O filme é um marco em inúmeras listas publicadas pelo American Film Institute, incluindo os melhores filmes, trilhas sonoras, emoções, paixões e filmes de fantasia.

4 Frankenstein (1931)

Depois de passar por dificuldades financeiras durante os estágios iniciais da produção de filmes sonoros, a Universal Pictures rapidamente começou a desenvolver mais filmes de terror após o sucesso de bilheteria de Drácula . Frankenstein , um filme de terror e monstros baseado no romance de Mary Shelley Frankenstein; ou, O Prometeu Moderno , tornou-se a continuação do estúdio para Drácula .

Frankenstein contém maquiagem de ponta de Jack Pierce e um desempenho horrível de Boris Karloff como o monstro de Frankenstein . O momento mais perturbador do filme é quando o Monstro de Frankenstein afoga acidentalmente uma menina em um lago. Depois que o Código de Produção entrou em vigor, essa sequência acabou cortada do negativo original. Considerada perdida há décadas, o British National Film Archive redescobriu a cena na década de 1980, e desde então foi restaurada em cópias modernas do filme.

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3 A Noiva de Frankenstein (1935)

A Noiva de Frankenstein é uma daquelas sequências extraordinariamente raras que melhora em qualidade em relação ao filme original. Definido imediatamente após a conclusão do Frankenstein , A Noiva de Frankenstein vê o Dr. Frankenstein forçado a criar uma companheira para o Monstro.

Os críticos frequentemente elogiam A Noiva de Frankenstein implementação do humor na narrativa, equilibrando habilmente horror, pathos e camp. Além disso, os estudiosos do cinema apontam as imagens cristãs e o subtexto queer do filme como principais exemplos do porquê A Noiva de Frankenstein é amplamente considerada a obra-prima de James Whale. Inúmeras publicações como Tempo , Império , e a Arauto de Boston incluíram o filme em suas listas dos melhores filmes de todos os tempos.

2 Aberrações (1932)

Tod Browning Malucos é um filme de terror pré-Código que foi classificado entre os filmes mais incompreendidos já feitos em décadas. Malucos A narrativa gira em torno de um grupo de artistas de circo que descobrem que uma bela trapezista deseja se casar e assassinar um colega artista para reivindicar sua herança.

Devido a Malucos escalando artistas secundários da vida real, o filme rapidamente ganhou a reputação de ser muito grotesco. Sem o consentimento de Browning os executivos do estúdio cortaram o filme em quase 30 minutos e mesmo com esses cortes países como o Reino Unido proibiram Malucos . A partir da década de 1960, Malucos recebeu uma reavaliação que enfatizou a representação compassiva dos artistas de circo no filme.

1 Vampiro (1932)

Dirigido por Carl Theodor Dreyer, Vampiro é o maior filme de terror da década de 1930. O primeiro filme sonoro de Dreyer, Vampiro , segue um andarilho obcecado pelo sobrenatural que se depara com uma pousada onde uma jovem começa lentamente a se transformar em uma vampira.

Filmado pelo aclamado diretor de fotografia Rudolph Maté, Vampiro contém fotos de rastreamento surpreendentes e alguns dos imagens expressionistas mais assombrosas sempre enfeitando a tela prateada. Estilisticamente, Vampiro é mais experimental em comparação com a maioria dos filmes de terror dos anos 1930, com o crítico Kim Newman afirmando Vampiro pertence a uma categoria semelhante a um filme surrealista como Um cachorro andaluz em vez de um típico filme de Monstro Universal.