Muito antes de trabalharmos juntos, eu respeitava os instintos de Kevin Melrose ao escolher criadores para assistir. Então, quando ele aconselhou a audiência do Robot 6 para ler Vencedor Santos 'webcomic Polar , Fiquei intrigado. Esse interesse só cresceu quando Jim Gibbons (um dos melhores editores da história em quadrinhos) me disse que a Dark Horse estava colecionando Polar' é a primeira temporada em Polar: veio do frio ( que o ROBÔ 6 previu no final de setembro ); Eu sabia que queria entrevistar o artista radicado em Bilbao, na Espanha.
Além de discutir a página 160 Polar capa dura, com lançamento previsto para 11 de dezembro, também mencionamos o próximo Furioso , uma minissérie Dark Horse com seu Ratos Templários colaborador Bryan J.L. Glass , com lançamento previsto para 29 de janeiro. (Para informações adicionais Furioso informações, por favor, leia a entrevista de setembro de Albert Ching com Glass.)
Tim O'Shea: Você é muito claro em seu site em termos das influências que informam Polar: veio do frio . 'A história usa um estilo minimalista e direto inspirado em filmes como O Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) ou À queima-roupa (John Boorman, 1967) e romances como O assassino dentro de mim (Jim Thompson, 1952) ou A Sanção Eiger (Trevanian, 1979). Polar é também uma homenagem a artistas como Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth e Frank Miller. ' Eu adoraria discutir cada um dos elementos dessas frases, mas vou me concentrar apenas em dois elementos. Como você descobriu sobre filmes como O Samurai ? Quando você leu sua primeira história de Steranko e qual foi ?
Vitor santos : O primeiro livro de Steranko que li foi o Outland adaptação. Eu estava estudando artes plásticas e não tinha tido muito contato com os quadrinhos dos EUA. Eu tinha lido muitos livros de super-heróis na minha infância, mas a explosão do mangá dos anos 80 e 90 me pegou apenas na minha adolescência. Na verdade, foi durante meus anos de universidade que descobri os grandes artistas americanos como Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff e dezenas de outros (graças aos amigos que conheci lá, nunca os professores). Eu descobri uma antiga edição espanhola de Outland em um mercado de rua. Uau, essas coisas me surpreenderam! Os grandes painéis contrastando com os pequenos painéis, assim como aquela forte iluminação preta ... Esta edição era um álbum grande, europeu, então as páginas duplas são gigantescas. Comecei a pesquisar. Foram anos muito intensos para mim; Eu estava absorvendo toda a história americana dos quadrinhos ao mesmo tempo.
Sobre Jean-Pierre Melville's O Samurai , aconteceu durante os mesmos anos. Eu conheci um cara em uma aula de cinema (hoje ele é um dos meus melhores amigos) e nós dois éramos grandes fãs de John Woo. Passaríamos as aulas repetindo o mesmo diálogo de O assassino ou Hard-Boiled . Ele falou comigo sobre este filme e como foi a inspiração para 1989 O assassino . Outro choque: era a mesma história, o mesmo personagem principal ... mas a abordagem era absolutamente oposta: fria, distante e estóica.
Na narrativa de quadrinhos, é mais fácil interpretar o estilo de John Woo, mais desenho animado, emoções exaltadas. Dentro The Mice Templar funciona muito bem porque nos movemos em um território épico. Mas é realmente difícil envolver um leitor / observador, usando o estilo de Melville.
Como fez Polar acabam sendo coletados pela Dark Horse?
Desde que comecei a história, esperava coletá-la. Quando terminei a primeira temporada, adicionei algumas páginas e corrigi alguns erros ou partes insatisfatórias e fiz um PDF com todo o material e uma breve explicação do propósito. Eu escrevi uma lista de editores adequados, lugares com títulos de propriedade de criadores e contatos da Espanha, França e EUA. Dark Horse foi o primeiro da minha lista, mas meu único contato foi com Jim (Gibbons), meu editor, por causa de um de Dark Horse Presents história que fiz com Mike Oeming ( O sacrifício ) Mandei para ele pensando: OK, entre em contato com as editoras legais favoritas primeiro. ' Mas como uma mera formalidade. Tive muita, muita sorte.
Em termos de desenvolvimento da história, antes mesmo de desenhar a primeira página, você já sabia que o vermelho seria a cor dominante na história?
Sim, inicialmente. Usei um marcador vermelho na fase de desenho. Eu escrevo essas coisas de maneira diferente das outras obras, é como um quebra-cabeça. Não estou pensando em termos de figuras ou desenhos específicos, mas em grandes áreas em preto, branco e vermelho. Nas histórias em quadrinhos, eu acho. Como o olho do leitor se move pela página? mas em Polar , cada página é como um único tiro no olho do leitor.
Esse foi meu primeiro pensamento, mas quando digitalizo e uso o computador para essas áreas vermelhas, às vezes insiro alterações. Tento encontrar algum tipo de equilíbrio.
A webcomic original não tinha palavras, mas para a coleção Dark Horse, um diálogo foi adicionado. Foi uma mudança que você relutou em fazer?
cidade do charuto guayabera
Antes da aprovação do DH, Jim foi honesto comigo sobre o perigo comercial de um livro silencioso, mas ao mesmo tempo eu tinha a versão dialogada em mente. Na Espanha publiquei muitos livros como autor completo (escritor e artista); Até escrevi livros para outros artistas. Fiquei frustrado porque minha carreira nos EUA foi apenas como artista e adoro escrever. Mas escrever em inglês foi um desafio.
Ao mesmo tempo o site está pronto e aí para uma leitura rápida - consumo imediato. Mas acho que nos livros o ritmo deve ser mais lento e o diálogo é uma forma de impulsionar o leitor. E uma ferramenta útil para enriquecer o background dos personagens, é claro.
Falando em diálogo, sem estragar muito a história, você pode escolher uma linha de diálogo favorita? Para mim, é no início da história, quando Black Kaiser pega um dos caras enviados para matá-lo. O assassino capturado diz: 'Não vou contar nada'. E Black apenas responde: 'Não vou perguntar.' logo antes de matar o sujeito.
Obrigada! Nunca fico satisfeito, mas lendo minhas próprias coisas, tentando ter uma perspectiva objetiva, sempre salvo algumas frases. Esses momentos em que a prosa é tão refinada que você pode dizer muitas coisas com poucas palavras. Gosto desse momento também, porque você aprende muito sobre a vida e o relacionamento desses caras, desses pistoleiros. Eles não esperam, eles não esperam.
Também estou satisfeita com o diálogo com a armeira: Está frio lá fora, sabe. Ele responde: eu sei. Vai piorar. É uma situação muito romântica! Mas essas pessoas não falam sobre sentimentos. Eles falam sobre assuntos diferentes. Ela diz Fique comigo, mas a mente de Black Kaiser está longe, focada nas próximas mortes. Eu amo a língua inglesa porque esse estilo radical funciona melhor. Em espanhol, usamos muitas palavras longas.
Uma última pergunta sobre o diálogo, um personagem em particular tem um estilo de letras único para quando ele fala. Como você chegou a essa abordagem (que adoro)?
Não tenho certeza ... Eu estava pensando sobre alguns desses experimentos ousados de livros mainstream dos anos 80 que eu amo, como A questão por O'Neil e Cowan ou o Sombra e Temerário sagas desenhadas por Bill Sienkiewicz. Essas experiências artísticas malucas. Se quando desenhei as cenas estava pensando em aproveitar a maravilhosa narrativa da página em quadrinhos. Por que não devo seguir a mesma filosofia com as letras? Originalmente, a mulher ruiva, Srta. Vian, também tinha uma fonte diferente. Eu queria algo cursivo sugerindo uma voz sedosa - mas não encontrei uma maneira apropriada. Era muito confuso.
Outras mudanças ou melhorias importantes foram feitas para a edição Dark Horse?
Eu adicionei mais algumas páginas porque alguns diálogos precisam de mais espaço. E fiz uma edição diferente. No total, adicionei quase 25 páginas e um conto bônus. Algumas páginas têm uma ordem diferente da webcomic. Eu tinha uma visão clara em minha mente de que os livros deveriam ser uma experiência diferente. É como uma adaptação para o cinema ou uma novelização. Na web, você vê uma página única, mas nos livros você deve pensar em como a composição de uma página altera seu oposto, e colocando as surpresas nas páginas pares.
Adorei seu uso da tecnologia de satélite em certos pontos da história, o que gerou esse elemento?
É engraçado porque quando eu criei Polar Eu queria dar a ele um visual bem dos anos 70 ... ternos, costeletas e essa garota malvada com minissaia e botas - mas, ao mesmo tempo, não queria rejeitar as possibilidades de contar histórias da tecnologia moderna: células satélite, o armazenamento em nuvem. E temas modernos como a privatização das agências governamentais. Assim, a série se move por um universo anacrônico. Bem, realmente é o nosso universo, mas com um senso de moda dos anos 70.
Na dedicatória do livro, você menciona várias pessoas, mas uma linha se destaca para mim. - E para Mark Buckingham, meu descobridor. Você pode falar sobre o impacto que Buckingham teve sobre você?
Conheci Mark em uma convenção espanhola há dez anos, em Avilés. É engraçado porque conhecemos nossos futuros cônjuges lá naquele ano. Ele se mudou para a Espanha há alguns anos e nós nos encontramos em contrabando, nos tornamos amigos. Ele me ajudou muito, eu viajei com Mark e sua adorável esposa para contrabandistas como Bristol - ele me apresentou a autores e editores. Brincamos que me considero seu padawan.
Ele não é apenas um cara legal e uma boa pessoa, ele é um exemplo do tipo de profissional que quero ser. Ele nunca perdeu sua paixão por histórias em quadrinhos. Ele ainda é um leitor, um fã. Estou farto de ouvir autores rabugentos reclamando de como estão cansados, de como consideram os quadrinhos apenas um negócio. Então aqui está um cara que trabalha muito e ainda adora.
Tive muita sorte e orgulho de conhecer pessoas como Mark ou Mike Oeming e Brian Azzarello. Pessoas que me ajudaram e me guiaram.
Vamos falar sobre Furioso , sua próxima minissérie com Ratos Templários escritor Bryan J.L. Glass. Por acaso, conversei com ele há alguns meses na Baltimore Comic-Con - ele me mostrou algumas de suas páginas. Eles me deixaram sem palavras, mas mais sobre isso em um minuto. Em primeiro lugar, você tradicionalmente não desenha histórias de super-heróis. O que havia no roteiro de Glass que o convenceu a fazer isso?
Bem, honestamente, ninguém me ofereceu um título de super-herói antes. Anos atrás, fui para os cons espanhóis onde a Marvel ou a DC pesquisavam talentos, mas sempre tive problemas com meu estilo. Um editor da DC foi muito honesto comigo: Você é muito talentoso, mas agora não poderia desenhar um grande título do Batman ou do Superman. Devemos encontrar um estilo específico. Eu não sei por que às vezes em títulos de super-heróis é mais fácil encontrar trabalho se você for um clone ruim de um artista quente, ao invés de se você tiver um mínimo de personalidade [em seu trabalho]. Mas os leitores ficam satisfeitos com [artistas únicos como] Mike Allred, David Aja ou David Lafuente. Bem, se você introduzir alguma variedade, mais gibis legais aparecerão!
Eu amo super-heróis. É como o gênero de faroeste para o cinema. Você pode desenhar e escrever mil romances de faroeste, e eles nunca funcionarão tão bem quanto em um filme. Você pode filmar mil filmes de super-heróis com bilhões de dólares: um filme nunca funcionará tão bem quanto uma história em quadrinhos. Os super-heróis nasceram para serem desenhados.
Não sou um grande fã de sagas ou personagens, mas sou dedicado às pessoas que os escreveram e desenharam. Minha casa está cheia de coleções incompletas porque eu só me preocupo com quem as fez. Demolidor não existe para mim. Miller’s Temerário , Colan's Temerário ou de Brubaker Temerário existe para mim ... Então eu estava feliz com Furioso porque Bryan me ofereceu a chance de desenhar o de Bryan e Victor Furioso .
De volta às páginas que eu vi: Você tem uma cena que aparece onde o personagem principal está voando acima dos carros da polícia e você permite que as luzes azuis e vermelhas do carro da polícia enquadrem o personagem? O que o levou a tentar uma abordagem tão dinâmica com essa cena - e você se esforçou para descobrir a melhor maneira de fazer isso?
Devo dizer que essa cena nunca teria existido sem a arte de Walter Simonson. Naquele período universitário, quando observei toda a contação de histórias nos quadrinhos americanos, li seu Thor . Seu uso icônico de efeitos de luz e som ... Uau, isso era tão vanguardista e icônico! Por que perdemos isso? Não sou um leitor antigo que sente falta dos bons velhos tempos da idade de ouro, fui um leitor de mangá adolescente que descobriu os quadrinhos dos EUA com novos olhos. Naquela cena, eu poderia ter usado um aerógrafo do Photoshop e alguns efeitos cinematográficos - mas isso seria tão chato! Isso é um desenho, droga! Posso usar um círculo de vermelho puro e mostrar como essa cor pura vai funcionar no corpo do personagem! Encontrar essas soluções para contar histórias é o que torna tão divertido desenhar super-heróis.
