Bem-vindo à 23ª edição de Nostalgia Snake, uma olhada nos revivals dos anos 2000 das propriedades dos anos 80; revivals agora tão antigos que também são bastante nostálgicos. (Daí a cobra da nostalgia comendo a si mesma.) Esta semana, muito antes de o criador favorito dos fãs, Robert Kirkman, reviver o GI Joe e Transformadores propriedades, temos sua opinião sobre outros ícones da década de 1980. Especificamente, alguns ícones do mal. E se você tiver alguma sugestão para o futuro, deixe-me ouvi-la. Basta entrar em contato comigo em Twitter .
A vida antes de The Walking Dead
Voltando a 2003, o renascimento dos quadrinhos das propriedades dos anos 1980 ainda representava uma fatia significativa do mercado, embora parte do calor estivesse se dissipando. Robert Kirkman e seu amigo de infância, o artista Tony Moore, estavam apresentando alguns projetos, após seu lançamento independente em 2000. batalha papa . No final do ano, a Image lançou seu marco Mortos-vivos série, mas o livro foi um grande sucesso.
Em 2003, Kirkman estava apenas fazendo a transição de fã para profissional. Ele foi contratado durante a iniciativa Epic da Marvel em 2003, que coloca os fãs em propriedades esquecidas, assumindo o conceito cancelado dos anos 90. Sonâmbulo . (O projeto Epic, concebido como uma forma de introduzir aspirantes a fãs de quadrinhos no negócio, foi morto pela Marvel rapidamente e produziu o filme de 2004 Antologia épica como a única evidência de que o conceito já existiu.)
Ao lançar um quadrinho chamado cão da ciência com o artista Cory Walker to Image em 2002, dedicado dragão selvagem fã Kirkman tem a oportunidade de escrever um Dragão spin-off minissérie, Superpatriota: Força de Combate das Américas . Mais tarde, em 2003, Kirkman e Walker se uniram para outro grande sucesso, Invencível . Sem sucessos no início de 2003, no entanto, Kirkman é apenas um dos muitos nomes que produzem material para os projetos nostálgicos dos anos 80.
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Chegam os Quatro Cavaleiros
Conforme observado em capítulos anteriores, muitos desses revivals dos anos 1980 foram criados por fãs genuínos das propriedades, pessoas que cresceram com os personagens e os mantiveram na mesma estima que qualquer super-herói estabelecido da Marvel ou DC. Kirkman, neste momento um jovem fã prestes a entrar na indústria de quadrinhos, se encaixa facilmente no molde estabelecido por esses criadores revivalistas. Tony Moore também falou sobre sua afeição por Mestres do Universo no passado em seu blog, acompanhado de alguns esboços.
Trabalhando com a MV Creations, Kirkman era uma figura recorrente em seu Mestres do Universo linha, um renascimento da propriedade da Mattel que dominou os corredores de brinquedos no início de 1980. Liderada pelo dedicado fã de He-Man, Val Staples, a MV Creations seguiu a trilha da maioria dos livros revivalistas dos anos 80. Eles eram um pequeno estúdio, criando conteúdo lançado pela terceira maior editora do setor, a Image Comics.
Em vez de reinventar radicalmente Mestres do Universo conceito central da Mattel, a MV Creations permaneceu fiel ao recém-relançado mestres mitos, ao mesmo tempo em que evitavam reciclar os modelos dos anos 80 ou redesenhar a linha internamente. Antecipando uma nova onda de interesse, a Mattel reintroduziu o mestres linha em 2002, com novas figuras de ação e uma série do Cartoon Network, apresentando reformulações de designers de brinquedos famosos, os Quatro Cavaleiros. Os fundadores dos Cavaleiros se conheceram enquanto trabalhavam como escultores de figuras na McFarlane Toys, durante a época em que as figuras de ação excessivamente detalhadas de McFarlane revitalizaram a indústria. Formando seu próprio estúdio, os Horsemen trouxeram sua estética de design exagerada para a Mattel, criando redesenhos ornamentados dos mestres personagens, inspirados em tudo, desde anime até pinturas de Frazetta e mitologia egípcia antiga.
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As reinvenções dos Cavaleiros do Mestres do Universo galeria de bandidos foi provavelmente a conquista mais impressionante da linha. Com base em seus designs existentes, os Cavaleiros enfatizaram os elementos mais horríveis de cada vilão, tornando cada inimigo do He-Man digno de uma aparição na capa de um álbum de heavy metal. Nenhum dos personagens foi radicalmente reimaginado nessa época; cada figura era reconhecível para os fãs de longa data, mas apropriadamente torcida e distorcida para se adequar a sensibilidades mais contemporâneas.
Enquanto a década de 1980 He-Man e os Mestres do Universo série animada teve que minimizar a natureza horrível desses vilões, graças à preocupação do público com o conteúdo 'violento' para crianças, os redesigns dos Cavaleiros revelaram os aspectos mais perturbadores de personagens como Esqueleto e Homem-Besta. Aproveitando esses designs horrivelmente legais, a MV Creations lançou ícones do mal em junho de 2003, uma série de especiais one-shot de tamanho duplo destacando uma mestres vilão em cada edição.
Um ícone da Bufonaria
Embora compartilhe um crédito de plotagem com Ian Richter e Val Staples, Robert Kirkman é o roteirista creditado para cada edição de ícones do mal . Juntando-se a ele na primeira parcela está o artista Tony Moore, anterior ao Mortos-vivos' s lançamento por apenas alguns meses. A origem do antigo capanga bufão Homem-Besta de alguma forma prenuncia elementos de Mortos-vivos ? Simplificando... sim.
Ícones do Mal: Homem-Besta é a história da caça do aspirante a feiticeiro Keldor por um cúmplice adequado em seus sonhos de conquista. ( mestres os fãs conhecem Keldor como o homem destinado a ser o Esqueleto, é claro.) Um xamã enrugado envia Keldor às Ilhas Berserker para procurar a criatura bestial em suas visões. O Homem-Besta não está ansioso para se juntar à missão de Keldor, mas os dois acabam cativos do Rei Trinok, o severo governante da ilha, e são forçados a trabalhar juntos. Depois de matar o rei, Keldor diz ao Homem-Besta que todos nas Ilhas Berserker o querem morto. A melhor opção de sobrevivência do Homem-Besta é jurar fidelidade a Keldor, algo que ele faz obedientemente na página final.
Este homem-fera permanece identificável como o capanga que os fãs lembram dos anos 80, mas sua natureza simplista agora é interpretada como tragédia em vez de risos. Apresentar os vilões como mais ridículos do que intimidadores é uma das maneiras pelas quais a Filmation acalmou a ansiedade dos pais sobre o conteúdo do desenho animado, mas para um público de vinte e poucos anos que assombrava as lojas de quadrinhos em 2003, a preocupação não era mais relevante. Provocar pena em vez de risos modernizou o conceito sem baratear nada essencial no personagem do Homem-Besta.
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Em um contraste marcante com a aparência 'limpa' do desenho animado da Filmation dos anos 1980, as tintas granuladas de Moore, figuras angulares e bordas de painel onduladas estabeleceram um tom muito diferente para os personagens, sem mudar o mundo em si. Não é exagero imaginar esses criadores trabalhando em uma série de zumbis para leitores maduros em apenas algumas semanas.
Enquanto o dragão selvagem influência de pode não ser imediatamente aparente em Mortos-vivos , aqui é óbvio de onde vêm os criadores. ícones do mal tem muitas das características do início de Erik Larsen dragão selvagem anos: ação constante, script esparso, transições de cena estritamente visuais (sem legendas 'enquanto isso' ou 'mais tarde'), desenvolvimentos abruptos da trama para acompanhar as viradas de página, efeitos sonoros no estilo John Workman e um uso quase gratuito de páginas iniciais. Kirkman e Moore mais tarde continuarão essa estética em Mortos-vivos, mas no mundo inspirado em Kirby de Mestres, é muito mais fácil conectar os pontos de volta Dragão Selvagem.
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De certa forma, o livro é muito do seu tempo, com ritmo deliberado, grandes painéis e relutância em substituir qualquer cena. (Ser visto como um escritor 'prolixo' era o epítome do que não era legal em 2003.) A narrativa 'widescreen' da era também é evidente, com vários painéis grandes '2 x 1' que espelham uma tela de teatro. Embora duas décadas tenham se passado, esse elemento também faz com que o livro pareça estranhamente contemporâneo - lendo em um tablet no modo paisagem, você quase pensaria que os quadrinhos foram feitos para o formato.
Mão Única homem fera não está em conformidade com as convenções de 2003 está em sua contenção. A Marvel nesta era estava desesperada para abalar sua imagem de criança (trazendo-nos um canibal Hulk e incestuoso Mercúrio e Feiticeira Escarlate em Os Supremos ), e DC estava sem fôlego seguindo o exemplo com Crise de identidade ' moral cinza. Talvez Kirkman e Moore ficassem felizes em apresentar uma versão mais 'adulta' do material, mas esses quadrinhos ainda precisavam ser aprovados pelo proprietário da marca, a Mattel. Isso funcionou a favor do livro, contornando qualquer tentativa de chocar e ofender.
Em última análise, Kirkman e Moore Mestres do Universo o trabalho é mais intenso do que os fãs se lembram dos anos 80, mas ainda está vinculado a um senso básico de bom gosto. Sem recorrer ao valor de choque, o cômico pode ser julgado sem distrações outrora na moda. O enredo é básico, mas é tão complexo quanto a história precisa ser. Os fãs que escolheram uma história em quadrinhos da origem do Homem-Besta queriam ação, um pouco de exploração da tradição e algo que parecia um 'conto não contado' dos anos 80. A esse respeito, Kirkman e Moore deram aos fãs o valor de seu dinheiro.
